愛奇藝“瘋”，不是第一次了

影視行業(yè)“失真”到什么程度？

“真人實拍最終可能成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。”

4月20日，愛奇藝世界大會上，龔宇發(fā)布了愛奇藝成立16年來第一次大轉(zhuǎn)型——去中心化戰(zhàn)略。

原本是闡述商業(yè)邏輯，勾勒一幅自我革命、以算法代替人的降本增效發(fā)展藍圖。結(jié)果出師未捷，只賺了“瘋了”熱搜和網(wǎng)上群憤。

微博熱搜截圖

拋開商業(yè)戰(zhàn)略布局，龔宇的“去中心化”邏輯不再著眼于內(nèi)容創(chuàng)新，而是加碼技術(shù)All in AI生成。至于會導致的后果，龔宇其實已經(jīng)給出答案——人類表演成為非遺。

換句話說，按照龔宇的“預判”，至少在影視創(chuàng)作、表演藝術(shù)領(lǐng)域，未來世界的新歷史，將不由人類創(chuàng)造。

把輿論場的混亂先放一放。客觀地說，AI未必不能激活甚至救市場。只是一味濫用AI影像，最終可能把有“人味兒”的實拍逼上“斷代”“消亡”的絕路。

“飲鴆止渴”必然是一樁悲劇。因此我們更想追問的是，AI有能力大批量生成影像的時代，什么值得被取代，什么不可以。以及更為根本的，虛擬與真實的邊界由誰定義，誰來守護。

狂飆后的必然失速

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曾經(jīng)的長視頻優(yōu)等生，如今的AI賭徒。

愛奇藝大轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵一環(huán)是“AI藝人庫”。宣布“納豆Pro”平臺已超100位藝人入駐后，龔宇繼續(xù)震撼發(fā)言，AI能讓演員從“1年拍2部戲變成14部戲”，“演員很辛苦，讓他們多休息。”

時間倒回到今年3月，龔宇也曾在“影視行業(yè)開年第一會”上闡述過一個“112定律”——AI技術(shù)將使單位內(nèi)容成本降低一個數(shù)量級、創(chuàng)作者數(shù)量至少增加一個數(shù)量級、作品數(shù)量至少增加兩個數(shù)量級。也就是創(chuàng)作者增加10倍，作品數(shù)量增加100倍。

為什么如此急迫想要“新增量”，其實不難理解。

從2023年《狂飆》創(chuàng)下單季日均會員數(shù)量1.29億峰值后，愛奇藝業(yè)績便接連失速。根據(jù)財報數(shù)據(jù)顯示，2025年愛奇藝全年總收入272.9億，同比下滑6.62%。繼2024年下跌7.97%后連續(xù)第二年陷入負增長。

一邊是深陷業(yè)績泥潭的重壓。另一方面，AI本身也確實給影視行業(yè)帶來真實的想象空間。根據(jù)中金2025年12月發(fā)布的《2026年傳媒行業(yè)展望報告》數(shù)據(jù)顯示，2026年中國影視動漫行業(yè)總產(chǎn)值突破4500億，僅抖音平臺AI動漫內(nèi)容日播放量就將突破120億次。

換句話說，龔宇原本的資本故事不夠有想象力，單靠押注爆款劇的不確定性驅(qū)動業(yè)績的模式不可持續(xù)且已經(jīng)失效。愛奇藝急需一個能提高估值、打破依靠“IP+流量”的新敘事破局。今年3月的第13屆中國網(wǎng)絡視聽大會期間，龔宇就曾樂觀預測2026年會出現(xiàn)AI生成的爆款長劇影視作品。

愛奇藝的失速是平臺野蠻生長后必然要經(jīng)歷的痛。然而，表面上看，“去中心化戰(zhàn)略”是一次自我革新，一套精密的效率敘事——把“真實的人”物化成可無限復制使用的數(shù)據(jù)資產(chǎn)。

實際押注AI新敘事的野心和目的明確——在社交媒體上，AI敘事是流量；在資本市場上，AI敘事是“概念先行”常規(guī)操作路徑。

有媒體評論：龔宇并非真的相信真人實拍會變成非遺，只是在用一種極具傳播力的方式告訴資本市場，愛奇藝找到了新的增長曲線。

北京愛奇藝總部大廈（圖源網(wǎng)絡）

目的和后果清楚了。接下來的問題是，代價是什么。

消失的真實與信任危機

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跳出愛奇藝大轉(zhuǎn)型本身，將視野投向整個影視行業(yè)的AI化浪潮。

如果說在更早期的互聯(lián)網(wǎng)草莽時代，一些敢拋出驚世駭俗言論的企業(yè)家尚可以用行業(yè)顛覆者的外殼做掩護，如今影視行業(yè)的問題已經(jīng)不是能不能靠AI改變行業(yè)，是觀眾還信不信。

盡管AI的使用邊界、倫理審查制度等問題尚未有明確界定，輿論反撲已經(jīng)猛烈且清晰。有調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，74%觀眾認為AI無法傳遞真實的情感共鳴，明確抵制AI作品。

客觀上需要正視，AI未必不能成為影視創(chuàng)作的有力工具。

時間倒回到1839年，法國畫家達蓋爾公布其發(fā)明的攝影術(shù)，以更廉價、快速、精準的方式“捕捉自然影像”，當時也讓寫實畫家一度陷入集體焦慮。

1839年，法國科學院于研究院在聯(lián)合會議上公布達蓋爾的發(fā)明

但歷史證明了技術(shù)沖擊非但沒終結(jié)繪畫，反而倒逼畫家擺脫“畫得像”的束縛，完成從“復制現(xiàn)實”到“作者表達”的根本轉(zhuǎn)向。后來的印象派等現(xiàn)代藝術(shù)流派誕生一定程度上也受此影響。

龔宇在闡述戰(zhàn)略邏輯時說“以往技術(shù)創(chuàng)新先改變平臺再改變內(nèi)容，但這一次，AI先改變了內(nèi)容本身。”更確切地說，不是“內(nèi)容本身”被改變了。是人類尚不能用足夠明確、準確的語言去定義描述AI內(nèi)容的藝術(shù)價值，就急于用商業(yè)話術(shù)勾勒一場新技術(shù)革命。

AI降低制作門檻，讓創(chuàng)作者數(shù)量激增，表面看似乎沖擊影視藝術(shù)創(chuàng)作。但真正的問題從不出在“用不用AI”，是“為什么目的用”、“怎么用”。歸根結(jié)底，創(chuàng)作者的時代洞察力、美學素養(yǎng)、人文關(guān)懷，始終是決定藝術(shù)作品價值的關(guān)鍵變量。

回到龔宇對未來的的預測——真人表演成為非遺。“非遺”是什么？不是被技術(shù)打敗的、不再發(fā)展、止步不前的東西，是需要被人類珍視的、記錄的文明記憶，被接續(xù)的、傳承的精神脈絡。如果影視創(chuàng)作的未來真的要由AI創(chuàng)造，那會成為“非遺”的，也不是演員表演本身。

譚鑫培《定軍山》戲曲演出劇照，拍攝于中國電影博物館。電影《定軍山》影像資料已遺失。

是影像創(chuàng)作者用攝像機記錄下的人類肉眼所見的真實；是人類社會大舞臺上展演的沒有濾鏡、可能不完美但真實的時代風貌變遷，打動人心的、人與人、與世界間的最本真的交流，不可篡改的視覺證據(jù)。

技術(shù)應服務于敘事而非替代真實。用紀錄片導演周兵的話說：“AI是高效工具，但永遠無法替代人類對生活的觀察與記錄。真正觸動人心的‘人間煙火’，深層次的情感共鳴與文化傳承中的‘道’，是技術(shù)無法替代的核心價值。”

真實記錄不僅是美學問題，更是時代責任、歷史責任問題。AI或許能演戲，但記錄真實需要靠人，也只能由人身體力行。從這個意義上說，AI時代恰恰是紀錄片創(chuàng)作者重新確立自身獨特價值的關(guān)鍵期。

“AI影視”的另一條路

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用“真實記錄”“造夢”。

電影是造夢的藝術(shù)，但此“夢”并非制造虛空幻象，本質(zhì)仍是對現(xiàn)實生活的觀察思考，對真實物質(zhì)現(xiàn)實的打撈重現(xiàn)，對人之精神世界的深度開掘。

而紀錄片的第一要義就是“守護真實”，這種堅守不僅是方法論層面的創(chuàng)作原則，更是濾鏡時代、算法時代，人對抗簡化與異化，守護深度思考與認知的珍貴立場。

基于以上分析觀察，我們邀請從事紀錄片創(chuàng)作研究近40年、紀錄片領(lǐng)域當之無愧的“歷史題材紀錄片教科書”周兵導演，專門圍繞“AI時代紀實影像創(chuàng)作”策劃一次工作坊。

為什么說他能教會你“用真實紀錄造夢”的技術(shù)？

他的紀錄片，能做到不止于記錄真實影像。打撈歷史，復現(xiàn)華夏文明的“意境之美”是他的拿手絕活。

比如《故宮》時期的創(chuàng)作，開創(chuàng)性地用電影化、故事化的敘事手法取代傳統(tǒng)宣教式拍攝手法，讓600年的紫禁城不再只是沉默的文物數(shù)據(jù)，更是有了“人”的溫度。

比如《敦煌》《千年菩提路》，以人文、歷史為審美取向，跟隨他的鏡頭敘事，不僅能清晰梳理出華夏民族文化脈絡，更能挖掘出烙印在老祖宗骨子里的東方審美智慧。

比如《下南洋》，用開放的全球視野梳理歷史、關(guān)照當下，媒體廣泛贊譽是“華人史海的成功打撈”，某種程度上，作品也對華人社會未來發(fā)展的建構(gòu)起到一定的啟示作用。

這些都是“AI影像”創(chuàng)作的薄弱環(huán)節(jié)。換句話說，是人類用真實紀錄造夢對抗AI創(chuàng)作，還可以努力抓住的機會。

如果說前面的討論是圍繞愛奇藝借AI轉(zhuǎn)型的原因、后果及代價。站在AI時代的十字路口，從業(yè)者、創(chuàng)作者需要想清楚的問題已經(jīng)不能是建立在籠統(tǒng)直覺或確鑿數(shù)據(jù)之上的“怎么把AI的蛋糕做大”，而是——

先建立起自己無法取代的價值內(nèi)核，再根據(jù)這個價值內(nèi)核在批量復制的AI影像洪流里，創(chuàng)造值得被留住、經(jīng)得起考證的東西。

在周兵看來，“中國題材是全世界最好的，不缺題材，缺好故事的挖掘呈現(xiàn)。”

于普通個體而言，在充滿不確定性的時代，如何邊把握時代發(fā)展趨勢，邊回頭追溯歷史、真實記錄當下，給自己打造一座精神避難所，是適用于絕大數(shù)人的生活解法。

周兵導演在紀錄片《敦煌》拍攝現(xiàn)場

于影像創(chuàng)作者而言，用鏡頭記錄每個大時代的變化，留下不可篡改的、亙古不變的歷史印證，這需要創(chuàng)作者有發(fā)掘昨天歷史的能力、為明天記錄下今天歷史的遠見，以及符合當下時代語境、未來發(fā)展趨勢的題材和創(chuàng)意判斷，切實可用的故事創(chuàng)作方法。

6月13日、14日兩天，他會面對面把這些紀實影像創(chuàng)作的要素、技巧一一傳授給你，以及如何開拓你的多元文化視角，如何用接地氣的視角洞察大眾現(xiàn)象、流行文化、大眾情緒細微變化之下的樸素愿望，如何讓故事更精準、更高維、更有預見性地反映時代內(nèi)涵，把功夫下在刀刃上……

搞清這些問題都對你在AI時代修煉用紀實影像講故事的稀缺能力至關(guān)重要。距離開課還有一段時間，報名后等待開課期間可以先帶著問題把老師的作品看一遍——核心主題是什么？敘事結(jié)構(gòu)如何安排？配樂有什么巧思？情感如何調(diào)動……

現(xiàn)在報名有早鳥價。帶著問題來，上課過程中結(jié)合周兵導演的解讀，對照自己的觀感糾偏以及深化理解，事半功倍。也可以帶著自己的想法或選題來，獲得有針對性地一對一點撥指導，經(jīng)由他的經(jīng)驗和方法告訴你如何有效把自己的創(chuàng)意落地。下面是完整課程大綱

作者 | Yu

排版 | 佐爺靈魂販賣館

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，

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