中國電影開啟“IP為王”生態(tài)時代

如果要用一個詞概括2026年開年以來中國電影行業(yè)的風(fēng)向，答案或許不是“爆款”，也不是“AI”，而是“IP”。就在今年2月，光線傳媒內(nèi)部年會的一張截圖刷屏了影視圈，董事長王長田在內(nèi)部信中做出一個極為“激進(jìn)”的預(yù)測：未來，光線傳媒只有兩種業(yè)務(wù)，分別是創(chuàng)造IP和運(yùn)營IP。公司要呈現(xiàn)“小公司、大IP”的體態(tài)。

這不僅僅是光線一家的戰(zhàn)略調(diào)整。就在4月份，橫店影視劍指“以IP為核心的全鏈路運(yùn)營模式”；更早之前，萬達(dá)電影更名“儒意電影娛樂”，高調(diào)發(fā)布“超級娛樂空間”戰(zhàn)略……種種信號表明：電影正在經(jīng)歷一場深刻的“功能遷徙”。它不再僅僅是一件獨(dú)立的藝術(shù)作品或是一次性的影院消費(fèi)品，而是正在蛻變?yōu)橐粋€龐大的文化IP宇宙的“預(yù)告片”和“入口”。在這個新時代，票房雖然仍是命脈，但已不再是唯一的終點(diǎn)。

從“賣票”到“賣生態(tài)”

電影公司正在變成IP運(yùn)營商

過去，電影行業(yè)的邏輯很簡單：拍片、賣票、分賬。這是一錘子買賣，風(fēng)險極高。如果一部大片票房失利，往往意味著公司財報的“滅頂之災(zāi)”。但現(xiàn)在的頭部玩家們，正在試圖改寫這個劇本。

2026年4月，橫店影視的一則公告引發(fā)關(guān)注。公司擬0元受讓影視科技49%股權(quán)。表面上看是財務(wù)操作，實(shí)則是戰(zhàn)略決心。橫店影視明確宣布，將從現(xiàn)有的“渠道+內(nèi)容”業(yè)務(wù)，向“IP+內(nèi)容+技術(shù)+衍生品+場景”的全產(chǎn)業(yè)鏈轉(zhuǎn)型。他們甚至在浙江專門成立了“橫有文化”作為IP綜合運(yùn)營平臺，注冊資本5000萬元。這意味著，未來的橫店不再只想做“放電影的”和“拍電影的”，更要做“賣周邊的”和“搞授權(quán)的”。

萬達(dá)電影在這一輪轉(zhuǎn)型中走得更快。在更名為“儒意電影娛樂”后，他們提出要讓影院變成“超級娛樂空間”。這不再是單純?yōu)榱俗屇憧措娪埃亲屇闳ツ抢锿婵ㄅ啤⒑嚷?lián)名奶茶、買潮玩。在萬達(dá)與手游《光與夜之戀》的聯(lián)名活動中，全國706家影城吸引了超40萬人次玩家到場。這些人很多可能本不是電影受眾，但為了“IP”打卡，他們走進(jìn)了影院，順便產(chǎn)生了30%的購票轉(zhuǎn)化。

這些動作看似各打各的牌，實(shí)則指向同一個邏輯：電影正在從“產(chǎn)品”變成“平臺”。以前，衍生品是票房的“添頭”；現(xiàn)在，電影成了IP衍生品的“超長廣告”。票房盈虧固然重要，但構(gòu)建一個能讓IP持續(xù)產(chǎn)生現(xiàn)金流的生態(tài)——授權(quán)金、衍生品銷售、實(shí)景娛樂——才是更長遠(yuǎn)的棋局。甚至演員本身也在經(jīng)歷類似的轉(zhuǎn)變，從經(jīng)營“人設(shè)”升級為運(yùn)營“個人IP”，只不過那是另一個層面的故事了。

這背后折射出一個更深層的變化：在IP時代，所有內(nèi)容形態(tài)都在被重新定義。電影不再是終點(diǎn)，而是起點(diǎn)；影院不再是目的地，而是入口。誰先理解這個邏輯，誰就能在這場從“賣票”到“賣生態(tài)”的轉(zhuǎn)型中，搶到下一個十年的船票。

為什么要變？

AI的“推土機(jī)”與注意力的“碎片化”

很多人會問，為什么偏偏是2026年，所有的影視公司都像約好了一樣，all in IP？答案藏在兩個巨大的時代浪潮里：AI的沖擊與注意力的爭奪。業(yè)內(nèi)人士有一個尖銳的論斷：AI已經(jīng)不是提升效率的助推器，而是鏟平舊產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的“推土機(jī)”。

在AI視頻制作工具日益成熟的今天，生成一個“看起來還行”的短片對于普通人來說易如反掌。這意味著，平庸的視頻內(nèi)容將變得無限廉價和過剩。如果電影公司還停留在只生產(chǎn)“一次性”的視聽內(nèi)容，他們將很快被AI生成的洪流淹沒。愛奇藝CEO龔宇也坦言，創(chuàng)意與藝術(shù)是影視的本質(zhì)，但AI能低成本復(fù)制的，恰恰是那些缺乏靈魂的內(nèi)容——而IP，是AI最后也難以攻克的“制高點(diǎn)”。

因為頂級的IP承載的是人類共通的情感。這種情感可以是《哪吒》里那句“我命由我不由天”對命運(yùn)標(biāo)簽的反叛，可以是《流浪地球》里劉培強(qiáng)那句“中國航天中隊，五十歲以上的，出列”所承載的集體主義與犧牲精神，也可以是《唐人街探案》系列里唐仁與秦風(fēng)這對別扭搭檔之間那種“歡喜冤家”的微妙情誼，甚至是《飛馳人生》里張馳最后沖向終點(diǎn)的那一瞬間，那種“一個中年人為了熱愛不顧一切”的執(zhí)念。這些“情感連接”在AI時代變得愈發(fā)稀缺且昂貴。

同時，在短視頻時代，用戶的注意力被切割成15秒的碎片。一部2小時的電影，如果沒有強(qiáng)大的IP引力，很難說服用戶沉下心來觀看。而超級IP自帶“流量引力”。無論是朱迪和尼克，還是哪吒魔童，抑或《流浪地球》的MOSS、《飛馳人生》的巴音布魯克，它們本身就代表了極高的辨識度和粉絲忠誠度。在算法分發(fā)的內(nèi)容世界里，只有IP，才能打破“信息繭房”，實(shí)現(xiàn)跨圈層的虹吸效應(yīng)。

如果說戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型是務(wù)虛，那么真金白銀的財報數(shù)據(jù)就是務(wù)實(shí)。影視公司之所以瘋狂擁抱IP，是因為“IP運(yùn)營”帶來的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。上海電影總經(jīng)理戴運(yùn)在2025年底透露了這樣一組數(shù)據(jù)：以《中國奇譚》衍生出的《浪浪山小妖怪》為例，這部影片在拿下17億票房的同時，其衍生業(yè)務(wù)的GMV（商品交易總額）預(yù)計將達(dá)到驚人的25億元。

這是一個什么概念？這意味著一部電影的衍生品收入，在不依賴高額票房分賬的情況下，直接通過賣玩具、賣聯(lián)名食品、賣授權(quán)，創(chuàng)造了堪比一部中等體量電影的票房收益。再來看一看光線傳媒。憑借《哪吒之魔童鬧海》的熱映，光線2025年的業(yè)績預(yù)告顯示凈利潤高達(dá)15億-19億元，其中“電影及衍生業(yè)務(wù)”貢獻(xiàn)了極大的增量。在2025年半年報中，僅“哪吒”一個IP，就覆蓋了超過30個品類、500多個產(chǎn)品。

IP熱下的冷思考

沒有“1”，再多的“0”都是泡沫

面對這股席卷全行業(yè)的“IP熱”，我們在感到振奮的同時，也需要保持一份冷靜的審視。我們曾經(jīng)歷過2015-2016年那波“IP熱”，當(dāng)時行業(yè)迷信“大IP+流量明星”的粗放模式，結(jié)果生產(chǎn)了大量質(zhì)量低下的爛片，最終透支了市場信譽(yù)。

編劇宋方金曾一針見血地指出，AI無法處理“眼淚的溫度”，那正是IP的核心。但如果整個行業(yè)都沉迷于改編已知的、安全的IP，原創(chuàng)的土壤將被進(jìn)一步擠壓。如果《哪吒》系列成功，所有公司就一窩蜂去挖神話；如果《浪浪山的小妖》火了，大家又全去做“萌寵妖怪”，那行業(yè)將陷入另一種“同質(zhì)化內(nèi)卷”。

這也恰恰提醒了所有從業(yè)者：無論IP生態(tài)多么龐大，沒有那個作為起點(diǎn)的“1”，后面再多的“0”都沒有意義——你得先有一個值得被反復(fù)消費(fèi)的好故事。王長田強(qiáng)調(diào)的“創(chuàng)造IP”和“運(yùn)營IP”并重，不是一句空話，而是一句關(guān)于行業(yè)本質(zhì)的提醒。

順著這個邏輯去看未來，趨勢其實(shí)已經(jīng)比較清晰了。未來的電影可能會像《流浪地球》系列一樣，成為連接劇集、游戲、實(shí)景娛樂的一個樞紐。我們?nèi)タ措娪埃赡懿辉僦皇菫榱四莾尚r的沉浸體驗，而是為了驗證自己在游戲中早已熟悉的那個世界觀，或者為即將推出的衍生劇集補(bǔ)上關(guān)鍵的一課。與此同時，電影IP的“互動性”也會變得越來越重要。萬達(dá)電影提到的“時光卡藏”和TCG賽事只是一個開始，通過卡牌對戰(zhàn)、劇本殺、線下主題展等形式，讓IP與消費(fèi)者之間產(chǎn)生更高頻、更有黏性的互動，這幾乎是必然的方向。

電影，曾經(jīng)是高高在上的藝術(shù)，后來是大眾娛樂的載體，而現(xiàn)在，在資本的推動和技術(shù)的倒逼下，它正在進(jìn)化為一種“娛樂方式的基礎(chǔ)設(shè)施”，而我們正在見證中國電影工業(yè)向“中國IP產(chǎn)業(yè)”的驚險一躍——未來的中國電影是擁有屬于自己的“漫威帝國”和“迪士尼樂園”，還是會在追逐流量的過程中迷失電影的本心？

但無論如何，那個“拉上窗簾、關(guān)掉手機(jī)、只為那120分鐘光影感動”的舊時光，確實(shí)正在遠(yuǎn)去。取而代之的，是一個無處不在、萬物皆可聯(lián)名的“IP時代”。而你，準(zhǔn)備好了嗎？