從霸王茶姬到上城士，品牌為何“扎堆”非遺熱？

撰文/呆梨

最近幾年，品牌圈出現(xiàn)了一個有意思的現(xiàn)象：非遺，這個曾經只存在于博物館和學術論文里的詞，正在成為越來越多品牌的“靈藥”。

花西子的雕花口紅，李寧的刺繡衛(wèi)衣，霸王茶姬的扎染杯套，上下與竹編大師聯(lián)名的茶器，《上城士》雜志里明星與非遺傳承人的對談……從美妝到服飾，從茶飲到家居，非遺正以一種前所未有的姿態(tài)，涌入消費者的日常生活。

“非遺熱”的背后，指向一個核心問題：品牌在尋找更深層的文化錨點。

非遺成為品牌資源，并不是一個簡單的營銷現(xiàn)象，而是中國品牌在尋找文化主體性的表現(xiàn)。當國潮從“中國元素”的符號消費，走向“中國文化”的價值認同，品牌們發(fā)現(xiàn)，非遺這塊“活著的文明”，或許是連接傳統(tǒng)與當代最天然的橋梁。

*圖源網絡侵刪

但“靈藥”這個詞，本身又帶有反思意味。

它讓人忍不住追問：品牌是否在尋找捷徑？非遺是否被過度消費？文化與商業(yè)的交點與邊界又在哪里？當越來越多的品牌都在高喊“非遺聯(lián)名”，這門古老的技藝，究竟是獲得了新生，還是正在被透支？

今天我們不妨拆解一下，非遺嵌入品牌的三重境界。你會發(fā)現(xiàn)，品牌如何運用非遺，本質上是一個品牌文化能力的“體檢報告”。

這是大多數(shù)品牌入門非遺的第一站。

在這一重境界里，品牌主要使用非遺元素作為識別系統(tǒng)或傳播記憶點。紋樣、技法、器型、節(jié)令符號被轉化為視覺語言，服務于包裝、聯(lián)名或限量產品。非遺在這里扮演的角色，更像是一個“文化濾鏡”——加上它，產品就多了幾分東方韻味。

花西子是這一路徑的典型代表。從雕花口紅到屏上浮雕眼影盤，品牌長期將東方紋樣、傳統(tǒng)工藝轉譯為彩妝的外觀語言，在視覺上不斷強化“東方美學”的認知。消費者買到的不僅是一支口紅，更是一枚“中國風”的徽章。

*圖源網絡侵刪，花西子將屏上浮雕《百鳥朝鳳》融入彩妝產品

李寧在國潮階段也大量使用了這一策略。傳統(tǒng)圖騰、漢字結構被轉譯為運動服飾的圖案，讓運動品牌第一次有了“文化自信”的表達。

霸王茶姬則把扎染、剪紙等非遺技藝嵌入杯體設計和衍生品設計，讓一杯奶茶也有了可以“被看見”的文化載體。

這一重境界的優(yōu)勢在于高效、直接、易于傳播。視覺符號是最容易被識別的語言，一個紋樣、一個圖騰，就能迅速完成品牌調性的賦值。

*圖源網絡侵刪，霸王茶姬將苗銀鏨工藝融入圖樣及衍生品創(chuàng)作

但問題也隨之而來：符號層的視覺應用極易同質化。

當越來越多品牌都在共享苗繡、扎染、云錦、雕花等相似的視覺資源時，所謂“國風”，很容易變成一種模板化審美，消費者的新鮮感迅速消退。更關鍵的是，這種借用難以建立真實的文化信任。消費者可能會因為一個好看的包裝下單，卻很難因為這個包裝而對品牌產生深層的情感連接。

如果品牌止步于此，非遺不過是另一種“流行色”，用完即棄。

越過符號層的淺灘，一些品牌開始進入更深的水域。

在這一重境界，品牌不再滿足于視覺借用，而是讓非遺進入產品邏輯或內容結構。非遺不再只是“穿在外面的衣服”，而是成為品牌存在的內在肌理。

“上下”是這個路徑的先行者。這個由愛馬仕集團孵化的品牌，長期與手工藝人深度合作，把竹編、漆藝、瓷藝轉化為當代生活器物。在“上下”的語境里，非遺不是營銷噱頭，而是產品的本質。一只竹編手袋的工藝、一只漆器茶杯的肌理，決定了產品的質感，也定義了品牌是誰。

*圖源網絡侵刪，「上下」將非遺竹絲扣瓷技藝融入茶具產品研發(fā)

《上城士》雜志則開辟了另一條路徑——文化內容的重塑。通過明星與非遺傳承人的深度聯(lián)動，《上城士》讓非遺成為內容主軸，建構出一套關于傳統(tǒng)技藝與當代生活關系的敘事結構。在這里，非遺不是“點綴”，而是“骨架”。每一期雜志、每一場線下活動，都在圍繞非遺展開深度敘事。

*圖源網絡侵刪

這意味著什么？當非遺進入到這樣的內容結構中時，它開始擁有另一種力量。消費者買的不再是“帶非遺元素的標簽”，而是一種經由非遺重新定義的審美和生活方式。品牌開始生產文化，而不僅僅是借用文化。

這一重境界的難點在于投入大、周期長、對品牌的理解力要求極高。品牌需要對非遺有足夠的敬畏和理解，才能將其轉化為現(xiàn)代消費者能接受的語言。這不僅是一種商業(yè)選擇，更是一種文化承諾。

這是最難、也最稀缺的一重境界。

到了這個層面，品牌的角色變了，它不再是文化的借用者，而是文化生態(tài)的組織者。非遺成為內容源頭，品牌成為讓內容持續(xù)流動的平臺，商業(yè)邏輯也從“賣產品”變成了“運營一個文化場域”。

阿那亞做過類似的嘗試，在金山嶺引入民藝工坊業(yè)態(tài)，打通后端研發(fā)和前端體驗，構建起一個長期的文化生活場景。在這里，非遺不是某個產品的賣點，而是整個社區(qū)的生活方式。居民可以參與手工藝體驗，設計師可以在這里獲得靈感，傳承人可以將技藝持續(xù)轉化。非遺在這里，像水一樣流淌在社區(qū)的毛細血管里。

*圖源阿那亞，金山嶺阿那亞民藝工坊局部場景

《上城士》與深圳萬象天地合作的非遺主題空間聚落《合意觀園》，則是另一種形態(tài)的生態(tài)構建。它將多個非遺品牌、手工藝體驗、文化內容聚合在一個空間場域里，讓非遺成為可逛、可買、可體驗、可社交的“生活場”。這里沒有“被保護”的隔閡感，只有“被使用”的日常感。

*圖源網絡侵刪，非遺主題空間《合意觀園》

在這一重境界，品牌完成了一次本質躍遷：從“文化借用者”變成“文化共建者”。

非遺不再是品牌的“靈藥”，而是品牌的“土壤”。品牌在這片土壤上生長，同時也反哺這片土壤，讓它更肥沃、更可持續(xù)。

回看這三重境界，我們不難發(fā)現(xiàn)一個清晰的脈絡：

第一重，非遺是品牌的標簽——看得見，但摸不到骨血。

第二重，非遺是品牌的主食——吃進去，長成品牌的肌肉。

第三重，非遺是品牌的土壤——品牌在這里扎根，也讓這片土壤持續(xù)生長。

三者并非簡單遞進的營銷層級，而是品牌對文化理解深度的分水嶺。

當然，不是每個品牌都得做到第三層。有些品類、有些階段，拿非遺做個好看的符號也夠了。但得想明白一個問題：品牌用非遺，到底圖什么？

*圖源阿那亞

如果品牌把非遺當成速效藥，只想快速解決流量焦慮，那結果多半是藥效過了，什么都沒留下。反倒是那些愿意花時間、愿意真正理解的品牌，慢慢會發(fā)現(xiàn)，非遺能給的，不是速效，而是某種扎根文化的能力。

對于今天的中國品牌來說，這或許是最重要的啟示：用長期主義的心態(tài)，才能收獲文化的復利。只有深深地扎進去，才能慢慢地染出來。

畢竟，在消費主義的浪潮里，真正能讓人記住的，從來不是那些跟風最猛的，而是真正扎下根來的。

撰文：呆梨| 編輯：賈漸漸｜ 視覺編輯：不興

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