廣東
藝術家王暢Rosa以“無形之力具象化”為創作核心，她擅長用理性的幾何線條、公式搭建作品骨架，再以感性的曲線、色塊與綜合材料填充溫度，將情緒、文化基因與宇宙能量融入畫面。她的新作品深耕抽象表達，融入客家文化符號與中國傳統色彩，打破東西方審美邊界，力求讓作品超越“觀賞裝飾”，引導觀者打破感知、激活創造、思考自我與世界的聯結。
為深入解讀她的藝術理念與創作初心，在此我們非常榮幸邀請到王暢Rosa進行專訪，探尋她畫布上理性與感性共生的密碼，聆聽她對藝術、文化與生命的獨特思考。
藝術訪談
問：王暢Rosa老師，站在您的兩幅新作前，我能清晰感受到一種奇妙的張力——交錯的幾何線條與標注的公式構建出嚴謹的理性骨架，而纏繞的曲線、溫暖的色塊與拼貼的材質又帶著強烈的感性奔流，仿佛能觸摸到畫布下涌動的能量。想先聽聽你創作時最直觀的感受是什么？
答：謝謝你捕捉到這種張力。每次在創作過程中，我都像在和兩個自己對話：一個是想用邏輯、公式去“丈量”世界的理性我，一個是想把情緒、文化、潛意識里的能量都潑灑出來的感性我。最近的兩幅作品就是這兩個我反復拉扯、最終共生的結果，也是我對“無形之力具象化”最誠實的一次實驗。
關于山川河流的碎片回憶
布面油畫
2025
問：新作品里融入了客家文化的幾何碎片與符號，是什么契機讓你選擇將客家文化作為這次解構重組的核心？
答：我在四季藝術駐留采風時獲得的靈感，圍龍屋的幾何結構、傳統紋樣里的線條，是刻在骨子里的視覺記憶。這次選擇它，是想把“根”的力量抽象出來——客家文化里的遷徙、堅韌、團圓等傳承千年的元素，都可以拆解成幾何碎片，再重組進當代語境里。我不希望這些符號是懷舊的標本，而是想讓觀者感受到：我們的文化基因一直在以新的形態流動，從未消失。
關于客家文化的前世今生
布面油畫
300×200cm
2025
問：您將這次創作定義為“無形之力具象化”的核心實驗，這個“無形之力”具體指代什么？它和你過往作品里關注的“能量流動”有什么延續與突破？
答：“無形之力”是那些看不見卻真實存在的一切——情緒的潮汐、文化的基因、宇宙間的能量場，甚至是我們潛意識里未被言說的念頭。它和我過往關注的“能量流動”一脈相承，之前我更偏向捕捉能量的動態感，像記錄一場風的軌跡；而這次是想把它“釘”在畫布上，讓不可見的力量擁有可觸摸的形態，是從“捕捉流動”到“具象存在”的一步突破。
有風的地方(S)
布面油畫
60×80cm
2023
有風的地方(Q)
布面油畫
60×80cm
2023
問：你用“理性結構+感性奔流”概括作品形式，這種碰撞的創作過程對你來說是拉扯，還是更自然的平衡？
答：更像呼吸般的平衡。理性的線條和公式是我給自己搭建的“腳手架”，讓混亂的思緒有落腳的地方；感性的曲線、色塊是掙脫束縛的力量，它們會在理性框架的縫隙里生長、沖撞。這個過程不是對抗，而是用理性的容器盛住感性的洪流，就像人類一邊用邏輯丈量世界，一邊又被情感與本能包裹著，兩者本就是共生的。
有風的地方(M)
布面油畫
60×80cm
2023
有風的地方(H)
布面油畫
60×80cm
2023
問：你提到研究中國傳統色彩的魅力，《關于客家文化的前世今生》《關于山川河流的碎片回憶》這兩幅作品里青、綠、褐色調與正青色為主的色彩選擇，分別承載了你怎樣的情緒與表達？
答：青、綠、褐色調里，我想還原大自然本質的色彩，是沉靜又涌動的生命力，像山林、像溪水，是東方人對自然的共情；正青色調則更偏向宇宙感、精神性，是一種向內探索的冷靜。我刻意避免把傳統色彩變成“臉譜化”的符號，而是讓它們和抽象形態綁定，讓色彩本身成為情緒的載體，而不是標簽。
未知世界幻動的影（三）
布面油畫
60×80cm
2022
未知世界幻動的影（七）
布面油畫
60×80cm
2022
問：你不希望作品只是“觀賞的裝飾”，而是希望帶給觀者三層感知：打破邊界、激活創造力、思考自我與世界的聯結。在你看來，觀眾需要帶著怎樣的心態去面對你的作品？
答：我希望觀者先放下“看懂”的執念，不用去追問“這畫的是什么”。第一步打破邊界，就是允許自己被畫面里的線條、色彩、材質直接觸動，不用被“審美標準”綁架；第二步激活創造力，是讓觀者在解構的符號里，聯想到自己的故事、自己的文化記憶；第三步思考聯結，是讓大家意識到：我們和世界、和傳統、和他人，都像畫布上的線條一樣，看似獨立卻彼此纏繞。
闖進美術館的生物（二）
布面油畫
150×180cm
2021
闖進美術館的生物（三）
布面油畫
150×180cm
2021
問：在“可見的秩序”與“不可見的意識”共生的表達里，公式、數字代表的“認知邏輯”和纏繞的曲線、拼貼的材質代表的“意識流”，哪一部分在創作中更先出現？
答：其實是相互牽引的。有時候是先有一個公式或數字的念頭，比如我對某個物理定律、數學邏輯的好奇，就先把它鋪成理性的骨架；有時候是先有一團情緒，比如某段時間的焦慮或平靜，就用曲線先鋪出感性的底色。然后它們會互相“入侵”——理性的線條會被感性的曲線打斷，感性的色塊會被理性的框架約束，最后形成的畫面，就是我當下“認知”與“意識”最真實的合影。
威士忌故事 ——春
布面油畫
60×80cm
2023
威士忌故事 ——秋
布面油畫
60×80cm
2023
問：你的作品里最近出現了拼貼、綜合材料的運用（比如木片、織物等），這種材質的介入對你表達“無形之力”有什么特別的幫助？
答：拼貼和綜合材料是讓“無形之力”落地的關鍵。木片的粗糙、織物的柔軟，石頭研磨，它們本身就帶著時間的痕跡、溫度的質感，和顏料的平滑形成對比。比如第一幅畫里的木片，它不是裝飾，是我想表達“能量的沉淀”——那些無形的力量，最終會變成可觸摸的、有重量的存在，這是純粹繪畫很難傳遞的“真實感”。
布面油畫
180×150cm
2021
問：作為一位持續探索抽象表達的油畫工作者，你如何看待當下抽象藝術在當代藝術語境里的位置？你的創作又希望為這個領域帶來怎樣的新聲音？
答：我覺得抽象藝術從來都不是“小眾的游戲”，它是最貼近人類精神本質的表達。當下我們被太多具象的信息包裹，抽象反而能給人留白，讓每個人都能在畫面里投射自己。我的創作想帶來的新聲音，就是把東方的文化基因、情感邏輯注入抽象語言，讓抽象不再只是西方的審美體系，而是能承載我們自己的精神與故事。
無量光（二）
布面油畫
110×140cm
2023
無量光（三）
布面油畫
110×140cm
2023
問：這次“無形之力具象化”的實驗之后，你接下來的創作方向會往哪里延伸？
答：接下來我會在抽象與具象中來回游走，立體與平面的相互碰撞，也可能會嘗試更大尺幅的作品，讓觀者置身其中，更直接地感受“無形之力”的包裹感。
布面油畫
180×150cm
2021
問：最后想問問，你最希望觀者從你的作品里帶走什么？
答：我希望他們帶走的不是一幅“好看的畫”，而是一種勇氣——敢于打破感知邊界的勇氣，敢于在混亂里創造秩序的勇氣，敢于看見自己與世界聯結的勇氣。就像我的作品一樣，我們每個人都是理性與感性的共生體，都是無形之力的具象表達。
凈.境No.4
布面油畫
120×100cm
2025
藝術家簡介
王暢Rosa
當代藝術家
WA藝術中心 聯合創始人
王小R IP創造者
中國藝術平臺會員
中國藝術?國際當代藝術常務理事
中國藝術?國際女藝術家學會委員
瘋狂藝術社社員
榮譽
2020韓國首爾國際美術展；
2020美國洛杉磯國際藝術展；
2020藝術廣東聯展；
2021《紫坭西安路7號》當代藝術聯展；
2022“Mes sier 31.梅西耶”藝術百位當代藝術作品展；
第十四屆瘋狂藝術交流會.國際新當代藝術作品展；
中國藝術第一屆藝術名家精品展；
第五屆中國·國際藝術精英繪畫作品展特等獎；
第五屆中國·國際藝術精英繪畫作品展世界華人藝術家鉅獻獎；
第十七屆瘋狂藝術交流會.國際新當代藝術作品優秀獎；
中國藝術第一屆全球當代藝術線上展；
中國藝術平臺·國際油畫藝術2023秋季展一等獎及二等獎；
中國藝術?當代藝術雙年展?鉅獻系列第1期銀獎、銅獎；
2024廣州國際藝博會；
《匯聚群英 藝結天下-第一屆全球藝術家精品聯展》世界華人藝術家特等獎；
入選中意國際藝術雙年展；
世界華人藝術家優秀作品精選展金獎；
入選第一屆國際名人名家藝術鉅獻展；
中國藝術平臺·國際油畫藝術2025春季展 特等獎；
入選中外優秀藝術名家原創作品特展；
國際女藝術家精品線上展特別金獎；
2025微薰藝境個展；
2025廣州國際藝博會。
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