如何理解《海上鋼琴師》？惑忍渡Piano給出詮釋

如果問我到底是喜歡鋼琴還是管風琴演奏的曲目，可能在小時候我會毫不猶豫地說管風琴，這個通過風箱產(chǎn)生壓力空氣，并將其驅(qū)動經(jīng)過一組組音管來發(fā)聲的巨大樂器，只要演奏者的手指不離開琴鍵且供氣不斷，聲音就可以無限期持續(xù)，且音量不會有任何減弱。甚至還可以通過拉出或推入不同的推桿，來改變氣流流向的音管組合，從而模仿笛聲、小號聲甚至是整個人聲合唱團的音色。所以它可以是《星際穿越》中，深沉的低音和層層堆疊的音量模仿了重力波和時空的扭曲，營造出一種神圣、壯麗且?guī)в袎浩雀械氖吩姺諊?；也可以是《加勒比海盜：聚魂棺》戴維·瓊斯在船上瘋狂彈奏管風琴，那充滿了孤獨、憤怒和宿命感，轟鳴強化了他作為海洋霸主的威壓和內(nèi)心扭曲的情感音色。

似乎談到管風琴，只有“史詩感”來形容最為貼切，而它也只有“樂器中的巨人”或“一個人的交響樂團”盛名。小時候喜歡它的史詩感，而長大后再聽，還是史詩感。但鋼琴就不同，小時候聽到后會有莫名其妙的愉悅感，而長大后再聽這些曲目，反而有一種復雜的心境。雖然說一架標準鋼琴只有88個鍵，但要知道音域跨度超過七個八度，并且鋼琴的動態(tài)范圍在鍵盤樂器中是無與倫比的，且極具特點（這也是其名字“Pianoforte”（強弱琴）的由來）。

雖然我并不會彈奏鋼琴，但就我觀察而言，鋼琴所表達的音色雖然只有“鋼琴聲”，但每位演奏者所賦予演奏的“感情”并不相同。如果非要以技巧來解讀，就相對容易些，比如各個演奏者彈奏力度不僅改變音量，還會改變音色。當演奏弱音時，由于弦槌打擊速度慢，聲音頻譜由基頻主導，音色較為圓潤、黯淡；而當演奏強音時，弦槌呈非線性行為，產(chǎn)生大量高頻諧波，使聲音變得尖銳且明亮。

圖片來自《海上鋼琴師》

其實到這時候就把鋼琴音色說完了。但對于由超過12,000個零件構成，是一個集材料科學、精密力學與聲學于一體的龐大系統(tǒng)而言，如何回放才能接近“原琴”，這顯然和現(xiàn)場聽截然不同，我至今覺得中山音樂堂的鋼琴獨奏，是北京地區(qū)效果最好的音樂廳，但無奈所處地方環(huán)境，以及現(xiàn)在“日薄西山”的活動，都遠不如在家舒服使用器材回放來聽。但問題也來了，想要回放鋼琴這樣高動態(tài)的樂器，并非一件易事，我自己之前用過“銅夜壺”final Pianoforte，這款耳機雖然可以清楚地還原出鋼琴音色質(zhì)感，但問題也不少，比如泛音和混響做得有些激進，過于強調(diào)“場”感，就要一板一眼地把整個鋼琴給復現(xiàn)出來，過于直接，缺少了鋼琴動態(tài)變化，更少了演奏者的情感表達。

而Horizon DOOM Piano（下文簡稱 惑忍渡Piano）在鋼琴和演奏者情愫表達上，要超過我之前那款“銅夜壺”final Pianoforte。當然也要超過目前很多多單元圈鐵靜所謂的旗艦塞子。不過這里要提前說明，Piano特長在鋼琴，并不意味著只擅長鋼琴，而是在其他器樂，包括人聲上，也有不俗表現(xiàn)，只不過這塊長板有點過長罷了。

在音色上，其實目前絕大多數(shù)鋼琴都可以進行準確回放，但在素質(zhì)諸如演奏者彈奏鋼琴的力度所反饋出的那種扎實質(zhì)感，就只有Piano。當然，一方面，當演奏者按下琴鍵時，復雜的聯(lián)動桿驅(qū)動頂桿，使弦槌飛向琴弦。在弦槌接觸琴弦前的幾毫米，頂桿會被頂開，使弦槌在完全依靠慣性的狀態(tài)下撞擊琴弦，這種設計確保了弦槌在撞擊后能瞬間反彈，不阻礙琴弦振動，是鋼琴實現(xiàn)“出音”的過程。而另一方面，如果能扎實地表現(xiàn)出這種振動，其實也從側(cè)面反映出是不是一架出色的鋼琴，比如施坦威的音板并非勻稱厚度，而是采用中心厚、邊緣薄的漸變結(jié)構，這被稱為“隔膜音板”。這種設計降低了振動慣性，使得音板能夠更敏銳地響應微弱的琴弦振動，從而獲得極長的延音和豐富的諧波。

Piano的表現(xiàn)，就像是施坦威采用的這種音板設計，捕捉到了琴弦細微的振動以及層次感，以及不同鋼琴曲目在不同踏板下的細節(jié)。有的曲目注重氛圍，自然就需要右踏板讓所有琴弦參與交感共鳴，而在一些復雜的現(xiàn)代曲目中，中踏板則保持特定音符的延音。

而這種經(jīng)由弦碼、音板跟隨琴弦一同振動的聲音，通過Piano回放，則呈現(xiàn)出了極為扎實的素質(zhì)和聽感。這種器樂高頻的延伸是保有克制收斂的，并非像一些器材那樣過于追求大開大合的泛音和延伸，以及過于聒噪的殘響。整個聲像距離是這款單動圈耳塞的一大優(yōu)勢，更加接近演奏家“視角”而非旁聽眾，這樣的好處在于，除了能主視角“明察秋毫”地展現(xiàn)出各種技法，更能體現(xiàn)出演奏者當時情感。這種高解析帶來的爽感則賦予了超高頻在瞬態(tài)和動態(tài)上的變化，瞬態(tài)湍急而不拖延；動態(tài)張合而不狹窄，讓鋼琴結(jié)像清晰而穩(wěn)健。

中頻人聲在素質(zhì)上聲像距離適中，既不貼耳也不散，聲線較為硬朗，口型不大，屬于精致細膩型。低頻量感充沛，讓下盤穩(wěn)定扎實，在回彈速度、彌散感上都比較突出，不過并非肥大寬厚，而是整體把握得很好，就像一位魯菜大師，善于用醋來調(diào)味起到點睛之筆。

如果單聊Piano的素質(zhì)，那也就挖掘出了這副耳機不到一半的潛力。在我看來，更多的實際上是演奏者情愫的表達。

比如在《海上鋼琴師》這部電影中，開篇曲目《1900's Theme》及其衍生出的《The Legend of the Pianist》，是整部電影的情感基石。在配器上展現(xiàn)了鋼琴的輕靈切分與管弦樂團的宏大敘事交替，通過木管樂器與銅管樂器在遠距離上的交錯回響，營造出一種超現(xiàn)實的、迷幻的空間感，而這時候Piano對這種編制曲目的演繹顯然是游刃有余。

此外還有一些特別場景，比如混入一等艙的偽善者，一個穿著不合身西裝、企圖攀龍附鳳的男人，音樂隨即變得局促而帶有虛榮的裝飾音；意大利移民農(nóng)民，則是一段帶有濃郁意大利民謠色彩的旋律，并與老人的風笛聲合奏；另外在演奏三等艙的喧囂與活力時，音樂節(jié)奏快且具有侵略性，充滿了原始的動能，與一等艙那種克制的、優(yōu)雅的室內(nèi)樂形成了鮮明的社會階級對比。

電影中有一首著名曲目，《Playing Love》，而在出現(xiàn)時，也是全片最感人的瞬間。當主角1900錄制唱片時，目光被舷窗外一位清純的女孩吸引，他的音樂即刻從激進轉(zhuǎn)為柔情、純凈的即興創(chuàng)作，這時Piano對“控制力”強大的掌控優(yōu)勢就體現(xiàn)出來了，起落敏捷，落地干凈，收斂不張揚但又不會刻意克制表達。

小結(jié)

Horizon DOOM可以說是目前我最喜歡的HiFi品牌（今年很少這么直白了）。這個品牌產(chǎn)品的配置，很符合我對“少就是多”的理念認可。比如手里這副Piano就只采用了單圈設計，為自研類鉆石碳纖維振膜材質(zhì)，另外耳機腔體為黃銅材質(zhì)搭配琺瑯工藝，簡潔而扎實并有高級感。

煩冗的總結(jié)大可不必。用一句話即可：佩戴上它，閉上眼睛，此刻你就是鋼琴演奏者，去彈奏聆聽去吧。