姜陸作品展學術研究會：勾勒出一個更為完整、立體的姜陸形象

“時光踱步——姜陸作品展”學術研究會，2026年4月1日下午在天津美術學院舉行。來自全國藝術院校、研究機構及美術界的專家學者齊聚一堂，圍繞姜陸近年來創作面貌的轉變、版畫經驗與水墨語言的關系、藝術家個體經驗與當代視覺表達之間的內在聯系展開了長時間、多角度的深入討論。

整場研討既有對作品形式語言的分析，也有對姜陸藝術道路、人格氣質、教育貢獻和精神狀態的回望，在熱烈而真誠的發言中，逐漸勾勒出一個更為完整、立體的姜陸形象。

研討會由天津美術學院美術館副館長李旭飛主持，清華大學美術學院研究員、本次展覽策展人盛葳擔任學術主持。

天津美術學院美術館副館長李旭飛

天津美術學院美術館副館長李旭飛在開場致辭中表示，本次展覽和研討會對于天津美術學院而言至少具有三層意義。首先，這是學院120周年校慶的重要學術活動之一，不僅是在一個特殊時間節點推出的一次展覽，也是對學院歷任老院長、老藝術家以及學院學術傳統的一次致敬。其次，這次展覽并非一般意義上的作品陳列，而是一場具有研究性質的學術展，它回應的是天津美術學院長期以來在傳統教學、造型訓練和學術體系方面的持續積累。第三，也是最為個人化的一層意義，姜陸作為他的老師，在退休之后依然持續探索、不斷生長，令他在觀展時感到非常震動。他認為，姜陸近十余年的創作狀態已經接近于“藝術與人生合一”的境界，這種狀態并不只是技法的成熟，而是一個藝術家在生命經驗、媒介理解和精神自覺上都達到高度統一的體現。

中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席吳長江

中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席吳長江的發言非常長，也極富歷史縱深。他從天津美術學院的傳統說起，回顧了從河北師范學院、藝術師范學院到天津美術學院的發展脈絡，也由此談到姜陸所身處的具體歷史環境。他認為，姜陸之所以能走到今天，首先和天津美術學院一貫較為寬容、鼓勵探索的生態有關，而姜陸本人又是這種生態的重要建設者之一。吳長江詳細談到姜陸在版畫教學、國際交流、學院建設和重大展覽活動中的作用，尤其是他如何把歐洲石版畫中的技術經驗、工匠精神和精益求精的意識引入天津美院乃至中國版畫界。他強調，姜陸做了很多事，但從不張揚。談到今天的展覽，他認為姜陸的水墨實驗其實并沒有脫離原來的版畫實踐和版畫思維，而是在新的媒介中繼續推進自己的藝術邏輯。更重要的是，姜陸身上始終有一種“往前走”的牛勁，這種狀態讓他即使在繁重行政工作之后，依然能回到藝術本身，并且不斷發現新的可能性。吳長江最后特別強調，藝術需要寬容，需要給年輕人空間，而姜陸恰恰是這樣一位既能包容別人，又能不斷推進自己的人。

廣州美術學院黨委副書記、中國美術家協會版畫藝委會主任宋光智

廣州美術學院黨委副書記、中國美術家協會版畫藝委會主任宋光智的發言是在吳長江之后展開的，因此也形成了某種呼應。他首先表示，這次展覽給自己的震撼非常大，因為過去人們熟悉的更多是姜陸“人在旅途”等絲網版畫作品，而眼前展出的卻是一整套全新的、成熟度極高的水墨實驗成果。在他看來，姜陸最值得敬佩的地方，不只是他在藝術上的持續探索，更在于他的品格、格調和人生氣象。他認為，一個藝術家能在經歷大量行政事務和現實壓力之后，仍然保持對藝術如此濃烈的熱愛，并將這種熱愛轉化為作品中的溫潤、平和與力量，是極為難得的。他特別提到“包容”這一點，認為這既是姜陸的人格特征，也是作品中反復顯現的一種精神格局。與此同時，他也將自己的感受延伸到行業內部，指出對于同代或后輩藝術家而言，姜陸在今天這個年齡仍能拿出如此厚重而且不斷自我超越的作品，無疑是一種強烈的鞭策和啟發。他強調，姜陸不是把水墨當作一個標簽在使用，而是把它作為一種工具與思維的繼續推進，因此才能使中西經驗在作品中顯得如此自然。

中國美術家協會原副主席王書平

中國美術家協會原副主席王書平從同學、同行以及天津美術界長期共事者的身份出發，對姜陸的創作與貢獻作了系統回顧。他談到，自己與姜陸是五十多年的老同學，后來一個長期在天津美協工作，一個長期在天津美院工作，兩人既是同窗也是美術界的同道，因此對姜陸的藝術道路有持續而深切的觀察。他特別強調，姜陸不僅為中國版畫事業作出了重要貢獻，也為天津美術事業尤其是天津版畫的發展奠定了深厚基礎。在此次展覽中，他最受觸動的是姜陸將多年版畫訓練中形成的黑白構圖、點線面組織以及印痕意識，巧妙轉化到了水墨語言當中，使抽象水墨不再只是形式實驗，而是帶有東方底蘊、時代精神與個人修養的綜合成果。他認為，這種創作既有創新意識，也有文化深度，值得全市美術家認真學習，因為它啟發人們如何在傳統基礎上真正走出自己的路。

天津美術學院教授王元珍

天津美術學院教授王元珍的發言帶有一種非常直接的觀看感受。她坦言，過去對姜陸的印象更多停留在“院長”這一身份上，想到的是他在教學、評估、學院管理中的認真與投入，而不是眼前這樣一批高度完成的水墨作品。正因如此，看完展覽之后，她感到“吃驚”，甚至可以說是震動。她提到，自己原本也喜歡水墨，對某些水墨山水作品有過強烈感動，但姜陸此次展出的作品并不是單純“東方”的，它們明顯吸收了西方繪畫中的肌理感、制作意識和形式經驗，卻并沒有因此失去溫度。相反，這些作品在看似理性的外表之下，反而顯露出極為感性的精神力量，讓人感到作品中的情緒是從心里自然生發出來的。她特別談到，真正的藝術最終還是要形成“自己的東西”，任何學習都只是過程，而姜陸在退休之后并未停止，而是退而不休，這種狀態既讓他敬佩，也讓他產生自省。

天津美術學院教授張京生

天津美術學院教授張京生的發言一開始并沒有直接進入理論，而是從一次偶遇談起。他說自己在展廳里碰到一個普通觀眾，對方外表并不起眼，卻明確指出喜歡這些作品，因為“墨分五色”，因為它們“不世俗”。張京生由此意識到，姜陸的作品并不是只在專業語境中成立，而是在更廣泛的視覺經驗層面也具有打動力。他接著談到，自己畫了一輩子油畫，因此并不愿意把畫種劃分得太清。他認為，從油畫的眼睛看姜陸的水墨，同樣能看到一種超越媒介邊界的共同品質。結合姜陸自己寫下的感受文字，尤其是那些關于“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”“天生摯愛”“內心所動”的表達，他認為姜陸的創作已經超越了水墨畫表層的技法話題，也超越了簡單的中西之分，而是在藝術與生活、人性與經驗之間建立起更為深層的關聯。他特別指出，姜陸作品的核心不是簡單的“繼承了什么、創新了什么”，而是一種綜合的生命狀態與人格狀態在作品中的顯現。

天津美術學院教授李孝萱

天津美術學院教授李孝萱的發言則更多站在一個長期進行水墨創作的實踐者立場上。他坦率地說，自己原本還以為展覽規模不大，并沒有完整看完所有展廳，但僅僅是對已看見作品的仔細觀察，就已經引發了很多思考。首先，他關注的是“怎么做”的問題，也就是技法、方法和生成機制的問題，因為姜陸這批作品顯然不是傳統方式水到渠成的結果，而是在長期實驗中逐漸形成的新面貌。他提到，如今很多畫家總喜歡給自己貼上“當代”“現代”之類的標簽，但在他看來，姜陸這批作品實際上已經超越了簡單的現代主義框架，它們里面確實有當代人的視覺設想、人文關懷和經驗結構，但又不只是概念性的“當代”而已。作為一個長期畫水墨的人，他尤其強調水墨之“難”，認為真正感到難，才算剛剛進入門檻。而姜陸多年之后重新讓他感受到這種困難和刺激，說明這些作品并不是輕易完成的，而是對水墨在當代條件下如何繼續生長所作出的嚴肅回應。

中央美術學院教授李曉林

中央美術學院教授李曉林從更明顯的藝術史與個人交往經驗兩方面展開了發言。他回憶自己早在1983年就與姜陸相識，那時姜陸在中央美院石版工作室創作，彼此在創作生活中有過很多接觸，因此對其為人和早期藝術道路都有切身記憶。他提到，姜陸為人寬厚、大度，樂于幫助別人，這種氣質在后來的藝術與教學中一直未曾改變。從藝術發展上看，他認為姜陸早年是從較具寫實性的少數民族題材開始的，到了1990年代逐漸轉向抽象研究，進入2000年之后又通過“人在旅途”等絲網版畫系列形成了鮮明的個人面貌。而這一次的新作則讓他“眼前又一亮”，因為雖然延續了此前對抽象問題的關注，但在媒介、尺幅和整體狀態上都與以往不同。他尤其強調，姜陸的作品雖然能夠看出與西方現代藝術的關聯，卻又絕不是西方式的抽象，因為里面始終有中國人的筆墨感、濃淡干濕的變化以及一種文化天性。這使他相信，姜陸實際上是在中國人理解抽象的基礎上，將中國現代藝術又往前推進了一步。

中央美術學院教授陳琦

中央美術學院教授陳琦的發言重點落在“切割”與“重建”這兩個層面。他說自己來之前也曾想象，會不會看到許多熟悉的經典作品，因此與吳長江一起提前走進展廳時，也帶著某種預設。但從一層看到頂層之后，他最大的感受先是“震驚”，繼而又是“疑惑”——震驚于作品數量之多、完整度之高，疑惑于藝術家竟然能夠在十年間與以往面貌完成如此徹底的“切割”，進入一個全新的媒介和全新的視覺系統。在陳琦看來，一個藝術家要真正從過去的成功經驗中抽離出來，重新建立新的語言結構，是極其困難的，而姜陸做到了這一點。與此同時，他又強調，這些作品不能只從現代構成、拼貼、實驗水墨等形式角度去理解，因為其背后還有更深層的思想與文字支持。尤其當他讀到姜陸關于世界、人生、心境與秩序的文字時，便逐漸意識到《時光踱步》這一題目并不是輕描淡寫，而是藝術家用數十年人生經驗進入哲學體悟的一種命名。因此，他認為姜陸作品的核心并不只是形式實驗，而是以視覺方式對世界關系、人情世故和生命經驗的再表達。

中國國家畫院版畫專業委員會執行主任、研究員楊越

中國國家畫院版畫專業委員會執行主任、研究員楊越的發言比較集中地強調了“爆發力”與“超越性”。他表示，自己平時也見過姜陸的一些作品，對其水墨探索并非毫無了解，但這次完整看完展覽，仍然被強烈震撼。他尤其用“突然爆發”來形容姜陸近幾年在水墨創作中的狀態，認為這種爆發不是數量意義上的，而是精神強度和藝術創造力的整體提升。他指出，看這些作品時，人的注意力很快就會從色塊、點線面這些畫面要素中移開，轉而感受到一種更深層的信息，一種關于世界、生命、秩序和心性的體悟。他甚至用“大隱于市”來形容姜陸作品中體現出的精神品質，認為其中有一種非常超脫的境界。與此同時，他特別談到，這次展覽也為版畫家提供了新的啟發。許多版畫家常常會把自己的身份限定得過于單一，而姜陸的實踐表明，版畫經驗完全可以在新的媒介中延續、轉化并生成新的空間。因此，他認為姜陸并不是簡單“跨界”，而是在延續藝術生命的過程中，以自己的心性生成新的形式。

北京交通大學教授常工

北京交通大學教授常工的發言帶有明顯的思想漫談性質，但其核心始終圍繞“經歷如何生成作品”這一命題展開。他指出，如果只從形式上去看姜陸的畫，那么圓形、深淺、層次、空間這些元素當然都可以分析，但更重要的是，一個人為什么會畫出這樣的畫。他認為，姜陸從知青年代、學院教育、行政管理到今天的個人創作，經歷了極其復雜的時代和人生重壓，而這些經歷并不會直接變成敘事性主題，卻會沉積為一種看世界的方式。他提到，當畫一個圓的時候，不同的人看到的是不同的世界，問題不在圓本身，而在創作者的經驗深度和精神容量。常工認為，姜陸長期承擔沉重工作、面對復雜現實，但正因為如此，他的內心空間反而變得更大，更能夠容納世界的復雜性。因此，這些看似簡約的水墨圖像，其實承載著很強的精神重量。他也借此提醒年輕學生，不要只把抽象理解為形式問題，而應理解其中凝結的經歷、認識和文化痕跡。

廣州美術學院教授車建全

廣州美術學院教授車建全從個人求學經歷切入，回憶自己第一次去請教姜陸是在1985年，當時甚至還未正式考入天美。對他而言，姜陸最早給予自己的印象，就是一種“讓人安心”的氣質，這種寬厚、平和而又具有開放理解力的教師形象，對他后來的教學觀念影響很深。此次看展之后，他感到震驚，因為十年前見到姜陸時，還沒有看到這樣成體系的新作品，而今天的展覽則讓他意識到，這不僅是媒介變化，更是一次“個人精神世界的蛻變”。他認為，姜陸長期擔任院長，承擔了許多現實責任，但也正因為經歷了世事與壓力，作品中才會生發出一種看淡之后的從容與溫潤。他特別指出，展覽中許多作品依然延續了姜陸早年的某些圓形元素，但在今天，這些元素不再只是視覺符號，而是被賦予了更成熟的情緒深度和哲學意味。因此，他期待姜陸未來還能繼續推進這一方向，呈現更多新的作品。

中央美術學院教授康劍飛

中央美術學院教授康劍飛的發言抓住了“心氣”這個非常鮮明的關鍵詞。他說，自己作為晚輩來到現場，最大的感受并不是簡單的敬佩，而是一種被鼓舞。天津人常說“有心氣嗎”，在他看來，這既是生活態度，也是藝術態度。而姜陸此次展覽最打動他的，正是一股非常真實、充沛而不衰減的“心氣”?？祫︼w回憶，自己年輕時曾受過姜陸指導，后來求學、工作以及在版畫界共事的經歷，也讓他逐漸理解姜陸為人的寬厚與公正。他特別指出，姜陸很少為個人謀求什么，這種人格氣質在學院環境中極其可貴。通過這次展覽，他覺得姜陸作為長者、老師和藝術家的特征都更清晰地凸顯出來了——那是一種始終積極面對生活、始終保持創造欲望的狀態。對正處在教學與創作雙重壓力中的中年一代來說，這種狀態尤其具有鼓舞作用，因為它提醒人們，藝術不是被動維持，而應持續向前。

清華大學美術學院繪畫系主任文中言

清華大學美術學院繪畫系主任文中言是從媒介實踐切入姜陸作品的。他提到，自己學的是絲網版畫，年輕時就曾從姜陸的絲網版畫中受過很大觸動，尤其是圖像與手繪結合的方式，為他打開了對于絲網版畫表達可能性的理解。因此，當他這次走進展廳，發現一張舊有絲網作品都沒有，而是清一色近十年來的新作時，內心震動很大。他特別提到自己仔細看了四十多分鐘，尤其對那些小幅作品印象深刻。在他看來，大畫有強烈視覺沖擊，小畫則更像藝術家個人純粹性的流露，方寸之間卻有非常精微的組織與變化。文中言認為，姜陸給后輩提供了一個很重要的標桿：一個長期做版畫的人，如何在體力、媒介和狀態發生變化之后，仍然能把經驗轉化為新的繪畫語言。尤其在水的控制上，從石版、絲網到水墨，姜陸實際上一直在和“水”打交道，因此今天這些作品中對水性的掌控并非偶然，而是長期經驗在新材料中的再展開。

青島市美術館原館長郝麒

青島市美術館原館長郝麒的發言雖然相對簡短，但感情很真。他說自己已經很多年沒見姜陸，來之前還聽說對方身體不太好，因此心里多少有些擔心。但真正來到展廳、看完作品之后，他反而完全放心了，因為從作品中就能看出姜陸身體也好，精神也好，狀態非常充實。他特別喜歡“時光踱步”這個題目，認為它準確地表達了姜陸當前的創作狀態：不是緊張地追趕什么，而是在時光之中閑庭信步，既自由、輕松，又信手拈來。他認為，這些畫一方面顯得很自然、很輕松，另一方面內部又極其曲折，有很多深層的變化和回環，因此非常耐看。在他看來，一個七十多歲的藝術家還能以這樣精彩、這樣有意思的狀態活著和創作，本身就是令人羨慕的事情。他最后還真誠地邀請姜陸有機會到自己那里做客，這種樸素的邀請也折射出發言者對姜陸作品與其人狀態的真切認同。

天津市美術家協會副主席、天津美術館館長馬馳

天津市美術家協會副主席、天津美術館館長馬馳的發言將姜陸的新作放入“文人畫精神”的維度中來理解。他回顧自己與姜陸的交往史，提到從早年媒體采訪、博物館與美術館工作，到后來參與各種活動，自己始終能感受到姜陸身上那種寬容的人文氣質。而在此次展覽中，他認為這種氣質在作品里得到了非常充分的體現。他特別強調，盡管姜陸自己的說法是“抽象水墨實驗”，但在他看來，這批作品實際上非常接近傳統文人畫的狀態。因為真正的文人畫，首先要求作者是“文人”，其核心不是題材，而是一種精神上的松弛、超脫和游戲性。尤其是展廳里那些小幅作品，看上去非常放松，充滿游戲意味，卻又在最恰當的地方止住，顯示出藝術家對狀態和審美尺度的把握。他認為，姜陸作為一個從版畫基礎出發的藝術家，今天顯現出的這種文人性非常值得研究。甚至可以說，如果他早年就能釋放出今天這樣的創造力，或許會對天美的學術脈絡產生不同影響。正因如此，他也期待未來能為姜陸策劃更大規模的展覽。

藝術家姚鐵正

姜陸教授的同學兼藝術家姚鐵正的發言帶有非常強烈的私人情感和思想掙扎。他說自己和姜陸是同班同宿舍的老同學，對其早年作品和人格特征都非常熟悉，因此這次看到展覽時，第一反應是“震驚”，第二反應則是“復雜”。一方面，這批畫顯得陌生，因為它們顯然偏離了大家熟悉的寫實訓練與早年作品路徑；但另一方面，只要多看一會兒，又會發現這些作品其實并不陌生，因為里面仍然有非常鮮明的“姜陸人格特征”。他反復強調，自己看這些畫時，一直覺得它們不是普通意義上的“畫畫”，而更像是一種“以畫悟道”的過程。他嘗試將這種“道”分為天道與人道，認為姜陸正是在作品中尋找兩者之間的契合關系。更重要的是，他認為這些作品傳達出來的信息非常強烈，甚至可以說每一張作品都是姜陸的“精神自畫像”。姚鐵正還提到，版畫訓練在純形式感上的優勢，可能正是姜陸今天能把抽象做得如此充分的重要原因，因為從青年時期開始，版畫訓練就已經鍛造出一種對純形式秩序的敏感性。

藝術家馬鳳林

姜陸教授的同學兼藝術家馬鳳林的發言則明顯從歷史和媒介功能的角度來談。他首先表示，現場諸位已經從很多角度贊美了姜陸，因此自己不愿重復，而更想從“版畫史”的角度說一些專業上的問題。他回顧了中國版畫從明代復制傳播功能，到延安時期作為社會工具，再到西方石版畫、銅版畫在現代社會中的傳播作用與視覺功能，指出版畫從來就不是單一的藝術形式，它始終與社會、傳播和時代意識聯系在一起。也正因為如此，他認為版畫家在后來逐漸去除主題性的政治負擔之后，真正進入個人創造時，反而面對更大的難題：如何用畫面自身來承擔意義。姜陸這些年的探索，在他看來正是對這一問題的回應。即從一個具有版畫訓練背景的藝術家出發，在放開主題性之后，如何繼續通過視覺形式與社會、觀眾和歷史建立聯系。馬鳳林特別強調，藝術終究不能只是“自娛自樂”，而需要與更廣泛的讀者建立關系。從這個意義上說，姜陸的堅持本身就具有價值，因為他不僅在版畫史中留下了自己的痕跡，也在今天繼續思考藝術和公眾、媒介和表達之間的關系。

天津美術學院美術館原副館長、研究員王偉毅

天津美術學院美術館原副館長、研究員王偉毅非常準確地抓住了姜陸作品中的“筆隨心動”。他指出，藝術創作是藝術家的終生工作，不會退休。擔任過學院領導的姜陸院長，在卸下行政工作和教職后有了充分的創作時間，靈感得以留在紙上。多年行政領導工作養成的從容，在藝術創作上也會不同于沒有這樣經歷的創作者，因此，形成了舒緩、平和的作品基調。藝術創作與學院領導工作有相通性，在職時學院是他的“作品”，退休后全身心投入藝術；出世的精神與入世的態度彼此切換，以出世精神做學院領導工作方顯游刃有余，以入世態度從事藝術創作則使作品更超脫。姜院長這些抽象水墨藝術作品源自傳統繪畫的筆墨元素，筆筆生發，自然生長，隨意識自然流動，點畫之間傳遞情感。畫面中雖然出現了很多點、圓形、方形，但不是歐美抽象藝術中的幾何抽象；吸收書法的用筆但不同于中國書法，中國書法有字形和文字內容依托，不是抽象藝術。姜院長的抽象水墨更顯純粹，筆隨心動，率性而為，完全聽從內心的召喚，沒有嘩眾取寵的表演，在自然、樸素中達到一種高超的境界，形成清凈、清朗的力量。

天津醫科大學醫學人文學院教授夏效剛

天津醫科大學醫學人文學院教授夏效剛的發言明顯帶有跨學科視角。她首先介紹了自己的研究背景，強調自己長期關注跨文化傳播、人文精神的有效轉譯以及全球化背景下文化之間如何實現高質量融通。因此，在看姜陸作品時，她特別敏感于其中所呈現的國際視野與人文敘事兩條線索。在她看來，姜陸的創作并不是對西方藝術的簡單借用，而是一種建立在文化自覺基礎上的主動融合：一方面，作品中確實可以看到西方當代藝術中的結構意識、節奏組織與構成邏輯；另一方面，它們又始終保有東方藝術中的含蓄、空靈與寫意。她還特別提到，姜陸在版畫中吸收西方版畫的肌理與構成感，在水墨中又突破了傳統水墨的固定方式，用更開放的構圖與更舒緩的節奏完成了一種國際化轉譯。在另一層面上，她也關注作品中的人文敘事，認為像《又一個夏天》《走走停?！贰段L中的我》《世界總是陌生》等題目，其實都承載著溫潤而堅定的時代經驗與生命感悟。正因如此，她認為姜陸的作品既是跨文化表達的范例，也是一種人文精神得以有效傳遞的藝術樣本。

天津美術學院藝術與人文學院教授邢莉莉

天津美術學院藝術與人文學院教授邢莉莉的發言兼具學生身份與學術研究者視角。她首先談到，自己雖然隔一段時間會看到姜陸的作品，但像這次這樣大規模、系統性地集中呈現，仍然令她感到震驚。她說，作為學生，真正能一直以自己的老師為榮，是一件很幸福的事。接著，她從天津美術學院的學科生態談起，認為姜陸及其所代表的版畫傳統，不僅塑造了版畫系本身，也深刻影響了學院其他學科的發展，甚至包括她今天所從事的美術史論研究。她回憶自己讀研究生時，姜陸工作很忙，但依然一方面指導她完成版畫創作，另一方面支持她后來考取美術史博士。這使她逐漸意識到，姜陸的教育并不局限于技術層面，而是一種更大的學術包容和精神引導。回到作品本身，她認為姜陸的水墨創作雖然已經進入新的媒介，但其深層結構仍然根植于版畫思維之中，特別是在形式秩序和整體把控方面。她還進一步指出，姜陸的藝術道路從具象、從“人在旅途”，一直走到今天這種全新面貌，實際上呈現出一種“人書俱老”的傳統境界：它不只來自年齡，更來自經歷、學養和人格的累積。正因為如此，她認為姜陸的個案對構建中國自己的藝術體系、學術體系具有象征意義。

天津美術學院造型藝術學院副院長熊永平

天津美術學院造型藝術學院副院長熊永平深情地回顧了他與姜陸的師生感情。姜老師待人寬厚、隨和，言談舉止處處透出長者風度又不失風趣。學術思考上有獨到見地與深刻的洞察力，他的為人為藝一直引導著學子們前進的方向。熊永平回憶道，姜老師在任版畫系主任及天津美院副院長、院長期間，大力推動了版畫系教學軟、硬件的建設，尤其是版畫實驗室的建設，使之達到了國內領先水平，并于2008年被評為教育部首批國家級實驗教學示范中心，極大提升了版畫專業方向的教學與科研水平，在同類院校中頗具規模與影響力。而對于姜陸的藝術創作，熊永平將其分為鄉土敘事表現、現實體驗的表達、純粹精神的呈現三個階段，橫跨石版畫、絲網版畫、水墨畫三種藝術形式，從縱向和橫向兩個維度展示了他的藝術探索從向外關注逐漸轉向向內追問的過程，這也是對藝術之"真”的思考與求索過程，以藝術家的敏銳關注現實，扣問時代，追問自我，在時代的演進與藝術的不斷推陳出新中把個人的藝術創作持續推向一種更自由、更純粹、更本真的狀態。姜陸的水墨作品遠不止是為抽象而抽象的形式把玩，其內涵的生命體驗、哲思冥想正是藝術家對精神自由和藝術真實的不斷追問。

天津美術學院造型藝術學院副院長譚勛

天津美術學院藝術與人文學院教師段少鋒

天津美術學院藝術與人文學院教師李超

天津美術學院藝術與人文學院教師李超的發言帶有很強的觀看過程感。她認為自己最先受到的沖擊不是知識性的，而是生命哲學層面的。面對姜陸的作品，她腦海里不斷浮現的是“簡單與繁密”“流動與凝固”“松弛與收緊”“秩序與沖撞”等一系列對應關系。也就是說，這些作品并不是在靜態地呈現結構，而是在彼此對抗又彼此調和的能量中生成圖像。作為一個曾經較多接觸西方理論的人，她也明顯感受到中西方經驗在這些畫面中的張力。進一步地，她開始好奇作品的生成流程：藝術家究竟如何使用材料，如何通過絲網、拓印、疊加、留白讓畫面逐漸長成。在她看來，姜陸作品最迷人的地方就在于，它們并不是已經完成的“結果”，而像一種仍在生長的過程，觀眾在觀看時也被帶入這種過程之中。最后，她將這種觀看經驗轉化為一種方法論啟示：面對今天這個過于雜亂和無序的現實世界，姜陸并不是通過對抗沖突來建立秩序，而是將豐富、矛盾甚至互相沖撞的元素容納進同一系統之中，在動態中取得平衡。她認為，這種創作方式對今天同樣處在碎片化生活中的寫作者、研究者和年輕創作者都非常有啟發。

天津美術學院藝術與人文學院教師向往

天津美術學院藝術與人文學院教師向往作為現場最年輕的一位發言者，其視角非常直接，也很有代表性。他說，自己去年剛入職天美，面對現場眾多前輩藝術家和理論家，他更多想從一個普通觀眾的角度談感受。首先，最強烈的感覺是“反差”。在他原有印象里，姜陸是德高望重的老先生，是中國版畫界的重要人物，但這次展覽中的作品卻給他一種非常自由、輕盈甚至“無欲”的感覺，因而顯得格外新鮮。其次，他注意到這些作品背后大量重復的元素、結構和小幅習作，這讓他意識到，今天展廳里的成熟作品并不是突然而來的，而是日常修煉和長期積累的結果。尤其是那兩百多張小稿，更像是一種持續不斷的自我訓練。第三，他對作品中的媒介融合很感興趣：畫面中那些圓形、幾何形、網狀結構和底層印痕都讓他明顯感受到版畫概念在水墨材料中的疊加與轉化。正是這種既熟悉又陌生的綜合感，讓他覺得姜陸的創作對年輕一代具有非常鮮明的啟發意義。

清華大學美術學院研究員、本次展覽策展人盛葳

在研討會最后的總結發言中，盛葳將整場討論進行了系統收束。他指出，今天與會者不只是圍繞作品展開形式分析，實際上還通過討論姜陸的個案，反復觸及了“自由”“品格”“包容”“格局”等關鍵詞，而這些恰恰構成了理解姜陸藝術的重要線索。作為本次展覽的策展人，他特別談到自己在整理作品時的感受：如果說“十年一劍”用來形容姜陸的這次展覽，并不夸張，因為他曾沿著時間線逐一梳理這些作品，看到它們從最初的隨性嘗試，逐漸演變為一個被藝術家認真對待、持續推進的完整問題。也就是說，姜陸一開始并沒有把水墨當作一個必須完成的課題，而是在朋友、同事交流中慢慢發生興趣，再從某個時間點開始真正“較真”，最終形成今天的整體面貌。盛葳還特別強調，姜陸并沒有背負“水墨必須現代化”的沉重學術包袱，因此反而能更加自由地調用材料與形式，在版畫思維、東方經驗和個人體悟之間建立自己的邏輯。他認為，今天展出的這些作品，其實已經把以往具體社會文化現實中的“中間層”抽掉，只保留了“人”和“世界”兩端，因此既有對世界的理解，也有對生命的體悟，還有對藝術形式自身的持續探索。

天津美術學院原院長、藝術家姜陸

姜陸在最后發言中感謝了所有專家學者能夠長時間坐在這里參與討論，他說自己從中得到的是啟發，而不是單純地接受贊美，因為這些發言中也包含著對他今后如何繼續創作的提醒。他談到，這十年來自己做這些作品時，其實經歷了很多失敗，甚至在籌備展覽之前還想過，是否可以專門做一面“廢畫墻”，把所有失敗的紙疊加起來，可能也會形成另一種有意思的東西。但他并沒有因此放棄，而是在不斷嘗試中逐漸找到樂趣。有時是有一點想法和思想需要表達，有時則純粹只是出于游戲性的沖動，畫得高興就繼續畫下去。對他來說，這已經不僅僅是創作方式，更是一種生活方式。最后，他再次感謝大家的肯定，也表示自己會繼續努力，希望還能畫得更多、更好。

本次研討會在熱烈、真誠而持續深入的討論中落下帷幕。與會專家從版畫史、媒介語言、抽象問題、文人傳統、跨文化傳播、藝術教育、人格氣質等多個層面對姜陸近十年來的創作進行了充分闡發。

通過這場研討，“時光踱步”不再只是一次展覽的標題，也逐漸顯現為一個藝術家在時間之中持續試驗、不斷校正、緩慢而堅定地通向自身的過程。