返鄉開古物店的女孩，在四月辦了場花間展

過年前參觀賣器物、飾品的古得LUCK商店時，店內正布置著一場名為“此馬非凡馬”的小展。一個個展件靈氣生動，可愛非凡，古至宋代小瓷馬，今至現代仿品，大到陶馬頭，小到指甲蓋大小的馬紋印章珠。

店主瓶咂告訴我，等到春暖花開，她們還將策劃一個關于花的展，于是，三月送走小馬們后，在“亂花漸欲迷人眼”的四月里，古得LUCK商店上新了關于小花的展——留我花間住。

“高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。”

小展名稱取自于宋代詞人姜夔的《念奴嬌·鬧紅一舸》，詩中描繪了荷花叢間的美景“挽留”著詩人，不讓其離去。

千百年光陰流轉，但盛放于古物表面的花朵不曾凋謝。書畫陶瓷上，再現著“高柳垂陰，老魚吹浪”，花在物間住，留我花間住……

永不凋謝的花

人的愛花之心，自古有之，人們愛它們的顏色姿態，也愛它們被賦予的品格與隱喻。詩人們為花留句，劉禹錫說“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，周敦頤“獨愛蓮之出淤泥而不染”……

花也入了紋飾，被刻進了樓臺亭閣，被繡進了衣裳裙擺，還被燒進了陶罐瓷碗，它們也不僅表達著個人的審美旨趣、祈福討彩的念頭，更承繼著民族的氣節與精神內核，古人的日常里，花紋圖式從未缺席。

單就色彩而言，花卉古物給了人一種生機欣喜的感受。與冬日店里的深沉基調不同，如今一進門，古物的多彩便就急著招呼著眼球，眼前一片鮮艷熱鬧。

和上一個小展一樣，瓶咂依舊沒有專門用一個空間、一張桌子來陳列展品，而是將其置于商品之間，或是當商品的托盤。不過這次，左手邊的木臺上專門為展品留出了一塊地方，器物從小到大、從矮到高，依次排列。

以扁平的“青花提籃花紋殘底”為始，挺拔的“定窯白釉刻花梅瓶（仿品）”為止，涉及經過古人之手的器具，也含現代仿品。

瓶咂一一為其寫好展品標簽，在古風花紋紙上寫清基本信息，也自行對他們做了紋飾的闡釋。但紙短話長，更多文案都在店鋪的社交賬號中呈現。

有些展品上的花開得熱鬧，四時花卉、鮮花綠葉，背面還畫著寓意福氣的蝙蝠圖，誰說“諧音梗扣錢”，玩諧音梗一直都是傳統。

·清同治粉彩四時花卉高足盤、清同治粉彩花卉紋海棠盤

與之相對的，是素凈雅致的仿宋定窯梅瓶。它的頸部粗短，肩部豐腴飽滿，自肩部往下逐漸收窄，底部為圈足造型，這類器型在后世俗稱“梅瓶”，因為“口徑之小僅與梅之瘦骨相稱”。而瓶身上的花紋線條清晰，婉轉流暢，菊瓣紋、纏枝蓮紋、仰蕉葉紋都清晰可見，層次分明。

·仿宋定窯梅瓶

瓶咂介紹說它的原件拍賣價可達上千萬，我忽覺此刻就這樣觀賞觸摸一下仿品，也是很滿足的一件事了。

而“刻花”僅為其中一種技藝，透過這些展品，還可以了解到花紋可被雕、剔、劃、畫、貼塑至器物表里，花紋也分折枝、散花、串枝、纏枝等幾類，也分單獨與連續、單色繪和復色繪。

·銅胎掐絲琺瑯（景泰藍）牡丹紋賞瓶

有些花紋能被指尖感受到它的肌理，有些則沉在釉里，不可觸及，而這就是所謂的釉上彩與釉下彩。

瓶咂自己特別喜歡的是一件名為“清粉彩花卉紋花口供盤”的展品，沒有過多專業性的原因解釋，單單是因為“覺得很可愛”。

這一批花卉展品，光是被她編了號的便有四十余件，還剩余一些小的、花紋不明顯的，都還來不及被編碼。

店才開了四個多月，就已做出了兩個小展，那為什么想做展呢？

除了售賣飾品、器物，做主題展其實一直也是瓶咂開店的初心之一。“相對于北京、杭州、上海這些城市，我們這邊的氛圍會少一些，而當我來策展后，我自己也會比較有滿足感。”

·左側為飾品，右側為花紋玉器展品

如何在古舊老物里尋找到新鮮感，或許是如今古物行業里的年輕從業者都面對的課題，做展便是瓶咂的回答之一。

所謂的古物其實就是古人的用具，品類繁多，難以窮盡，瓶咂便分主題來策展，每一次，都是通過一個特別的切面來重現古人的風雅與日常。至于未來，小展還會有更多可能性。

下一個展做什么？她目前還沒有精力去想，但總有一天，自己的手工品也會成為一期主題展覽。

年輕的女孩開了家“古董店”

樣樣展品都不凡，那這些東西主要都是從哪里來的呢？答案是“從家里搬來的和向朋友借的”。

其實瓶咂家里便是在做相關生意，小時候，一些稀奇古董在她眼里就是司空見慣之物，以前家里的陶器會多一點，但她不感興趣，只覺得它們土土的，最多是知道器物上有一些雕塑樣式，大人們也沒有強制她學習。

而到了大學時期，在北京讀商科的她迷上了逛展覽和博物館。一瞬間，小時候潛移默化的東西與現今的喜好有了對撞，瓶咂與古物的故事，在此才正式開始。

“海棠口”“五大名窯”“斗彩”，向我介紹物件時，專業術語從她嘴里一個一個往外蹦，讓人不得不懷疑她是專門系統學習過古物知識。

但不然，知識其實是被她逛來的。上大學時，瓶咂可謂是充分利用了當地的資源，“基本上每一周都在逛博物館”，這種逛自然與游客的打卡式逛法不同，她是帶著熱愛去學知識的，便會深入了解其設計、風格、特點等等，也不知疲累與枯燥。

·瓶咂逛展時拍攝的圖片

等逛得多了，知識自然便串起來了，于是如今，她雖做不到專家那般條分縷析，但在店里侃侃而談還是綽綽有余的，而當天，她戴著眼鏡，梳著辮子，身著一件國風盤扣的白色上衣，背著藏式挎包，確有一番歷史學家般的氣質，至少，走進店里的客人一眼便能識別出到底誰是老板。

畢業后，瓶咂便在北京南二環的胡同里有了自己的小店，運營模式與目前差不多，也認識了很多開相似店鋪和私人博物館的朋友。

·“‘塵’是一開始的小店，后來換了更大的‘深深’，這也是我和北京的朋友一起開的。”

但胡同里旅游的人變多后，原來的安靜氛圍就被破壞掉了。且家在廣漢的她和許多返鄉青年相似，為了再靠近家人一些，最終便選擇回了成都。

“成都的這種小街我幾乎全逛了，那段時間每天都走2萬多步，我從6月份開始逛，到11月才定下來。”

第一次來時，我便覺仁厚街的靜謐與歷史底蘊與古得LUCK極其適配，道旁樹木枝繁葉茂，從主干道拐進來，體感溫度驟然降低幾度，這其實也是瓶咂一見鐘情的位置：不吵鬧，街道氣質符合，也與周圍小店的氛圍適配。

“過程艱辛，但結果美麗。”于是，瓶咂做內容，朋友幫忙做電商，器物被一點點填充進來，古得LUCK商店也迎來了它在成都土壤里的再生。

店鋪其實是小區一樓住宅改造而來的，空間里多隔間，但給了店更多的影綽和透視感。

古物、現代仿品，這些來自不同年代，不同形制的物什們同處于一片時空中，很有一種“穿越千年來見你”的赴約感。

物品越來越多，最近，瓶咂也在擔心架上會不會過于擁擠。

當箭鏃遇上蠟線

通過將古物改造為首飾、文創，瓶咂賦予了古物以新生。而店名古得LUCK與“good luck”發音相同，也寓意著從古物中得到幸運。人與物之間的緣分，便在這互相成全中悄然延續。

店里售賣的大多數首飾，皆是由古物改造而來的，“這些東西本就是為古人所用的日常器具，現在我們也可以繼續物盡其用，讓它的使命傳承下去。”

瓶咂第一次做飾品，還是大學時期的愛好，那時她接觸到了繞線技藝，即用金屬絲相互纏繞。不過一開始她也并非直接與古物打交道，而是水晶和珍珠，后來她搜集到家里收來的古珠，串成手串。從水晶到古物，這個過渡在意料之外，也在情理之中。

·瓶咂的材料

古物的神韻與現代的創意有了鏈接，靈光乍現，她開始做起更多結合，如老琉璃彩珠耳環、猛龍刺身亞克力耳環……

那些完整的器物，常是被小心保護起來，只可遠觀，而這些殘件碎片無處可去，反倒擁有了更多命運。

她的創作也不是像珠寶設計師那般先給出設計圖，而是先找素材，再思考它的利用價值，加工成什么物品比較合適。加工珠子時，會依據材質、色彩，去搭配其他材料，“先放到一起，然后再找靈感。”

有的首飾十余分鐘就可以制成，而有的卻可能在零部件被擱置幾個月后，才有下一步的創作思路。

雖然與古物打交道，但瓶咂并非一個“古董式年輕人”，她也愛好打游戲、彈吉他、看樂隊演出。現代生活會反哺她的創作，“我想要把它們從古代的那種感覺中拉出來，就會結合一下現代的材料或技術，我覺得當代藝術里很多東西，恰恰就好在那種結合上。”

于是在她手中，冰冷黑暗的箭鏃，被彩色蠟線一圈圈纏住制成了吊墜；碎掉的瓷片，被用金屬絲線重新固定成了掛墜；氧化的古幣，被編在戒指上。很有一種古韻中見新意，又在復古中見時尚之感。

她們給物品命的名也很有趣，“委屈抱膝熊”“OK佛手簪”，器物的意蘊本很古舊，結果名字一叫，就與當代精神狀態接軌了。

所謂“人生代代無窮已，江月年年望相似”。對于瓷器等古物而言，我們皆是瞬息的過客，但與其面見過、創造過、擁有過，哪怕只是目光停留，指尖輕觸，也算得上是一種圓滿了。

古得LUCK商店，便用手作的方式串聯起古今，用一個個創作和一次次小展，在仁厚街——這條藏著故事的老街巷里，為客人創造了與古物結緣的機會。

“我有這么多小瓷器，雖然不貴，可也舍不得出掉。但很多時候也在想，一個人哪能擁有那么多東西呢？現在想通了，擁有過就行，然后坦然賣掉，讓它們去遇見下一個人。”

撰文 / 小雨

圖源 / 小雨、古得LUCK商店

YOUCHENGDUDU