總日程 | 第三屆博雅國際電子游戲學術年會

電子游戲通常常被理解為一個規則系統，關于游戲的研究也大都以此常識為基礎。但是，規則往往并非玩家直接感受到的對象。比如在經典關卡“馬里奧1-1”中，宮本茂并不是直接告訴玩家，而是利用漸次升高的水管引導玩家理解長按A鍵可以跳得更高。

游戲設計師大衛·卡納加認為我們需要區分兩個相關的概念，“規則”和“力”：“規則”是玩家可以選擇遵守和不遵守的；而“力”則像自然規律一樣，只要進入這個場域就只能被迫遵循。

比如打網球，如何合法地發球擊球、怎樣算得分是我們通常理解的規則；而另一方面，場地對比賽的影響同樣可觀，這一部分物質性的“力”是選手無法違背的，它蘊含在紅土、草地、硬地的質地和差異中。可以說，規則和力共同塑造了網球這種游戲。

網球的硬地、紅土和草地

當然，力與規則的區分在現實中邊界清晰，而在游戲里卻可能變得十分糾纏：傷人犯法在現實中是一條規則，而在游戲中，不亮血條的NPC卻將這條規則“力化”——你絕對無法「殺」死他。同樣，阻止你越過的空氣墻近似于全然無法違背的“力”——就像現實中蘋果一定會掉下來，但當某些速通玩家反復嘗試與邊界交互、發現可以卡出去的bug時，這種力又變成了“可打破的規則”。 總之，規則和力在電子游戲中并非全然對立，反倒是有著可以相互滲透的必然，這種必然將引發無數有趣的思考。

2026年4月11至12日，由北京大學藝術學院、中國傳媒大學動畫與數字藝術學院共同主辦的2026博雅國際電子游戲研究年會：演繹/延異規則——創造性思考電子游戲中的力將在北京大學隆重舉行，邀請了海內外眾多熱愛思想又酷愛游戲的玩家們與這場“意外”的學術盛宴。

今年的主視覺使用了粉色，粉色是光譜層面的“不存在之色”，從光學角度看，光譜中并沒有“粉色”的單色波長。它是大腦將光譜兩端的紅色（長波）和紫色（短波）強行縫合并演繹/延異出的錯覺，因此也延續了去年的縫隙/縫合的主題。同樣，年會組委會與游研社為參會發言人及現場觀眾定制了特別的年會周邊，期待大家光臨。

本屆博雅國際電子游戲學術年會開幕式將于4月11日上午正式啟動，開幕式由中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷教授主持，北京大學藝術學院院長李洋教授致辭。

開幕式上，中國國際廣播出版社社長、游戲經典文化譯叢主編張宇清正式發布第二批《游戲文化經典譯叢》，開幕式后，現場嘉賓合影留念，共啟這場兼具專業性與包容性的游戲文化交流盛會。

年會開幕式中將有兩場精彩主題演講，米格爾?西卡特教授將以 “永恒回返：Roguelike 游戲與電子游戲詩學” 為題，解析該類型核心機制與文化價值；連藹理教授帶來 “作為娛樂、藝術與表演的電腦游戲：一種存在論詮釋學”，探討游戲體驗的現象學與意義生成。

年會閉幕式上，姜宇輝教授將以 “生存或殺戮 —— 潛行游戲，殺手 47 與深度美學” 為主題，剖析潛行游戲的倫理悖論與數字時代生存美學。三場主題演講聚焦游戲研究前沿，從詩學、哲學與文化維度展開深度對話。

年會開幕式暨主題演講

2026年4月11日

9:00-12:00AM

北京大學燕京學堂報告廳（二體地下 B102）

永恒回返:Roguelike游戲與電子游戲詩學

Eternal Returns: Roguelikes and Videogame Poetics

米格爾·西卡特

Miguel Sicart

哥本哈根信息技術大學教授，計算機游戲研究中心主任，同時也是國際游戲研究領域的知名學者。米格爾·西卡特的學術之旅始于西班牙的巴塞羅那大學，獲得計算機科學學士學位后，他繼續深入探索數字技術與人類行為的關系。西卡特的研究涉及倫理學、游戲設計和互動體驗，聚焦于游戲倫理、玩家行為以及數字媒介對社會文化的影響。著有《電子游戲倫理：設計中的道德困境》、《超越選擇：倫理游戲設計》、《玩耍的意義》等

演講摘要

《洞窟探險》《殺戮尖塔》和《奇異地牢》等 Roguelike 游戲，是過去十年間最受歡迎、也最暢銷的游戲類型之一。它既擁有高度忠誠的玩家群體，也持續推動著電子游戲設計與美學的創新。那么，究竟什么是 Roguelike?本報告嘗試將 Roguelike 界定為種電子游戲的“詩性形式”:它并非單純的類型標簽，而是將若干形式要素施加于經典游戲類型之上，從而生成新的審美經驗與玩法結構。基于《柏林詮釋》及相關研究，報告提出:Roguelike 的核心在于將永久死亡、程序生成與“黑箱化”機制引入既有類型規范之中，以制造新穎體驗。在此基礎上，報告進一步提出，可借用文學中的“詩學形式”理論分析電子游戲。建立一種“游戲詩學”，有助于我們更有力地論證電子游戲作為21世紀主導性表達形式之一的文化意義。同時，Roguelike 也提示我們:在一個計算機無處不在的時代，“玩”本身可以成為一種有效的生活策略。面對那些封閉、黑箱化且需要不斷解釋的計算系統Roguelike 通過游戲化方式訓練玩家的理解與應對能力，并由此展示:游戲如何幫助我們在信息時代更好地生活

作為娛樂、藝術與表演的電腦游戲:

一種存在論詮釋學

Existential Hermeneutics for Computer Games as Entertainment, Art and Performance

連藹理

Olli Tapio Leino

香港城市大學創意媒體學院副教授，同時也是國際游戲研究領域的知名學者。連藹理的在哥本哈根信息技術大學計算機游戲研究中心獲得博士學位后，持續深入探索電腦游戲、可玩藝術與人類體驗之間的關系。連藹理的研究涉及存在主義游戲學、技術哲學和現象學，他的學術工作主要聚焦于玩家的情感體驗、游戲的媒介特異性以及游戲行為背后的哲學意義。

演講摘要

在本次報告中，我討論電子游戲游玩的現象學，以及從玩家與觀察者雙重視角闡釋游戲的可能性。我首先追問，相較于文學、電影或互動藝術等媒介，計算機游戲如何提供獨特且富有意義的經驗。借助游戲研究、現象學與存在主義，我界定了“游玩境況”-一種玩家必須在游戲中為自身自由承擔責任的狀態。我主張，相較于規則或虛構，確真存在的失敗可能性才是游戲過程中意義生成的首要來源。通過將游戲置于互動藝術的歷史脈絡之中，我表明，這一“游玩境況”正是電子游戲的獨特區分所在。接著，我通過考察當代“藝術游戲”因依賴“導航”與“探索”等慣例而向互動藝術倒退的趨勢，對其展開批判。盡管這種復古式風格常被贊譽為“詩意的”或“創新的”，它卻暴露出玩家之要求與藝術家之意圖之間一種無法化解的張力。被困于這種沖突之中，藝術游戲遂被限制在無意義與徒勞等主題之內。最后，借助謝克納(Schechner)與費舍爾-李希特(Fischer-Lichte)的理論，我討論“表演”這一概念如何為藝術游戲提供一種擺脫其悲劇性處境的出路。

年會閉幕式主題演講

2026年4月12日

16:00-16:50PM

北京大學燕京學堂報告廳（二體地下 B102）

生存或殺戮：

潛行游戲，殺手47與深度美學

姜宇輝

巴黎高等師范學校哲學/藝術史碩士，復旦大學哲學博士，現為華東師范大學政治與國際關系學院教授、博士生導師，上海市曙光學者，法國哲學專業委員會理事，《新哲人》雜志中文版主編，《法國哲學研究》執行主編;主要從事當代法國哲學、電影哲學、媒介政治學、技術政治學研究。譯有《千高原》《普魯斯特與符號》，著有《畫與真：梅洛-龐蒂與中國山水畫境》《德勒茲身體美學研究》《將人生哲學到底》、《哲學的好奇》《黑噪音》、《白噪音與幽靈之聲》等。

演講摘要

潛行游戲是近來電子游戲中的一個熱點和趨勢，對它的深入理解也涉及到社會文化的背景，倫理政治的關切。潛行不同于隱私或消失，它體現出一種相當積極主動的姿態，在人機共生的前提之下致力于維系人的脆弱不安的自由。但潛行游戲又包含著兩個嚴重而值得深思的悖論。第一，它沉迷于殺戮，讓電子游戲成為滋生暴力的溫床。第二，它深入到玩家的自由意志的深處，進而產生出主動殺戮的惡毒意愿。要想破解這些悖論，還是要基于對自由意志本身進行重思，從高下的等級轉向平面的游戲。由此看來，潛行游戲不僅是數字時代的生存美學，而是體現出世界，意志和間隙這三重深度。

會議主日程