最大的變化是變化很大：vivo X300 Ultra 影像漫談

vivo X300 Ultra 新品發布會結束后參加了媒體群訪，聊到發布會上沒有提「首發雙兩億」的原因，vivo 產品副總裁黃韜說這個事情不重要，我們是為了最好的體驗剛好選了這個方案，而不是為了數字好看去做 2 億。

回顧整場發布會，沒有任何與「友商」的對比環節，一個多小時里信息密度極大，都在盡可能把產品的每一個亮點介紹清楚，感覺就像是參加了一場快節奏的技術分享會。在如今的市場氛圍來說，是不太常見的。

這幾年我也執行了不少 vivo 的商務合作，每次 Brief 里總會嚴肅強調「不提競品、不作拉踩」。鮮少有品牌會把「本分」寫進綱常里，vivo 是我認為踐行得最好的企業之一。

但與之形成鮮明對比的，尤其在使用了一段時間后，許多細節都能看出 vivo 傾注了巨大精力。而這般隨心所欲，想必也是因為有十足的信心吧。也因為不是商單，所以這篇文章我想用更主觀的方式，和你聊聊 vivo X300 Ultra 的影像體驗與感受。

▍沒有那么執拗了

自 X100 Ultra 起，vivo 就明確了影像之于 Ultra 系列的重要性。尤其是在同級產品或多或少都因為過大的鏡頭模組而「自卑」、試圖通過各種過渡設計減弱視覺沖擊時，X200 Ultra 坦坦蕩蕩的「一覽無余」給了多少人震撼。

這樣做的好處是顯而易見的，極具辨識度的「V 單」設計從潛意識里就確立了其極強的創作工具屬性，再加之有口皆碑的影像實力，「vivo 手機拍照好」——哪怕是家中遠離數碼圈、未用過該系列產品的古早長輩，也都能篤定地評論一句。但以用戶視角來說，「專業創作」往往意味著更高的使用門檻，難免令人望而卻步，vivo 勢必要慎重考慮專業標簽的排他性與大眾影像表達之間的沖突。

vivo X300 Ultra 膠片綠

X300 Ultra 從外觀設計就摒棄了極具辨識度的「硬核風」，鮮見地以「膠片綠」這種極具清新感和討喜的設計作為主推配色，大抵是也想拉近一些尚在糾結的潛在用戶。在線上一些調研討論里，也輕易可以看到 X300 Ultra 獲得了比前兩代 Ultra 更多年輕、尤其是女性用戶的青睞。

這也是我對 X300 Ultra 的初印象：它不再通過「執拗」的硬核風來彰顯專業，轉而尋求一種更具普適性的表達。但更深入一些，我認為設計上的這種克制與討喜只是表象，其背后是 vivo 對「大眾影像」與「專業門檻」關系的重新平衡。

▍「完成度」比極致更重要

我在和其他攝影愛好者討論各個品牌的影像特點時，大家對 vivo 的印象都出奇一致——手機界的索尼，強，但無聊。這看似中性的評價放在相機上倒也無傷大雅，畢竟相機的本質還是生產力，只要夠強，就沒有缺點。但手機就不一樣了。

手機攝影的意義在于能更隨時隨地記錄平凡日常里的高光時刻，好的「攝影手機」則是在我們想要情緒化表達時，它能給予充分的個性化審美配合。拍的遠、拍得清當然是加分項，但如果無法提供足夠的情緒價值，它的接受度總會有上限。

我認為 vivo 意識到了這件事，而隨新品亮相的「vivo 色彩科學」大概也是他們解決問題的方式。X300 Ultra 上首次搭載的「藍圖原色攝像頭」便是全新色彩科學的起點，這顆目前行業最強的多光譜攝像頭擁有 12 條通道和 500 萬像素，意味著它在光譜維度可以更精準地模擬人類視覺對光線的感知，捕捉環境色彩的細微變化。加之算法層面的實時光環境感知調控，于是 欣然可見 vivo 以「還原」為基石，進階重構了更具風格特色的影調美學。

在官方技術資料里，對于色彩的介紹部分提到了一件很重要的事——模擬膠片密度曲線。如果說藍圖原色攝像頭以「還原」為成片構筑了真實的骨骼，那么「膠片密度曲線」則像是在這副骨架上填補了富有溫度與紋理的血肉，讓數碼成像有了生命感。

回過頭看，如今的膠片復興幾乎起源于移動互聯網成熟、社交媒體興起的時代，意味著我們是在電子屏幕越來越好、數碼成像越來越先進的時候才開始追憶過去。而我不認為這只源自情感上的懷舊，而是當數碼成像「精致」的本質被無限放大到遮擋住了現實世界本該存在的瑕疵后，我們的「求真」本能在抗拒這種違悖。

基于「韋伯 - 費希納定律」，人類感官對外界刺激的感受，并非線性而是對數。這意味著一個常被誤解的事實：在真實世界中，人眼對黑暗環境里的細微變化遠比在明亮環境中更敏感。舉個極端例子，在純黑暗的環境里，哪怕只是點燃一根蠟燭，我們都能明顯感覺視線變得清晰不少；而若是在光線充足的戶外，哪怕是亮起無數盞燈，對我們的影響都微乎其微。

然而，數碼成像卻遵循著一套完全相反且嚴格的線性邏輯。它以光信號的強弱為標尺，冷漠地刻畫著物理世界——高光處極致解析，陰暗處隱入虛無；而傳統的計算攝影則以「彌補」為信條——于過曝中無中生有，在暗部里斷舍離式平滑噪點。

于是，當畫面被算法堆砌得愈發銳利、純凈、色澤濃郁，我們反而開始回過頭來，本能地懷念起基于物理與化學成像原則的膠片——那些高光里帶點溫潤的瑕疵，暗影處若有似無的想象，才是大腦深處所認同的、富有厚重感的「真實」。

而所謂「膠片密度曲線」，特征在于暗部并非戛然而止，而是有豐富的層次感，即使全黑也有一定程度的底灰密度；在高光處會發生柔和卷曲，在坦然丟失一些畫面并不規避過曝觀感的同時，也會保留淡淡的色調和細節，而非傳統的非此即彼粗暴處理。

在體驗 X300 Ultra 的這段時間里，我去到雪山，走過巨大經幡與陰雨天里運動場，也游蕩了一遭昏暗混亂的菜市場，用最能代表 vivo 色彩科學的「原色」影調拍了一些照片，或許能讓你從中一窺其全新的影調風格與邏輯。

我很難客觀、量化地表達 X300 Ultra 在成像上有多么翻天覆地的變化，比如清晰、明暗、銳化、景深或色彩，但情緒上就是覺得它撫平了我對 vivo 影像風格最后的遺憾。所以相比于前代產品在硬件參數上的極限沖刺，我認為 X300 Ultra 是 vivo 有史以來在影像表達上完成度最高的產品，我非常期待當它成為一個全新的里程碑后，未來的 vivo 影像還會有怎樣驚艷的突破。

▍自由的名義

基于全新的色彩科學軟硬體系，vivo 不僅重建了此前已有的負片、正片、質感等影調風格，還新推出了原色、追光、濃郁和冷白，其中原色代表著藍圖原色攝像頭介入后最接近真實的色彩風格不必贅述，冷白主要服務人像攝影我還未曾有機會嘗試，目前用的最多的還是濃郁和追光。

「濃郁」影調

「濃郁」影調

「濃郁」影調

其中濃郁風格在增加畫面飽和度的同時降低了畫面亮度，尤其是新膠片密度曲線特征帶來的極具厚重質感的鮮明暗部，色彩強烈但不塑料廉價，是我認為最能賦予畫面質感的一種色彩風格。

「追光」影調

「追光」影調

「追光」影調

而「追光」起初是我最不屑的一款，乍看之下認為不過是是網紅追捧的柔光小清新罷了；但麗江的光太多了，心血來潮就還是追了一下，結果意識到它才是那個最深藏不露的。大幅度的暖色溫偏移但暴力褪色，加之點到即止的柔光和顆粒，只要有光，再平凡的對象它都能拍出奇妙滋味。如今已經成為了我的心頭第二好。

在以往的移動影像經驗里，我們談論影調，大多是在廠商給出的「標準答案」里做單選題，X300 Ultra 的另一個變化是賦予用戶創作審美的自由。所以無論拍攝之初還是后期相冊編輯，都可以通過直觀的「藍圖調色盤」去個性化調整影調風格，除此之外，還新增了對柔光、光暈和顆粒的調整，加之其它關于高光、陰影和色彩偏移等諸多常規調整，我倒是一下子算不出總共有多少種可能。

除了更為豐富的調色方式，極具可玩性的是可以任意保存當下的調整結果為一種全新的風格，不僅可以留待日后復用，還能生成口令和二維碼分享給他人復刻，行業獨一家了。目前新機尚未正式開售，而且新風格暫時為新機獨占，官方承諾會下放，但是下放到哪一款機型和具體什么時候可以獲得升級都尚且未知，但我十分期待更廣泛普及后它會對 vivo 影像的普及、傳播和創造帶來哪些驚喜。

最后有幾個小 Tips（僅針對發文當下系統版本，不確定隨日后更新是否會有調整）你大概會需要提前了解：

• 自定義的影調風格——包括自建和經他人分享——僅適用于拍攝前選用，出片后的編輯僅支持手動參數調整；

• 雖然在后期相冊編輯中可以使用藍圖調色盤調整影調，但對于其它影調風格只能疊加，無法替換，舉例來說，我用「追光」效果拍攝了一張照片，后期可以疊加「濃郁」效果，但無法完全替換，意味著它會成為保留了柔光和顆粒以及一定程度褪色效果的「新濃郁」；

• 相冊編輯后即便保存為新的照片，也可以在新照片中逆轉調整回原片。

完整體驗下來，新的色彩風格和調整項還是在拍攝前設置完畢后，再按快門輸出的效果是最好的，后期編輯雖然功能強大，但在算法介入的深度上仍有細微落差，總覺得像是在品嘗一份美味的「隔夜菜」——雖能飽腹，卻少了那份出鍋時的驚艷。

但我認為這只是軟件層面的問題，日后一定會有優化和提升，所以倒沒有多大的不滿。在此提及是希望你有一個預期——后期編輯只能錦上添花，還成不了可以肆意往復的「后悔藥」。也建議在不確定最終的影調取向時可以考慮多用「原色」，它的寬容度最高也能提供更多的后期冗余。

總而言之，當 vivo 不再執著于幫使用者決策什么才是好的影像表達，而是提供一個近乎無限可能的「色彩實驗室」時，攝影才真正回歸到了它的本質——基于自我感知的、隨心所欲創作的自由。

在這個背景下，也不得不提 X300 Ultra 對視頻功能也提供了寬容度極高的后期編輯空間，我們也整理了一個關于其拍攝 Log 視頻后還原的操作技巧，如果你也在視頻創作，歡迎品嘗：《 如何正確進行 vivo Log 的色彩空間轉換 》

▍遠攝的執著，成就「V 單」新物種

早期在 X200 Ultra 提出「V 單」這個概念時，我多是將其視作一種營銷噱頭，甚至認為是在硬蹭傳統相機。盡管彼時通過增距鏡的加持，確實是顛覆了多年來手機影像難以突破的遠攝上限，但因為算法和兼容性的滯后，體驗仍不及預期。倒是可以將其視作一種「應急」配件，在演唱會等場景臨時用用尚可，未曾有更大的期待。

X300 Ultra 的 Slogan 是「用 V 單，拍出電影感」，主要為了凸顯其在 Android 陣營獨一份的視頻實力，但我更喜歡的還是那句藏在產品頁中間的形容詞——影像新物種。增距鏡已經不再只是一種功能附件，而 X300 Ultra 也當之無愧演進為一種跨越手機與相機邊界的新物種了。

與 X300 Ultra 配套的手機殼、手柄和鏡頭都有了新的設計，除了統一配色，我認為它們還從視覺上摒棄了「配件」的第一印象，顯得更像是一個整體。而外觀設計上的變化也只是開始。

這次隨新機一同發布了兩款增距鏡，分別是等效焦距 200mm 的 G2 和等效焦距 400mm 的 G2 Ultra，其中 G2 作為上代增距鏡的升級款，在保證畫質不受影響的前提下重量和尺寸都有大幅減少，樂觀來說也「更方便攜帶了」。

而與官方表述一致的是，這次它們也不再只淪為某種拍攝模式的「配件」，而是和本體原生鏡頭一樣，無論是新的影調風格，還是 2 億高像素畫質都雨露均沾，包括視頻錄制的諸項頂級規格，加之此次本體原生長焦鏡頭的 3° 物理補償角度和 CIPA 7.0 防抖實力，即便是 G2 Ultra 也能有高達 CIPA4.5 的防抖等級，所以手持拍攝基本沒有問題。

雖然只是寥寥幾句，但如果你使用過傳統相機上的 400mm 大炮，再回過頭來看這小小一套所能呈現的效果，很難不感慨一句現代科技了不起。

我帶著 G2 Ultra 拍了猴子一家，使用「原色」模式直出，應該足以讓你了解其成像素質、色彩和穩定性了。

在使用了很多年的相機后，我認為相機真正的門檻并非價格或學習成本，而是時間。從「愿意額外負重一臺大型設備」到「提前拿在手上預判需要按下快門的瞬間」，需要經過很長時間的磨合，所以大部分時候人被相機勸退，不是因為它操作復雜，只是因為沒有養成使用相機的習慣而已。它成不了實現你期待的工具，只淪為棄之可惜的負擔。

而手機之于相機的差距，也不是很多人不明就里的一句「相機拍的更好」就能概括的。事實上現在即便是一些中端非影像旗艦手機，在色彩和畫質上與（非頂級專業）相機也沒有太大的差距。我認為手機真正欠缺的，是一種屬于創作視角的「專屬」儀式感，和在任何場景都能靈活適配、同素質切換的機動性。

在這個前提下，通過高完成度的攝影套裝、與本體原生鏡頭拍攝體驗無限接近的增距鏡，以及 X300 Ultra 堅持原生三顆鏡頭的「全主攝」原則——尤其是主攝與長焦雙雙跨入 2 億像素門檻潔后，確保了全焦段下一致的高清畫質與后期裁切冗余——X300 Ultra 很大程度上填補了手機與專業相機間的落差。與此同時，手機最無可取代的優勢，在于它天然具備了相機語境下需數年磨合才能養成的生理級使用習慣——隨時待命、隨手即拍的肌肉記憶。

但這并不就意味著我認為 X300 Ultra 可以取代相機了——沒有，也沒必要——但它為什么不可以成為相機。所以「新物種」這個概念是蠻觸動我的，從長焦好用到全焦段好用，再至目前衍生焦段也可用，vivo 確確實實用兩年的執著打造出了一個影像新物種。而「V 單」的「單」，或許也可以跳出「單反」的刻板印象，理解為「以影像為單一目的」的創作工具——它不再是一個塞進相機的多功能終端，而是一臺兼具了手機模塊的新形態相機。

在媒體群訪上，黃韜提到 vivo 沒有局限在「影像級手機」的框架中來打造 Ultra，而未來的 Ultra 甚至可能與我們認知里的「手機」相去甚遠，在形態上徹底進化。所以作為用戶，我們未嘗不可跳出這個刻板印象，將其視作一個可以打電話、聯網、玩游戲等等的相機品類，一切就合理得多了。

▍最后

事實上還有好多信息沒有寫，2 億大底 35mm 鏡頭的畫質提升、全焦段高規格視頻能力，以及原生相機界面和水印的優化等等，只是因為相比參數升級和影像實力，我對 X300 Ultra 更大的感知還是「變化」——它挑戰自我的變化、它于客觀定義上的變化。所以不希望過多的參數解讀稀釋了這個觀點。

不同于以往的產品，我反而更推薦已經使用過 vivo 尤其是前代 Ultra 產品的用戶嘗試一番 X300 Ultra，你會切身感受到，當一個你長期關注的產品，終于朝著你心中期待的方向跨出那一大步時的欣喜，以及在此之后更新重組的全新期待。

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作者：Microhoo