票價高過演唱會，場次銳減40%，音樂節不香了？

來源| Tech星球

文| 翟元元

2026年，音樂節市場洗牌加劇。

臨近“五一”，線下演出市場持續升溫，各大廠牌音樂節陸續進入高峰期。但整個市場卻呈現出冰火兩重天的局面：一邊是臨近日期取消、延期的音樂節越來越多；另一邊則是主辦方持續加碼，一口氣官宣多場音樂節。

整個3月份，不到一個月的時間里，相繼有4檔音樂節取消或延期。3月10日，上海摩登天空文化傳播有限公司發布公告，原定于3月28日至29日舉辦的“2026佛山草莓音樂節”因“不可預見原因”取消。

3月14日，斑馬音樂節主辦方發布公告稱，原定于3月22日舉辦的斑馬音樂節演出活動延期舉辦。3月24日，原定于3月28日和29日的馬欄山音樂節也緊急宣布取消，表示“因不可抗力原因”取消舉辦。3月29日，千禧奇跡音樂節發布公告稱，籌備了7個月之久，原定于4月11-11-4月12日舉辦的“千禧奇跡音樂節”佛山站取消。

同樣在3月，芒果TV“一口氣官宣全年20場音樂節”登上微博熱搜。全年巡演計劃覆蓋貴陽、成都、西安、青島、長沙、蘇州、上海等多座城市。而在去年，芒果全年音樂節只有十幾場。

音樂節已經供過于求，每年經歷數百場音樂節洗禮的消費者，今年還會買單嗎？

音樂節場次銳減40%，藝人價格上漲

今年音樂節數量明顯下降。

截至目前，已經官宣的3月至5月份音樂節，場次幾乎腰斬。某音樂節主辦方內部人士李洋向Tech星球表示，跟去年相比，今年音樂節場次大概減少40%左右。去年同期差不多有90多場，今年只有40場左右。往年這個節點，他們公司差不多已經官宣十幾場了，音樂節相繼開始落地，啟動做舞美。

官宣之后臨時取消、延期的音樂節不斷增加。佛山20天之內取消草莓、千禧奇跡兩檔音樂節。業內人士透露，很多音樂節臨時取消，對外聲稱“不可預見原因”，通常是票房預售不太理想。

往年聲勢浩大的音樂節IP，今年很多目前還悄無聲息。寶雞銀杏音樂節，去年3月上旬便官宣定檔“五一”假期，今年則沒有相關動態通知。業內人士稱，今年寶雞銀杏音樂節沒有動靜，現在還在找投資人，原定“五一”，又改到8月了。

音樂節場次數量減少背后，是投資人撤離。李洋稱，很多音樂節投資人是個體投資，賠了就不做了。

但場次數量減少，并沒讓這個市場變得更容易。不少音樂節主辦方工作人員表示，音樂節越來越難做。

藝人價格上漲，直接將主辦方掙錢難度拉高。不止一位音樂節主辦方內部人士表示，今年音樂節藝人出場費價格上漲嚴重。李洋稱，音樂節帶票藝人第一梯隊分別是林俊杰、王源、周深，他們參加音樂節價格通常在500萬以上，還得通過資源人脈關系才能談下。往下是華晨宇、劉憲華、汪蘇瀧，價格在300萬以上。再之后是黃子弘凡、0713男團、尤長靖、任嘉倫、丁禹兮、羅云熙等。

音樂節核心競爭力依然是演出陣容，藝人陣容幾乎決定了一場音樂節的成敗。但藝人陣容與成本預算、最后能否盈利簡直就是不可能三角。藝人陣容好，音樂節票房才會好，但藝人陣容好意味著更高的成本預算，成本預算高又壓縮了主辦方盈利空間，導致最后很難盈利或回本。

賺錢的藝人，賠錢的主辦方，成了音樂節現狀之一。李洋公司主辦的三場音樂節中，兩場不掙錢。李洋稱，音樂節基本上都賠錢，很少能賺回來的。據他了解，目前現有的音樂節廠牌，銀河左岸是盈利的，草莓、斑馬、泡泡島只能說保本，其他廠牌能保本就很好了。“主要藝人秀費太高，還不算落地，好一點的對舞臺配置也高。不請知名藝人又賣不動票，所以最后都讓藝人賺了”。

票價高過演唱會，性價比低

每年數百場音樂節推向市場，消費者早已審美疲勞。

主辦方的票房焦慮、陣容焦慮越來越嚴重。去年，明星演員上音樂節成為一種新趨勢，包括趙露思、張新成、丁禹兮、羅云熙、張晚意、任嘉倫在內的多名演員登上不同的音樂節舞臺。

只是，音樂節一直被消費者詬病的地方并未完全改善：演出陣容同質化嚴重、票價居高不下，現場配套服務拉垮。

與演唱會相比，音樂節性價比變得越來越低。大麥音樂節頁面顯示，2026泡泡島福州東南站，最便宜的一檔票是學生單日票，價格358元，最高票檔為VIP單日票，888元。2026東莞超級草莓音樂節，最便宜的學生單日票，價格329元，PRO單日票799元。

888元的價格，比很多明星演唱會價格還要高。大麥平臺上目前在售的演唱會，郁可唯、陶喆、汪峰、崔健、孫楠等明星演唱會，看臺票價也不過380-880元。胡彥斌北京站演唱會內場門票只要880元。

音樂節受眾在變，他們更愿意為自己的偶像買單。李洋稱，音樂節已經演變成一種粉絲經濟。音樂節比較帶票的藝人之一便是王源，有他在的某場音樂節，人數大概有4萬人，在現場能夠看到他的粉絲應援。現在的粉絲，不是自家愛豆幾乎都不看。“主要粉絲也不傻，一張票好幾百，站一天，不如去看演唱會。音樂節太累了，花錢買罪受。音樂節不再稀缺，所有城市、所有藝人都去，所以在臨近城市看就行，不用舟車勞頓。疫情剛結束的時候才是最純真的，現在變味了，都是愛豆。”

音樂節功能之一便是為觀眾提供情緒價值，而不僅僅是讓用戶感受音樂本身，用戶體驗感的重要性不言而喻。某知名主辦方內部人士向Tech星球表示，音樂節和演唱會的體驗還是差很多。演唱會集中在一個時段，粉絲看某個藝人，可以說全量體驗，而音樂節是你得待一天，而你喜歡的藝人可能就演出40-50分鐘，最多一個小時，觀眾風吹日曬的體驗感并不好。演唱會就不一樣了，體育館、體育場內某個時段集中體驗，情緒價值一次給夠。

在他看來，音樂節這個產物，近幾年被用戶逐漸給解構了，戶外音樂節這個產品，體驗環節上有著諸多不確定性，但這個不確定性不是負面的不確定性，是音樂節產品原生的一種“體驗”形式，近幾年被在地的用戶、政策、運營方式給解構了，變得有點四不像，被大家吐槽成“品牌演唱會”。

市場或進入叢林法則，活下來就是贏家

不止音樂節，演唱會同樣面臨相同的窘境。

一位演唱會主辦方負責人向Tech星球透露，今年演唱會市場呈現出“場次增多、價格變貴”趨勢，明星藝人出場費持續攀升，不僅僅門票票價上漲。此外，供給過剩，同質化嚴重。相比疫情后初期的報復性消費，目前市場供給顯著增加，導致同質化競爭加劇，部分非熱門場次面臨銷售壓力。

中演協票務信息采集平臺最新數據顯示， 2025年全國營業性演出（不含娛樂場所）場次達64.04萬場，按可比口徑同比增長6.58%；票房收入616.55億元，增長6.39%；觀眾人數1.94億人次，增長4.22%。其中，五千人以上大型營業性演出3000場，同比增12.70%；票房324.48億元，增9.49%。

無論是音樂節還是演唱會，核心受眾群體沒有發生根本性變化，但因為選擇面擴大，他們對演出內容的質量和豐富度提出了更高要求。品牌贊助難度升級，隨著市場選擇增多，資方在投資決策時審核愈發嚴格，評估維度涵蓋成本控制、藝人宣傳計劃及知名度等多個方面。此外，品牌方角色也在發生變化，他們不再滿足于單純的贊助曝光，而是直接下場成為演唱會的主辦方，深度參與演出策劃與執行。

雖然，主辦方們也在努力嘗試各種辦法破局，比如，從藝人陣容上做出差異，邀請帶票能力未經市場驗證的海外樂隊，增加觀眾新鮮感；聚焦垂直賽道，以搖滾、樂隊或說唱、電音為主；不止拼陣容，還在音樂之外尋找新的內容形式，解鎖音樂劇跨界、游戲IP交響等新玩法。

但這些遠遠還不夠。音樂節需要一次徹底的升級、變革，包括演出陣容、內容、形式、體驗，否則只會一次又一次消耗觀眾信任與熱情。

音樂廠牌負責人張馳認為，市場上知名音樂節廠牌之所以能夠實現盈利，在于他們將之前音樂節用戶解構出來的“音樂節”重心排列組合起來了，同時原則性很強，什么陣容賺錢就做什么類型的陣容，與此同時，也有團隊不按解構之前音樂節定陣容的方式去選擇陣容的匹配度，采用“流量+購買力+轉化”邏輯運營。但銀河左岸、太湖灣這類模式，今年估計營收利潤也會下滑，就看哪家能繼續挖到新的內容價值。

演出數量減少，投資人離場，潮水逐漸退去，剩下頭部廠牌繼續運營，然后市場進入叢林法則，誰最后活下來，誰就是贏家。