書畫名家——向青宜

向青宜，漢族，湖北省宜昌市人,師承中國多位書畫大家學(xué)習(xí)書畫。現(xiàn)為:中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書畫家協(xié)會會員;中國翰林書畫院院士;中國翰林院書畫家協(xié)會會員;中國收藏協(xié)會會員;中國翰林院藝術(shù)家協(xié)會會員;香港書畫藝術(shù)中心特約畫家;香港華人書畫美術(shù)專修學(xué)院院士;香港國際華人書畫家協(xié)會、 上海分會培訓(xùn)中心、 特約教授。作品多次在全國、省、市的美展中參展并獲獎，部分作品被藝術(shù)博物館收藏;作品展銷美國、法國、英國、德國、澳大利亞、新加坡、香港、澳門、臺灣等國家和地區(qū)。2013年向青宜老師作品被香港舉辦'2013中國百強書畫家評選’獲《2013中國百強書畫家稱號》。2014年向青宜老師的書畫作品在國際華人書畫界獲(最具收藏書畫家稱號)。

筆墨傳情，心師造化

——向青宜書畫賞析

向青宜先生的魚畫，最突出的特質(zhì)便是“形神兼?zhèn)洹保@得益于他數(shù)十年嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練與對自然的細(xì)致觀察。先生深諳魚類的生理特征，從魚鱗的排布、魚鰭的舒展，到魚尾的擺動弧度，皆刻畫得精準(zhǔn)入微，卻又不陷入工筆的繁瑣桎梏。他筆下的魚，或擺尾游弋，或嬉戲追逐，或靜臥淺灘，姿態(tài)各異，栩栩如生，仿佛下一秒便會從紙間躍出，暢游于碧波之中。這種精準(zhǔn)的造型能力，正是先生早期情節(jié)性作品積累的功底，讓每一條魚都擁有了獨特的神態(tài)與生命力，擺脫了程式化的描摹，盡顯自然本真。

筆墨運用的清新灑脫，是向青宜魚畫的另一大亮點。先生秉持傳統(tǒng)水墨“墨分五色”的技法，以淡墨勾勒魚身輪廓，線條流暢婉轉(zhuǎn)，如行云流水，無絲毫滯澀之感；濃墨點染魚眼與魚鱗，寥寥數(shù)筆便凸顯出魚的靈動與精氣神。他善于運用破墨、積墨之法，在魚身的明暗過渡處巧妙暈染，使畫面層次豐富，立體感十足，既表現(xiàn)出魚鱗的細(xì)膩質(zhì)感，又營造出水中光影流動的朦朧之美。同時，先生將書法的書寫性融入繪畫，筆觸的飛白與拖痕清晰可見，讓魚鰭的舒展、魚尾的飄逸更具韻律感，如舞蹈般靈動，正如其蝦畫中“以舞蹈的動感及弦律的節(jié)奏，表現(xiàn)畫面的精、氣、神”的藝術(shù)追求，將魚類的生命精髓與靈魂完美呈現(xiàn)。

向青宜先生的魚畫，既傳承了中國傳統(tǒng)魚畫的吉祥寓意與筆墨精髓，又融入了個人的藝術(shù)思考與生活體悟，形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。他以墨為媒，以筆為魂，將游魚的靈動、水的澄澈、自然的生機完美融合，每一幅作品都充滿了生命力與感染力。先生用細(xì)膩的筆觸捕捉自然之美，用灑脫的筆墨傳遞人文情懷，讓傳統(tǒng)魚畫在當(dāng)代煥發(fā)新的生機，也讓觀者在欣賞作品的同時，感受到中國水墨藝術(shù)的無窮魅力與生命的美好。

向青宜先生的花鳥畫融神于景，融情于形，將個人的情感與對自然的熱愛傾注于筆墨之中。他的作品不囿于前人，將個人的體驗和藝術(shù)理想融入光與色、墨與彩的抒情敘事中，從西方藝術(shù)的崇高意蘊到東方藝術(shù)的輕靈詩韻，形成了獨特的藝術(shù)意境。畫面中，一花一鳥、一草一木皆有靈性，或傳遞出對生命的贊美，或寄托著對美好事物的向往，或彰顯著文人的高潔品格。先生善于捕捉一花一物的天趣，畫面中常有蝴蝶翩翩、蜻蜓裊裊，黃鸝聲聲、白鶴悠悠，構(gòu)成一幅和諧美好的自然圖景，無煙塵俗氣，頗得“天工巧造，素以為絢”之致。這種意境的營造，不僅源于先生對自然的細(xì)致觀察，更源于他深厚的文化修養(yǎng)與淡雅從容的心境，觀其作品，如置身于生機盎然的自然之中，令人賞心悅目，心生愉悅。

向青宜先生的山水畫，首先凸顯出扎實的造型功底與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖能力。先生受過嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練，對山川、河流、樹木、亭臺的形態(tài)刻畫精準(zhǔn)入微，無論是山石的肌理、樹木的枝干，還是河流的走向、云霧的流動，都描繪得層次分明、錯落有致。先生深諳傳統(tǒng)水墨的筆墨之道，用筆靈動流暢，筆力雄健而不失婉轉(zhuǎn)，既有書法的書寫性，又有繪畫的表現(xiàn)力。他善于運用各種皴法表現(xiàn)山石的肌理，或披麻皴，或解索皴，線條疏密交錯，層次豐富，將山石的蒼勁與厚重表現(xiàn)得淋漓盡致。

向青宜先生的山水畫追求“恬淡清遠”的格調(diào)，將自然之美與文人情懷完美融合。他的作品不刻意追求雄奇險峻，而是注重捕捉山水的靈秀與悠遠，畫面中云霧繚繞，山川朦朧，樹木蔥郁，河流潺潺，營造出一種“鳶飛戾天者，望峰息心，經(jīng)綸世務(wù)者，窺谷忘反”的超脫意境。先生將個人的情感與文化修養(yǎng)融入畫面之中，以山水為載體，寄托自己對自然的熱愛、對自由的向往與對人生的思考，他的山水畫作，一草一木、一山一石皆若風(fēng)骨外化、靈性活現(xiàn)，又似云蒸霞蔚，氣象升騰，讓觀者在欣賞作品的同時，感受到生命的律動與自然的神奇。先生的墨法簡淡相宜，清時可見自如，濃時可見層次，逸而不靡，卓而不渾，畫面中沒有俗筆的生硬死板，唯有一股清新素雅之氣撲面而來，山巒云縈，清爽明朗，超逸不凡。

向青宜先生的山水畫，是傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代情懷的完美碰撞，是自然之美與人文之韻的有機統(tǒng)一。他以扎實的造型功底為基礎(chǔ)，以清新灑脫的筆墨為載體，以悠遠空靈的意境為靈魂，深耕古法，勇于創(chuàng)新，將山水的雄奇與靈秀、筆墨的韻味與情感的寄托完美呈現(xiàn)。每一幅作品都如一首無聲的詩，一幅流動的畫，既傳承了中國水墨山水畫的藝術(shù)精髓，又融入了個人的藝術(shù)追求，展現(xiàn)出先生獨特的藝術(shù)風(fēng)格與深厚的文化修養(yǎng)。先生用筆墨描繪山川之魂，用情感傳遞自然之美，讓傳統(tǒng)水墨山水畫在當(dāng)代煥發(fā)新的生機，也為觀者帶來了一場兼具視覺享受與精神熏陶的藝術(shù)之旅。

筆墨載道，藝無止境。向青宜先生以一生踐行藝術(shù)追求，將嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)化為扎實的創(chuàng)作功底，將對自然的熱愛、對文人情懷的堅守，融入每一筆墨、每一幀畫面之中。愿先生在藝術(shù)之路上繼續(xù)深耕不輟，以筆墨為橋，傳遞中國傳統(tǒng)繪畫的魅力，留下更多經(jīng)得起時間沉淀的藝術(shù)佳作，也為當(dāng)代水墨藝術(shù)的傳承與發(fā)展，提供可貴的借鑒與啟示。

（文/田野）

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