畫癡一筆寫山河

驚蟄過后，氣溫逐漸上升。春日遲遲，井岡山的山風夾雜著溫潤濡濕的氣息。近日，在“水墨畫”工作室，劉軍輕輕摩挲著中國美術家協會會員證書封面，思緒萬千。66年的光陰，在這一刻沉淀，如水墨般將他的歲月山河暈染開，化作藝術生涯中的點滴。

提筆繪夢

吉安，贛水蜿蜒如帶，井岡山余脈在遠處勾勒出青黛的輪廓。劉軍的童年，便在這山水環抱中展開。父親，一位從湖南長沙空軍地勤部隊轉業而來的軍人，將軍營的紀律化為家規。看到他癡迷畫畫，父親的聲音斬釘截鐵：“耽誤學業，耽誤正事。”在那個物質尚不豐裕的年代，繪畫在生存與責任面前，并非正業。

而母親，那位曾在中專校園里憧憬未來的女子，為四個孩子折返家庭，將學識與青春熬成了日復一日的炊煙。她的掌心，是另一個世界——那里偶爾會變出一兩張毛票，伴著輕聲叮囑：“買點吃的，正長身體。”可少年劉軍接過這微薄的溫暖，轉身便獻給了街角的新華書店。年畫上關羽的赤面長髯、仕女衣袂的飄逸線條、山水冊頁里的煙霞滿紙……這些廉價的印刷品，是他通往瑰麗想象的唯一船票。母親總能在兒子枕下發現被摩挲得卷邊的畫冊，然后將那聲嘆息揉進第二天清晨的粥香里。母親用無聲的默許滋養著他心靈的胚芽，是生命的“氣韻”。這構成了劉軍人生的最初底色，也預示了他日后畫作中那種既磅礴又靈動、既守正又鮮活的氣象。

校園，成了少年第一個可以自主揮灑的“宣紙”。初中時代，教室后墻那塊漆黑的水泥黑板，是劉軍最早的創作天地。粉筆是廉價的毛筆，線條粗糲卻自由；彩色粉筆是有限的顏料，卻能調出無限的歡欣。多年后，他仍清晰地記得那個被時光鍍上金邊的黃昏。放學鈴聲早已消散，喧囂的校園歸于寂靜，唯有一間教室的燈還亮著。少年劉軍踮著腳，身體前傾，正為一朵牡丹勾畫最后一片花瓣。他完全沉浸在筆尖與黑板的摩擦聲里，“沙沙”的聲響，在他聽來如同春蠶食葉，如同細雨潤物。

窗外，暮色如墨汁滴入清水，一層層暈染開來。他渾然不覺，直到教室門口傳來一聲帶著焦急的輕喚：“南伢子！”母親的身影出現在光影里。她尋遍了兒子可能去的地方，最后才想到這間總是最后熄燈的教室。看到兒子滿手的粉筆灰，凍得微紅的鼻尖，以及黑板上已然綻放的絢麗圖案。她眼中的憂急瞬間融化，化作一片粼粼的溫柔。

山河為師

1978年，十八歲的劉軍參加了工作。每月十八元的工資，在物質簡樸的年代，是一份自立的開端，也是他藝術遠征的全部糧草。他的“經濟學”簡單至極：將生存需求壓縮到最低，將絕大部分“財富”兌換成通往遠方的車票、寫生的紙筆，以及博物館的門券。二十歲出頭的他，開始了一場持續多年的、苦行僧般的藝術朝圣。行囊里沒有多余衣物，塞滿的是素描本和干硬的餅。綠皮火車擁擠的過道常是他的“站位”，十多個小時的站立是常態。人貼著人，空氣混濁，他卻能在搖搖晃晃中，借著昏暗的燈光速寫對面旅客疲憊的睡容。

“去峨眉山，車上人多得喘不過氣，我站著，竟然睡著了。”他回憶道，“夢里全是山上的松濤和猴子的叫聲。”這不是玩笑，而是青春在極度疲憊與極度渴望交織下產生的奇異感。他追趕著季節與光影。春天，他下江南，在杭州西湖邊一坐就是一天，看保俶塔的影如何在湖水中從修長變得圓融，看蘇堤的桃紅如何與柳綠滲化。為了捕捉雷峰塔夕照的一瞬金黃，他錯過了最后一班返程火車，不得不在廉價旅社里，就著昏黃的燈光整理白日里濕漉漉的畫稿。那點心疼旅費的不安，很快被筆端流淌出的西湖煙霞所撫平。

夏天，他溯長江而上，在三峽尚未被高峽平湖改變容顏的年代，對著夔門的險峻、神女峰的縹緲，激動得渾身戰栗。他用鋼筆、用炭筆，瘋狂地記錄著那些即將永沉水底的礁石紋理、古棧道遺跡和岸邊的纖夫身影。秋天，他登黃山，在始信峰頂裹著租來的舊棉大衣等待日出。寒風刺骨，手凍得幾乎握不住筆，可當云海鋪陳、金輪躍出的那一刻，所有的艱辛都化為筆下騰挪的萬千氣象。

“寫生不是復印風景。”他說，“是你在和這片山水‘交感’。它的氣息進入你的身體，你的情感投注到它的形貌，最后在紙上相遇，這才是‘應物象形’。”四十余年后的今天，當他再度站在三峽嶄新的游輪甲板上，望著平靜如鏡的寬闊江面，那些當年畫稿中咆哮的江水、嶙峋的崖壁，已成為他私人記憶中永不沉沒的“文化化石”。

京華淬煉

如果說早期的游歷是“外師造化”，那么新世紀第二個十年開始，劉軍開始了更為自覺的“中得心源”之旅。2018年至2025年，他像一位周期性歸巢又離巢的候鳥，將生命的一部分節律交給了北京。

在這里，他不再是那個獨自在山野闖蕩的青年。畫室里，常常最后熄滅的一盞燈屬于他。靈感總在夜深人靜時不期而至，于是通宵達旦成了常態。畫到渾然忘我時，他左手拿著啃了一半的饅頭，右手執筆揮灑，竟將蘸滿顏料的毛筆誤送入口；畫到手腕酸痛，便起身在狹窄的空間里模擬太極的云手，讓氣息與線條的韻律在體內流轉。

長期的亢奮創作帶來了失眠的困擾，但他甘之如飴：“腦子里的畫在生長，你怎么舍得睡去？”在北京的時候，天天畫畫，右手得了腱鞘炎。到現在，右手上面這個小包啊，腱鞘炎還在，可能永遠消不了了。

這段京城問道的歲月，是他藝術理念結晶、風格確立的關鍵期。他深入溯源于南齊謝赫的“六法”，并賦予其個人化的、充滿生命力的理解：“骨法用筆”源于父親教導的“做人要有骨頭”。他的線條從早年寫生中提煉，遒勁而富有彈性，如松枝，如屈鐵，穩穩支撐起畫面的宏大架構。“應物象形”得益于早年海量的寫生。他筆下的物象千姿百態，充滿生動的細節，反對閉門造車的概念化山水。“經營位置”是他尤為著力的部分。他的構圖深受北宋全景山水的影響，氣勢開闊，層次豐富。他巧妙地運用“三遠法”，將不同時空的景物有機整合，使觀者目光游走畫間，有可居可游之感，仿佛經歷一場紙上的精神跋涉。

他的藝術世界就這樣建立起來：根，深深扎進傳統的土壤；枝葉，則盡情伸向現代的天空，沐浴著來自真實自然的陽光雨露。當藝術生命進入成熟豐沛的季節，時代的展廳也為他敞開了大門。他的作品開始以穩定的頻率，亮相于中國美術家協會主辦的各類國家級權威展覽。

《城市樂章》入選第七屆世界軍人運動會美展；《歲月如歌》描繪的是一處即將消逝的古老村落，斑駁的土墻、歪斜的木門、蜿蜒的石徑，在溫潤的筆墨下低吟著時光的挽歌；《心語晨曦》捕捉了山村蘇醒的剎那，晨霧如紗，炊煙裊裊，光影在青瓦白墻間緩緩移動，營造出靜謐而充滿希望的意境。

山高水長，墨色千秋。在光陰的畫卷上，劉軍繼續寫著他的答案——關于藝術，關于人生，關于一個普通人如何用一生的堅持，在時代的宣紙上，留下屬于自己的、濃淡相宜的一筆。

作者：胡剛毅