今年的動漫市場可能達不到2025年的水平了

引言：

近日，一位同事在茶水間感嘆道：“2026年的動漫市場，表現可能達不到2025年的水平了。”聽到這話我有些驚訝，但仔細一想，也能理解他的悲觀。

確實，2025年的動畫電影市場經歷了一場大爆發，《哪吒之魔童鬧海》與《瘋狂動物城2》聯手攻下了超200億的體量，這種神仙打架的場面確實可遇不可求。從2026年的院線前瞻來看，大銀幕上似乎少了些那種“一眼望去即是現象級”的統治力。

不過，從另一個角度看，這或許不是衰退，而是喧囂過后的回歸與沉淀。2026年或許不再以單一票房數字論英雄，而是以內容深度與題材廣度呈現出“百花齊放”的成熟生態。這一年的動漫市場，依舊熱鬧非凡。

年度動漫盤點：續作封神，黑馬突圍

縱觀今年的動漫電影/番劇，既有頂級IP的王者歸來，也有風格獨樹一幟的潛力新作。它們不止于單純追求視覺刺激，而是在規則設計、哲學思辨與美學風格上進行了更深層的探索。

1.《超級馬力歐銀河大電影》：頂級IP回歸年度票房Top3預定

該電影定檔2026年4月在北美上映。2023年，前作《超級馬力歐兄弟大電影》狂攬13億美元票房的成績單珠玉在前，照明娛樂與任天堂的這次聯手顯得更加從容且野心勃勃。

影片劇情致敬了2007年Wii平臺的動作游戲《超級馬力歐銀河》（2025年Switch平臺已推出該作一、二代合集）。游戲中的經典玩法元素將在大銀幕上呈現。從預告片來看，影片故事也走向太空，視覺將迎來指數級的升級。

照明娛樂明快悅目的色彩美學，配合任天堂無與倫比的IP號召力，幾乎已經提前鎖定了年度全球票房的前三席位。

2.《玩具總動員5》：數字時代的“存在”危機

許多觀眾以為第4部就是終局，但皮克斯決定繼續講述。這一次，傳統的玩具們將面臨iPad、手機等電子屏幕的降維打擊。當孩子們的注意力被發光的屏幕掠奪，玩具們該如何定義自己的存在意義？這也是皮克斯試圖在數字娛樂極度碎片化的時代，證明自己“仍能用傳統長敘事打動人心”的關鍵一戰。

3.《西游記真假美猴王》：真人版主創回歸又一波情懷殺

這部備受矚目的電影，從最初的真人版改到如今的動畫版，中間經歷數次波折，將在今年跟觀眾見面。由執導過《白蛇：緣起》、《新神榜：楊戩》的趙霽擔任導演。這意味著影片的視覺效果和美術風格將是頂級的“追光動畫”級別。除了超大體量的制作之外，六小齡童、馬德華等86版《西游記》主創的回歸（配音與動作捕捉），無疑是影片的一大看點。

圖：《西游記真假美猴王》概念海報圖源網絡

4.《咒術回戰》第三季（死滅回游篇）:咒術師的“大逃殺”

《咒術回戰》第三季（死滅回游篇）已于2026年1月8日在日本開播，第1集便在IMDb拿下9.2分高分。故事劇情以加茂憲倫策劃的咒術者廝殺為核心，主要聚焦虎杖悠仁與乙骨憂太的對決，并承接澀谷事變后的劇情。

動畫通過不同角色在死滅回游中的選擇，探討了“正義與邪惡的邊界”“個體與集體的利益權衡”“宿命與自由意志的對抗”等深刻命題。

5.《JOJO的奇幻冒險：飆馬野郎》:冒險精神與人性博弈

《JOJO奇妙冒險》是荒木飛呂彥創作的漫畫作品，《飆馬野郎》的故事將舞臺重置于19世紀末的美國，圍繞著一場獎金高達5000萬美元的橫跨大陸賽馬比賽展開。

癱瘓騎師喬尼與危險盟友蓋羅能在冒險中活下來嗎？劇情懸念重重，僅是預告就把大量觀眾牢牢抓住了。

6.《葬送的芙莉蓮》第二季：“慢敘事”的力量

繼第一季大受好評后，今年1月份播出了《葬送的芙莉蓮》第二季“黃金鄉篇”。故事聚焦芙莉蓮一行人前往北部高原的冒險，深入探索“黃金鄉馬哈特”的謎團，由此揭示千年魔法使與勇者辛美爾之間未盡的羈絆。

《葬送的芙莉蓮》改編自山田鐘人原作、阿部司作畫的同名漫畫，Madhouse用一種近乎偏執的寧靜感和細膩的情感敘事，在喧囂的市場中證明了“慢敘事”同樣有力量。

《葬送的芙莉蓮》系列漫畫之所以成為現象級作品，還在于其非常規的敘事形式，故事不描述勇者小隊如何戰勝魔王，而是從魔王被打倒后、邁入和平時代的第50年開始說起。截至目前，其單行本累計發行量已突破3000萬冊。

7.《我推的孩子》第三季：演藝圈的黑暗復仇劇

《我推的孩子》（OshinoKo）第三季已于2026年1月14日開播。本季劇情進入了故事的核心深水區，也就是粉絲們期待已久的“露比黑化”與“演藝圈深層篇”。

不同于之前的傻白甜偶像形象，本季的露比將不僅是為了夢想，更是為了復仇而活。她開始利用謊言、利用他人（甚至包括阿奎亞），不擇手段地在演藝圈向上爬，展現出與母親相似甚至更甚的執著與瘋狂。

8.《迷宮飯》第二季：從美食番到生存哲學

影片改編自九井諒子同名漫畫。講述在迷宮探險的主角萊歐斯一行人在“受詛咒的黃金都城”的地下迷宮冒險，由于丟失了錢財與食物陷入生存危機，不得不以魔物為食的故事。第一季在Netflix平臺播放后一炮而紅，廣受世界各地觀眾所喜愛。

據公開信息，第二季將延續第一季的劇情，主要圍繞主角萊奧斯一行人追捕再次消失的妹妹法琳展開。隨著他們的冒險，地下迷宮的神秘色彩也愈加強烈。種族的恩怨情仇、人性在欲望漩渦中的掙扎、死亡恐懼籠罩下的陰影，劇情既刺激又治愈。

圖：油炸寶箱怪、涼拌史萊姆......不管多獵奇的魔物都能變成美食

9.《達爾文事變》：硬核“哲學”動漫 年度黑馬預定

這部備受矚目的漫改大作將“非人非獸”的種族倫理矛盾推向了極致。故事圍繞人類與黑猩猩的混種生物——查理（Charlie）展開。本季最大看點在于激進動物解放組織（ALA）試圖利用查理作為革命旗幟，而查理則必須用冷靜的邏輯在人類社會的惡意中生存。

作品充滿濃厚的美劇質感，劇中沒有絕對好人，也沒有純粹反派，有媒體將之譽為“動漫界哲學匕首”，“它用科幻的殼，裝的是對平等的極致追問”，是當之無愧的年度黑馬預定。

10.《中國奇譚》第二季：中式美學構建現代寓言

承接第一季的國民熱潮，第二季繼續拓寬中國動畫敘事與藝術美學的邊界。本季將用九個篇章講述“人性”“欲望”“恐懼”，其內核映照當代人在自我認同、代際關系、理想追求、社會歸屬等方面的現實困惑與精神議題。

年輕導演們用剪紙、水墨與CG的結合，拒絕說教，重在意境，構建屬于當代的中國妖怪寓言。

11.《一人之下》第六季：唐門風骨，國術巔峰

本季已于1月2日播出。劇情從二十四節谷危機四伏開始，講述了張楚嵐為探明甲申之亂真相和馮寶寶的身世而展開冒險。在這次旅程中，他們將深入揭示唐門與甲申之亂的緊密聯系，展示唐門內部新舊觀念的激烈碰撞。

劇中回溯了唐門弟子在抗日時期刺殺敵寇行動的悲壯歷史，讓角色跳出了傳統刺客的框架，實現了從“江湖義氣”到“民族大義”的升華。

12.《凡人修仙傳》第五季：“韓跑跑”終成一方霸主

《凡人修仙傳》第五季將在今年第二季度回歸，屆時將迎來韓立修仙生涯的關鍵質變期。韓立將徹底褪去“韓跑跑”的青澀，逐漸成長為叱咤亂星海的一方霸主。

本季最令人期待的爽點無疑是慕蘭草原大戰，作為韓立元嬰期成長的“關鍵試煉”，也是其修仙途中的“轉折期”。視覺上，辟邪神雷專克魔道的滿屏金光雷電以及元嬰斗法，或將帶來震撼的視覺享受。

圖：辟邪神雷化身雷龍

13. 《靈籠》第三季：廢土之上的生存進化

網絡動畫片《靈籠第二季》于2025年8月1日正式收官，全網播放量突破三億，反響強烈。第二季圍繞著燈塔和龍骨村兩條線路開展敘事，兩種文明的激烈碰撞，為故事拓展出更廣闊的敘事空間，也引發了觀眾對末世生存模式的熱烈探討。第二季大結局留下諸多末世迷局與伏筆。

隨著官方一句“故事仍在繼續，2026敬請期待”瞬間引爆了期待，不知粉絲最希望的《月魁傳》篇章化能不能在第三季實現呢?

14.《牧神記》：暗黑美學封神

改編自宅豬同名神作的《牧神記》，以其極具反差萌的人物設定和反套路的修仙理念脫穎而出，被譽為“東方玄幻版《三體》”。

不同于傳統修仙的順應天道，主角秦牧從“霸體”謊言中覺醒，以凡人之軀開創“自建神藏”的科學修仙體系，手撕神明顛覆規則。2026年番本季將迎來秦牧成為人皇，推動延康變法，對抗舊神權的精彩劇情。

千億市場的機遇

雖然2026年或許無法復刻2025年的爆發式增長，但這并不意味著市場的萎縮，據艾媒咨詢及中國動畫協會發布的最新行業數據來看，2025年中國泛二次元周邊市場規模已高達6521億元。

所以說，動漫市場看似熱度在降溫，實則是從單純的規模擴張轉向結構性的深耕，是其“價值沉淀”的開始。更關鍵的是，這種沉淀正在打破媒介的邊界，當觀眾不再滿足于單向的“觀看”，而是渴望更深度的“參與”時，動漫市場的每一次審美變遷，實際上都在為游戲產業的下一輪爆發提供機遇。

一個顯著的信號是，受眾結構的成熟化正在主動為游戲市場“篩選”出高質量用戶。

隨著“Kid-ult”（成年童心）市場的爆發，動漫不再僅僅是兒童的專利，像《葬送的芙莉蓮》或《中國奇譚》這樣探討生死哲學與社會議題的作品大行其道，標志著核心受眾群體年齡層的顯著上移。也就是說，市場上存在著海量對于內容深度有極高要求、且具備強勁消費能力的成熟用戶。

圖：《中國奇譚2》每部短片的靈感都源自現實生活指向當下人心

而對于游戲行業而言，這無疑使從“流量為王”轉向“內容溢價”的關鍵信號。當下玩家不再僅僅滿足于快餐式的娛樂，而是更愿意為高品質、重敘事、有深度的游戲內容買單，這直接帶動了高客單價周邊以及IP改編市場的繁榮。

與受眾迭代同步發生的，是傳播媒介的劇烈變革，這為游戲宣發指明了新的方向。

根據Bushiroad發布的趨勢報告，越來越多的動漫IP通過TikTok、抖音等平臺的“切片傳播”實現了第一波流量的原始積累。這種“短視頻梗文化”的反哺能力，不僅適用于動漫，更是游戲產業獲取流量的新戰場。

當動漫通過碎片化傳播打破圈層壁壘時，它實際上是在為游戲產業“預熱”用戶，培養用戶對特定題材和視覺風格的接受度。

而當上游的用戶與流量已經到位，游戲行業該如何將這些觀眾轉化為玩家，精準承接這波紅利？

游戲產業如何接住這波紅利？

誠如上文所言，2026年動漫爆款群像的背后，實際上是用戶審美傾向的一次大遷移，亦是游戲行業洞察市場的風向標。市場或將從題材、宣發、技術及出海策略四個維度，對游戲行業形成全方位的重塑。

這場重塑首先體現在核心玩法的“底層邏輯”上。

盡管《咒術回戰：死滅回游》亮點突出，但因其復雜的規則設定而引起不少爭議。第三集大量文戲介紹規則讓很多觀眾表感到迷茫，致使其評分暴跌至7.7分（第一集9.2分，第二集8.8分）。這恰恰折射出一個關鍵的市場痛點——受眾厭倦了枯燥的“說明書”式敘事。如果將規則與戰斗結合起來，或許觀感會更好。

圖：《死滅回游》評分跌至7.7

動漫受限于媒介形式，往往只能通過臺詞來解釋規則，容易導致節奏拖沓；而游戲擁有天然的優勢——通過“交互”讓規則變得直觀且有趣。

這意味著，游戲立項必須告別單純的“數值爽感”，轉向真正的“機制敘事”。未來的爆款游戲，不應照搬動漫的設定文本，而應將其轉化為精妙的設計，無論是卡牌構筑的策略維度，還是箱庭關卡的解謎密度，讓玩家在“玩”中理解規則。

玩法的深度化，自然催生了商業模式從“買量邏輯”向“谷子經濟”的遷移。

既然玩家追求的是深度代入，那么宣發的重心便不再是單純的買量，而是構建高粘性的“內容社區”。據艾媒咨詢數據顯示，2025年中國“谷子經濟”市場規模增速超40%，實體門店在全國核心商圈的井噴式爆發，證明二次元消費已完全沉淀為一種生活方式。

圖源網絡

在這種生態下，僅停留在換個出張卡的傳統“立繪式”聯動已難以打動玩家。真正的聯動需要轉向“骨相融合”如針對強風格IP，則需實現世界觀層面的敘事互通。同時，通過線下快閃與實體周邊布局，將線上的虛擬情感轉化為線下的實體連接，讓玩家自發成為品牌的“野生代言人”。

而支撐這一整套體驗升級的，是動漫行業在畫面渲染技術上近乎瘋狂的“工業化內卷”。

2026年，動漫產業對技術的打磨已臻化境，《靈籠》的廢土質感與《中國奇譚》的水墨CG融合，直接確立了視覺體驗的新基準。對于游戲開發者而言，這既是挑戰也是機遇。

挑戰在于，如果實機畫面無法達到同期番劇的動態平均水平，產品將很難獲得“生存權”；機遇則在于動漫的“審美先鋒”屬性——由于游戲研發周期較長，開發者應當將動漫作為“審美雷達”，敏銳捕捉如“中式怪誕”或“末日廢土”等前沿風格，并將其預埋進立項中，利用“審美滯后效應”來確保游戲上線時恰好擊中大眾審美的成熟期。

圖：《中國奇譚》劇照

最后，將視野投向全球市場，在原創IP出海面臨高認知壁壘的當下，“借船出海”成為了破局的最優解。

面對《超級馬力歐兄弟大電影2》等全球IP的席卷，中國廠商的最佳策略是采取“全球IP+本土研發”的組合拳。利用在移動端卓越的研發實力與長線運營能力，承接全球頂級動漫IP的巨大流量，再結合針對歐美、東南亞等不同市場的精細化本地運營。這種用成熟的工業化能力承載頂級IP流量的模式，將是降低獲客成本、實現海外市場快速突圍的關鍵路徑。

結語

也許，2026年真的很難再復刻單片兩百億的票房神話，但這恰恰標志著市場告別了野蠻生長，走向了內容更扎實、生態更完善的成熟期。

在技術日新月異的時代，爆款的內核依然是“人類的情感連接”，觀眾對“好故事”的渴求從未改變，對于游戲行業而言，亦是如此。誰能精準洞察這屆受眾的深層需求，誰就能接住這波紅利，成為下一個時代的贏家。

數據參考：

1.艾媒咨詢（iiMediaResearch）:2025-2026年全球及中國動漫產業現狀剖析及前景預判投資分析報告.

https://www.iimedia.cn/c400/104763.html

2.新華社《經濟參考報》:2025年動畫產業相關衍生品市場規模將達6521億元

http://jjckb.xinhuanet.com/20250925/5eb9014ef5094de1a90929cc3bdd3129/c.html

3.BushiroadAnimeDataInsightsLab:2026AnimeIndustryTrendForecast.

https://automaton-media.com/en/news/more-sequels-and-even-more-remakes-of-90s-and-00s-hits-anime-industry-research-report-predicts-eight-major-trends-for-2026/

作者：云雀不想飛