2026年藝術市場趨勢前瞻

還記得前幾年藝術市場的“狂熱”嗎？飛漲的年輕藝術家榜單、屢屢刷新的拍賣紀錄、觀眾排隊進入藝博會的盛況……如今，市場已悄然轉向。

根據(jù)AMRC藝術市場研究中心的最新研究，2025年，兩大國際拍賣行——佳士得與蘇富比的年度私人洽購業(yè)務銷售額為27億美元，較2019年增長50%。這不僅是數(shù)據(jù)的變化，更是權力結構的轉移——從公開叫價的刺激，轉向更隱秘、更高效、更依賴于個人社交圈層和專業(yè)顧問機構的新環(huán)境。對于敏銳的藏家而言，這并非寒冬，而是價值發(fā)現(xiàn)的新黃金時代。

價值發(fā)現(xiàn)愈發(fā)依賴社交圈層

過去，藏家習慣于緊盯春秋拍圖錄，將公開拍賣視為頂級作品流通的主舞臺；但在2026年，真正的“博物館級”作品可能更少現(xiàn)身拍場，轉而通過私人洽購這種更為隱秘的渠道完成交易。佳士得數(shù)據(jù)顯示，其2025年度私人洽購銷售總額為15億美元，占全球總銷售額的24%，且年度價格最高的三件作品均通過私洽完成；與此同時，富藝斯私人洽購業(yè)務年度成交額突破2億美元，同比增長66%。

該趨勢首先與近兩年藝術市場的低迷情緒密切相關。公開拍賣具備輿論放大效應，面臨此前拍賣結果的大幅波動，我們預計2026年藏家將更傾向于在熟人網絡與可信關系中完成高價作品的交易，以獲得更高的確定性與安全感。其次，藏家需求的多元化傾向也起到了推動作用。私人洽購所提供的高度定制化交易體驗，能更好地回應藏家在財務安排、資產配置與跨代傳承等方面的復雜需求，并最大程度保障隱私。而更深層的變化體現(xiàn)在藝術行業(yè)的“社群化”轉向。收藏不僅是獲取作品本身，更是進入一個由藝術家、策展人、顧問與其他藏家構成的文化網絡。通過長期互動與信任積累，藏家參與到意義生產與價值共建之中，收藏因此從表層的交易轉變?yōu)槌掷m(xù)的關系投資。

Sotheby's Salon，圖片來源：蘇富比

在這種新格局下，藏家的實力不再局限于拍場上的競價能力。能否構建并維護一個高質量的關系網絡，變得愈發(fā)重要。與此同時，隨著公開市場數(shù)據(jù)庫參考價值的不斷下降，非公開市場情報的重要性再度上升。在此過程中，獨立而專業(yè)的藝術顧問作為橋梁，能夠幫助年輕的新藏家進入那些無法通過公開渠道觸達的關系網絡，并通過長期信任關系獲取有關藝術家動態(tài)、潛在流轉作品及私洽價格區(qū)間的關鍵信息，因此也變得愈發(fā)不可或缺。

畫廊與少數(shù)核心藏家的共生關系強化

過去一年，在外部不確定因素的沖擊下，“閉店潮”席卷全球藝術圈。包括Kasmin畫廊、Clearing畫廊、Tilton畫廊、Peres Projects、MOU PROJECTS等在內的一系列中型和小型當代藝術畫廊宣布告別，其中一些經營了30年有余，卻未能扛過2025年的市場低迷期。

盡管近期市場已進入反彈回升軌道，但剛剛過去的這輪“閉店潮”在無形中加重了行業(yè)對不確定性的危機感，強化了從業(yè)者們的風險防范意識，同時也促使越來越多畫廊主將2026年經營策略的重心，從快速拓展新客戶、開發(fā)線上銷售渠道、追求規(guī)模擴張的“大流量思維”，轉回到以長期主義和深度合作為核心的“小社群思維”。核心藏家的穩(wěn)定支持，成為畫廊存續(xù)、成長和應對周期性波動的關鍵支點。這一轉變將強化藏家在畫廊市場的參與度和話語權，從而放大少數(shù)核心藏家對畫廊展覽節(jié)奏、選品方向等方面的實質性影響。

藏家與畫廊深度合作的例子長期存在于藝術市場中，但我們預計2026年這種情況將增多或者深化。這類合作不局限于委托創(chuàng)作，也包括藏家以資金、資源或影響力，支持畫廊或藝術家完成某一特定展覽、研究計劃、出版項目或階段性創(chuàng)作。這種深度綁定的關鍵在于，藏家為藝術家提供實現(xiàn)其創(chuàng)作構想所需的資源，而非干預創(chuàng)作的方向。藏家獲得的回報也因此變得更具復合性：除了獲得作品以外，也包括更深入地理解藝術家的創(chuàng)作思路與進程、與畫廊及藝術家建立基于共事的信任關系，以及在作品進入更廣闊的市場前，便與之建立關聯(lián)。

臺中市立美術館委托BANK代理藝術家林明弘創(chuàng)作的《再制》展覽現(xiàn)場，圖片來源：BANK

這種共生關系給雙方都帶來了新的挑戰(zhàn)。對于藏家，整個過程需要更充分的背景研究、更強的耐心，以及對藝術創(chuàng)作規(guī)律的基本尊重。對于畫廊與藝術家，則需要在開放合作與保持藝術自主性之間把握精妙的平衡。成功的委托往往基于清晰的共識：藏家明確支持的范圍與邊界，藝術家保有創(chuàng)作的核心決定權，同時擔負起創(chuàng)作者的責任。這種模式更像是一種聚焦于共同目標的“有限合作”。

核心收藏名單持續(xù)收縮

市場關注的頭部藝術家名單正在精簡。根據(jù)AMRC藝術市場研究中心的統(tǒng)計，2025年下半年，中國現(xiàn)當代藝術拍賣中出現(xiàn)的藝術家數(shù)量較上半年減少17%。這一改變反映出市場轉型的兩條底層邏輯：

一方面，藏家、收藏機構對于藝術的理解和評價日益專業(yè)化、系統(tǒng)化，因此他們對于頭部藝術家作品的價值共識正在鞏固。除了作品本身的面貌及其在藝術史語境中的定位，藝術家的展覽履歷、學術出版、公共收藏情況，以及他們所表現(xiàn)出的職業(yè)態(tài)度、工作方法，甚至藝術家的世界觀、價值觀和“野心”，如今都廣泛納入藏家作購藏決策的常規(guī)考量因素之中。不僅銷售方加強了危機意識，購買方也日趨審慎，越來越看重藝術資產的穩(wěn)定性與抗風險能力。因此，只有少數(shù)具備充分價值支撐的藝術家作品，才能成為市場的長期選擇。

2025年全球最貴拍品克林姆特《伊莉莎白?萊德勒肖像》以2.364億美元成交，圖片來源：蘇富比

另一方面，杰出藝術家和更廣泛的藝術創(chuàng)作者之間的市場正在加速分化。由于名單的精簡，市場對于頭部藝術家代表性作品的競爭加劇。在過去兩年中市場最低迷的時期，仍然有個別藝術家在一級市場有很長的等待名單，同時在二級市場屢屢刷新個人作品價格紀錄。而在新興藝術家板塊，若創(chuàng)作脫離學術語境，缺乏真正意義上的藝術創(chuàng)新性、前瞻性，或者職業(yè)發(fā)展缺乏開拓性和可持續(xù)性，市場也會及時察覺，熱度將難以延續(xù)。簡言之，對于藝術家而言，這場本就殘酷的“資本游戲”變得比過去更加殘酷。

數(shù)字藝術市場正在發(fā)力

回望2021-2022年，在區(qū)塊鏈技術發(fā)展的背景下，以非同質化代幣（NFT）為代表的數(shù)字藝術在全球收藏圈和科技圈掀起浪潮，此后熱度快速回落。而近期，數(shù)字藝術的熱度重回高位。不同的是，本輪的市場關注點并非通過某種新技術的噱頭吸引“熱錢”，而是重新審視數(shù)字藝術橫跨百年的悠久歷史，包括對誕生已久卻一直處于市場邊緣的影像藝術、計算機藝術、機器人藝術等，進行新一輪的市場定位。

國際方面，2025年底邁阿密海灘巴塞爾藝術展首次推出數(shù)字藝術平臺“Zero 10”，得到了熱烈的市場反饋，該項目將推廣至2026年的香港展會和巴塞爾展會。從更宏觀的數(shù)據(jù)來看，巴塞爾藝術展與瑞銀集團的《環(huán)球藝術收藏調查報告》顯示，數(shù)字藝術是2025年全球高凈值藏家參與度和支出，同比增幅最大的板塊。與此同時，國內市場對錄像、攝影等數(shù)字媒介作品的接受度也較過去明顯提高。2025年，張培力的錄像作品《水——辭海標準版》以609.5萬元成交，達拍前低估價的7.6倍；楊福東的攝影作品《第一個知識分子》以143.75萬元成交，為低估價的4.8倍，并刷新其個人拍賣紀錄。數(shù)字藝術的價值正被主流藝術體系重新認識和吸納。頂級藝博會和美術館通過設立專門板塊，為數(shù)字藝術提供經過篩選的展示與交易場景，使其獲得學術與市場的雙重背書。經典錄像、攝影等數(shù)字媒介作品在拍賣中創(chuàng)下高價，完成了價值的“價格錨定”，并為更前沿的數(shù)字藝術創(chuàng)作提供了可參照的市場坐標。

XCOPY的作品在“Zero 10”展區(qū)展出，2025，巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會展覽現(xiàn)場，圖片來源：Art Basel

此外，收藏群體的結構性變化也在推動該市場的發(fā)展，前述報告顯示，女性在數(shù)字藝術和攝影等媒介上的支出比例高于男性；Z世代在購買數(shù)字藝術以及電影和影像藝術方面相較嬰兒潮一代和千禧世代更領先。

除了交易額的增加之外，預計在2026年市場還將持續(xù)推進對數(shù)字藝術價值評估方式的解構與重構，尤其是加重對相關作品中的美學、觀念以及藝術史影響力的探討。數(shù)字技術究竟是作品的核心表達，還是博取注意力的附加手段——將被日益廣泛地納入收藏的價值考量。

“政策裂縫”中的價值洼地

貿易保護主義豎起高墻，但聰明的資金正在利用“政策差”流動。從2024年下半年至2025年底，在關稅爭端的背景下，中國香港、日內瓦等自由港內的藝術品，因具有靈活的稅務身份，作為全球硬通貨的地位正在強化。與此同時，中東、東南亞等地的藝術博覽會、雙年展新品牌涌現(xiàn)、國際合作活躍、藝術品交易額正快速上升。

阿布扎比藝術博覽會現(xiàn)場，圖片來源：阿布扎比藝術博覽會

海灣地區(qū)將是2026年全球藝術市場最具潛力的新增板塊之一。兩大國際藝博會集團相繼布局該區(qū)域：卡塔爾巴塞爾藝術展將于2026年2月亮相多哈；弗里茲則收購阿布扎比藝術博覽會，并計劃于2026年11月推出弗里茲阿布扎比藝術博覽會。與此同時，籌備逾二十年的阿布扎比古根海姆博物館也將在2026年正式對外開放，進一步豐富該地區(qū)的藝術資源。這一系列頂級藝術資源的匯聚并非偶然，其背后是該地區(qū)經濟轉型與財富積累的直觀體現(xiàn)。海灣藝術市場的崛起與相關國家經濟發(fā)展的策略性轉型密不可分，以阿聯(lián)酋政府數(shù)據(jù)為例，2025年上半年，阿聯(lián)酋非石油對外貿易額超1.7萬億迪拉姆，創(chuàng)下歷史新高，同比增長24.5%。強勁的經濟增長，為當?shù)厮囆g生態(tài)的繁榮與國際化提供了資本與信心。

阿布扎比古根海姆博物館，圖片來源：guggenheim

未來藝術市場的贏家，將是那些能將地緣洞察轉化為收藏區(qū)位策略的藏家。有遠見的藏家和藝術品投資人正據(jù)此建立跨區(qū)域的收藏組合，以在分散風險的同時，利用不同市場的價值認知差捕獲交易機會。其收藏邏輯也因此被納入更廣闊的地理坐標系中：一端繼續(xù)配置具備高度流動性與全球共識的“硬通貨”作品，作為資產基石；另一端則審慎布局于海灣地區(qū)這類新興市場，提前介入其文化與價值敘事建構的早期階段。收藏的真諦，不僅在于擁有什么，更在于從何處、為何種未來文化圖景而擁有。

作者均為惟典臻藏合伙人。部分圖片來源于網絡，若涉及版權問題，煩請聯(lián)系《家族企業(yè)》雜志。本文詳見于【《家族企業(yè)》雜志2026年2/3月刊】未經本刊授權，不得轉載；經本刊授權轉載的，請注明來源。