《有光計劃》：用古典音符聯(lián)結(jié)真我與世界——楊藝可

編者按：

作為肖邦國際鋼琴大賽史上最年輕的獲獎?wù)撸噍^于“音樂神童”，青年鋼琴家楊藝可更愿意將自己定義為“情感的交流者”。在“有光計劃”專訪中，我們走近這位青年鋼琴家的藝術(shù)世界，看見在聚光燈下，他以真誠與純粹賦予了古典音樂鮮活的生命力，在聚光燈以外，他以古典音樂行千里、致廣大，在自我與聽眾、音樂與世界之間架起了情感共流的橋梁。

此次，與楊藝可的深度采訪對話，撥開角色光環(huán)，探尋這位青年鋼琴家在時光淬煉中的藝術(shù)輪廓與精神內(nèi)核，聆聽撥動心弦的光影音符。

“有光”系列內(nèi)容由中國民族影視藝術(shù)發(fā)展促進會指導(dǎo)，人民能量網(wǎng)、促進會聲音表演藝術(shù)委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯(lián)合主辦。本文由林雨欣撰稿、編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發(fā)展網(wǎng)傳播矩陣受權(quán)首發(fā)。特別鳴謝楊藝可經(jīng)紀團隊。

琴聲里長大的“音樂神童”

楊藝可5歲開始學琴，母親是他的啟蒙老師。從小在家，音樂就是他的生活背景音。“鋼琴對我來說是最完整的樂器，它有低聲、高聲、和弦、旋律、節(jié)奏都在里面，就像一個樂團。”對他而言，音樂更像是一種自然的表達方式。回憶8歲首次登臺，穿著黃色衣服，背對著觀眾彈了一首獨奏。

“其實并不太緊張，”他回憶道，“只覺得挺有趣，像個游戲。”這份初次接觸舞臺的新鮮與自在，至今仍是他面對鋼琴與觀眾時所堅守的底色。于他而言，舞臺上的緊張與興奮，都是可以被帶進音樂里的情緒，是與觀眾建立情感聯(lián)結(jié)的起點。

16歲那年，楊藝可成為肖邦國際鋼琴大賽最年輕的獲獎?wù)撸峒澳且豢蹋胺浅３泽@”的感受仍歷歷在心。“每個人都很努力，不只有我在奮斗。能走到那一步，我覺得很感恩，也很幸運。”笑談獲獎瞬間，他更多是清醒與謙遜。因此，面對“神童”“肖邦靈魂附體”等贊譽，他也并未迷失其中。“世界很大，音樂的可能性也很大。我知道得越多，就越覺得自己要學的還有很多。”外界的掌聲和期待對他來說更像是照見堅定自我與遼闊世界的鏡子，讓他選擇將外界期待沉淀為向內(nèi)探索、向外進取的動力，讓每一次彈奏先打動自己，再與他人對話與共鳴。

演奏的鮮活比完美重要

楊藝可形容音樂是存在于當下的瞬間藝術(shù)，每一次登臺“不像靜止的畫像，演奏的音樂是活的，只存在于當下的那個瞬間。”即便在60多個國家演奏同一首曲子，面對不同的觀眾，他的音樂表達也會不同。“觀眾給你的能量不一樣，你也會有不同的反應(yīng)。”

演出結(jié)束后，楊藝可常會聽錄音，“藝術(shù)永遠可以進步，沒有真正的終點。”除了精進演奏技藝，他更希望探尋更鮮活的情感流淌方式。“最有魅力的演奏家，是真誠的、有同理心的，而不是為了炫技。”對他而言，每一次演出都是唯一的，與來自不同國家和文化的人們一同制造新鮮感與活力，是每一場現(xiàn)場演奏最獨特迷人的部分。

這種對現(xiàn)場新鮮感的追求源于他對真誠與純粹的堅守。他坦言，自己也曾局限于比賽的框架，一度過于關(guān)注名次，直到逐漸把注意力重新放回音樂與人的關(guān)系，在演奏中放下自我、擁抱與觀眾的情感共流，他才感受到演奏帶來的自由，重新看見音樂所能連接的更大世界。

在跨界中行遠致深

楊藝可面對音樂的真誠與自由，也自然地延伸到他的不同身份中。作為參賽評委，他的目光不僅僅停留在技巧的嫻熟，“技術(shù)很重要，因為你需要技術(shù)才能表達，”但他更期待看到演奏者對音樂本身、古典作曲家以及眼前的觀眾，懷有真正的同理心。

作為廣州青年文化大使，楊藝可在與孩子們相處、同臺演出的過程中，敏銳地察覺到了古典音樂在當代所面臨的教育困境。古典音樂作品所蘊含的深沉情感，需要走近作曲家的時代與人生，才能獲得體悟和理解。但在一個“什么信息都來得太容易”的快餐化時代，這種需要時間真正感受的體驗，對許多年輕人而言似乎變得有些遙遠。

因此，作為音樂教育者和公共文化傳播者的楊藝可，在舞臺之外以更日常、更平和的方式，搭建古典音樂與現(xiàn)代生活的橋梁。他在社交媒體上分享排練的片段與生活的瞬間，希望讓古典音樂走進更多人的生活、引起更廣更深的共鳴，避免快餐時代的信息便利讓人們忽略古典音樂藝術(shù)中最深刻動人的部分。他相信古典音樂教育中啟發(fā)比灌輸更重要，鼓勵年輕人在專注的同時保持對世界的開放探索與好奇求知，用廣闊的世界滋養(yǎng)在音樂中感受平靜、積蓄力量的內(nèi)心。“音樂和自然、科學都是連在一起的，學得廣一點， 就能走得深一點。”

去更廣闊的世界溫暖他人

“跨界”不僅體現(xiàn)在楊藝可的多重身份上，也深入到他的音樂創(chuàng)作中。新專輯《十二生肖》正是他主動參與的一次文化跨界融合。這張專輯將中國傳統(tǒng)的生肖文化與西方古典音樂形式，尤其是巴赫的音樂風格相結(jié)合，不僅展現(xiàn)了音樂形式上的交融，更是在文化與精神層面搭建起一座中西對話的橋梁。對他而言，這是一次“非常有意義的嘗試”。隨著新專輯的發(fā)布，楊藝可2026年將開啟新一輪的巡演。他透露，這次巡演將繼續(xù)探索音樂中的真誠表達與溫暖互動，在曲目安排與現(xiàn)場呈現(xiàn)上嘗試更貼近觀眾的交流方式。

楊藝可的鋼琴藏著遠比88個琴鍵更豐富的世界。他的音樂故事始終在探索如何讓音樂在當下被真切感受，讓我們看到古典音樂的旋律如何成為聯(lián)結(jié)真我與世界的河流，藝術(shù)家如何成為真誠引導(dǎo)與溫暖他人的同行者。未來，他希望繼續(xù)拓寬音樂的邊界，嘗試爵士、電影音樂，創(chuàng)作融入旅行體驗的曲目，推動藝術(shù)與不同領(lǐng)域的跨界合作；同時繼續(xù)堅持演奏、音樂教育與公益，希望將真誠與溫暖的音樂傳遞給下一代，尤其是資源匱乏的國家和地區(qū)，讓這條音樂之路不斷延伸，通往更寬廣的世界，點亮更多光芒。