北京
最頂尖的技術
是讓你感覺不到技術存在
文 | 羊羊
編輯 | 羊羊、小小樹
如何拍攝一部全球票房23.4億美元的電影？詹姆斯·卡梅隆手把手教你！
上周，一部名為《火與水：阿凡達電影制作特輯》(Fire and Water: Making the Avatar Films)的紀錄片在Disney+上線。影片分為兩集，總長83分鐘，完整呈現《阿凡達：水之道》的幕后制作過程。
△ 紀錄片《火與水：阿凡達電影制作特輯》已在Disney+上線
“偉大的阿凡達系列”即將迎來第三部作品——《阿凡達：火與燼》將于12月19日在包括中國內地在內的全球市場上映。
在等待新片的煎熬中，我們獲得了一個難得的機會，從制作角度重新審視《阿凡達》系列對電影工業、電影藝術的價值。
紀錄片包含獨家幕后花絮、概念藝術圖，以及對詹姆斯·卡梅隆、薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜、斯蒂芬·朗、凱特·溫斯萊特、西格妮·韋弗等電影制作人和演員的采訪。
▼ 紀錄片包含《阿凡達》系列 多位核心主創的采訪 ▼
紀錄片制作人員從曼哈頓海灘、圣佩德羅、沙斯塔湖和海峽群島一路前往巴哈馬、夏威夷和新西蘭，跟隨演員和幕后團隊，記錄他們如何磨練和完善水下表演捕捉技術，并在一個680,000加侖的水箱中學習自由潛水。
“偏執狂”詹姆斯·卡梅隆為團隊設定了一個極其苛刻的準則：一切服務于演員的“真實表演”，即使在水下。
△ 卡梅隆在紀錄片中反復強調一切技術為演員的表演服務
在完成這個“不可能完成的任務”的過程中，劇組在紫外線捕捉、水面反射消除、水陸雙層系統等方面取得了重大技術突破，并以近乎蠻力的執著完成了巨型水池、環境模擬系統兩大工程創舉。而演員為拍攝水下戲份進行的自由潛水訓練，更是堪稱對人類身體的極限挑戰。
△ 水下表演和拍攝是《阿凡達：水之道》的最大難點，但最終被克服
剖開《阿凡達》系列那層炫目的“特效”外衣，下面竟然是略顯“笨拙”的工匠精神。對于有志于拍攝出精品的電影人而言，這不僅僅是一場視覺奇觀的幕后揭秘，更是一堂關于如何將瘋狂的想象力轉化為現實的公開課。
詹姆斯·卡梅隆在紀錄片開篇就直言不諱：
《阿凡達》系列電影不是用電腦做的，而是一群才華洋溢的人的心血結晶，尤其是我們的演員，他們實實在在地詮釋了每一場戲。
今天我們就來看看，卡梅隆和他的團隊是如何“自討苦吃”，并最終定義下一代電影制作范式的。
有趣的是，《阿凡達：水之道》聚焦“水”，《阿凡達：火與燼》則瞄準“火”。看完《火與水：阿凡達電影制作特輯》，我們更期待早點看到卡梅隆在新片中是如何“玩火”的了！
01 核心哲學：一切技術為“真實表演”服務
《阿凡達：水之道》的核心技術并不復雜，是許多好萊塢大片都會用到的“表演捕捉”（Performance Capture）。
不同之處在于，在《阿凡達：水之道》劇組，表演捕捉是指100%捕捉并轉譯演員的真實表演。
是的，100%。
《阿凡達：水之道》片場，在被稱為“The Volume”的空曠攝影棚里，演員們身穿布滿標記點的緊身衣，頭戴著正對臉部的微型攝影機。
邁爾斯上校的扮演者史蒂芬·朗形容這種環境“迫使你發揮想象力，因為那里空無一物”。
△ 演員們正身穿布滿標記點的緊身衣，頭戴正對臉部的微型攝像機進行拍攝
從骨骼運動到最細微的面部肌肉抽動，甚至每一次呼吸和眼神的流轉，都被上百臺紅外攝影機精確記錄。
△ 上百臺紅外線攝影機精確記錄演員的表演
視覺特效總監理查德·巴尼漢姆解釋道：
我們可以提取骨架資料轉換成片中的人物，并即時生成那個世界的影像。
△ 視效部門通過提取骨架資料轉換成片中的人物，并即時生成影像
詹姆斯·卡梅隆說：
諷刺的是我們用盡所有的技術，只為了盡可能真實精確地傳達演員所做的一切。
這套系統的核心價值在于“真實”。
它確保了納美人雖然外形非人，但其情感內核、行為邏輯完全源自真人演員，從而讓觀眾能夠跨越物種的隔閡，產生強烈的情感共鳴。
△ 演員的表演被精準捕捉，并被復制到了納美人的臉上
這是一種對演員表演的極致尊重，也是后續所有技術創新的出發點：一切技術，都為服務于演員的真實表演而存在。
02 核心挑戰：將表演捕捉帶入水下
當《阿凡達：水之道》的故事轉向海洋，卡梅隆團隊面臨一個前所未有的難題：如何將已在陸地上成熟的表演捕捉系統，完整地搬到水下。
最初，團隊嘗試了行業內常見的“以干拍濕”方案，即用鋼絲和吊臂將演員吊在空中，模擬游泳的動作。然而，這個方案很快被卡梅隆否決。
△ 團隊最初嘗試了行業內常見的“以干拍濕”方案，但被卡梅隆否決
他的理由很簡單：
那樣行不通，演員看起來像是在飛，但假裝自己在游泳。
物理定律是無法欺騙的。
水的密度是空氣的800倍，這種巨大的阻力會深刻影響人體的每一個動作——從發力方式、動作速率到身體的漂浮與減速。這些基于真實物理規則的細節，是演員在空氣中無論如何也“演”不出來的。
為了追求那份無可替代的真實感，卡梅隆做出了一個讓整個行業都為之震動的決定：
告訴你們一個壞消息，我們要在水底拍。
△ 為追求無可替代的真實感，卡梅隆選擇在水下拍攝
03 技術攻堅：為水下世界重塑規則
決定“真刀真槍”地下水，意味著所有成熟的技術都得推倒重來。團隊面臨三大核心技術難題，而他們的解決方案，堪稱工程與創意的完美結合。
光學難題：從紅外線到紫外線
傳統的表演捕捉系統使用紅外攝影機來追蹤標記點。但在水下，這個方案迅速失效，因為水會快速吸收紅外線，導致攝影機的捕捉范圍極其有限。
經過反復測試，團隊發現紫外線在水中的傳播距離遠超紅外線。于是，他們開發了一套全新的、基于紫外線攝影機的表演捕捉系統，專門用于水下拍攝。
△ 紅外線很容易被水吸收，紫外線則不然
鏡像難題：打破水面的反射
水面像一面巨大的、晃動的鏡子。從水下向上看，它會反射攝影棚內的一切，包括演員身上的標記點，從而產生大量錯誤的“幽靈”數據，讓系統徹底崩潰。
如何消除這面“鏡子”？卡梅隆從他拍攝《深淵》的經驗中獲得靈感，但又進行了升級。
他們沒有使用當年的黑色塑料珠，而是向水面鋪滿了數以萬計的白色小塑料球（約乒乓球三分之二大小）。這些小球不僅有效打破了水面的鏡面反射，還意外地起到了柔光箱的作用，將頂部的強光均勻地散射到水下，創造出柔和而美麗的光照環境。
△ 為了消除水面的反射，卡梅隆團隊用白色的塑料球鋪滿水面
空間難題：融合水上與水下兩個世界
《阿凡達：水之道》中有大量角色出入水面的鏡頭。這意味著系統必須能同時、無縫地捕捉演員在水上和水下的動作。
為此，團隊創造了一個匪夷所思的“雙層虛擬攝影棚”：上層空間（空氣中）使用傳統的紅外攝影機系統；下層空間（水中）使用新開發的紫外線攝影機系統。
△ 卡梅隆團隊創造的“雙層虛擬攝影棚”讓水上水下拍攝無縫銜接
這兩個系統垂直疊加，中間僅隔著一層水面。計算機需要實時接收并整合來自兩個完全不同光譜、不同介質的捕捉數據，將其融合成一個連貫的演員動態。
這套系統讓卡梅隆可以實時看到演員從水下游到岸上、爬上礁石的完整表演，其技術復雜度和集成難度令人嘆為觀止。
04 工程創舉：在攝影棚里造一片海洋
解決了表演捕捉的技術難題后，下一個問題是：在哪兒拍？
答案是建造一個前所未有的“超級水池”。
△ 卡梅隆團隊建造的“超級水池”堪稱一小片海洋
卡梅隆團隊在曼哈頓海灘制片廠建造了一個容量高達680,000加侖（約257萬升）的巨型水池，并為其配備了一系列堪稱“工業奇跡”的環境模擬系統。
波浪與水流生成器
為了模擬海洋的動態，團隊設計了一臺由重達20噸的鋼板驅動的巨型波浪機，它能制造出高達數英尺的平緩“涌浪”，讓演員和載具能像在真實海面上一樣自然起伏。
更瘋狂的是，他們在水池中安裝了兩具巨大的船用黃銅螺旋槳，由強力馬達驅動，能在一分鐘內推動池中近百萬加侖的水，制造出高達10節（極限可達22節）的強勁水流。
△ 巨型波浪機制造的“巨浪”效果非常震撼
這套系統不僅能模擬風暴，還創造了一個“水下風洞”——演員和坐騎可以保持原地不動，通過控制迎面而來的水流速度來模擬高速移動的效果，極大地提升了拍攝的安全性和可控性。
可快速更換的水下布景
在巨大的水池中更換布景是一項耗時耗力的艱巨任務。
為此，團隊設計了一套巧妙的模塊化布景系統。他們將水下布景搭建在一個巨大的、類似“零件浸泡盤”的網格狀平臺上。需要更換時，整個平臺被吊出水面，工作人員在干燥環境中快速重新配置布景，然后再將其沉入水底。
△ 卡梅隆團隊設計了一套巧妙的模塊化布景系統
配合龍門架吊車系統，大型布景的移動和角度調整變得高效而靈活，為復雜的拍攝日程提供了保障。
05 回歸人本：演員練成潛水運動員
所有技術難題的最終指向，都是為了讓演員能心無旁騖地表演。
然而，水下環境本身就是最大的障礙。由于水肺潛水產生的氣泡會嚴重干擾表演捕捉系統，卡梅隆做出了另一個驚人的決定：訓練所有演員和攝影師進行自由潛水。
他們聘請了世界頂級的自由潛水教練柯克·克拉克，對演員們進行了長達數月的專業訓練。這不僅僅是為了讓他們能在水下憋氣，更是為了讓他們在水下感到“自在”，像真正的海洋民族一樣行動。
△ 每個演員都進行了長達數月的潛水訓練，就為了能順利完成水下拍攝
演員們學會了控制心率、克服身體的呼吸沖動，最終能在水下進行長達數分鐘的復雜表演。凱特·溫斯萊特甚至創下了7分15秒的驚人憋氣紀錄。這種能力，讓卡梅隆得以在水下進行不間斷的長鏡頭拍攝，捕捉到最真實、最連貫的情感互動。
此外，針對無法憋氣的少年角色“蜘蛛”，團隊還專門設計并制造了一款功能完備的全罩式呼吸面罩。它不僅要保證演員杰克·尚皮永的安全，解決二氧化碳堆積問題，還要確保其整個面部表情能被清晰地看到和捕捉，甚至內置了麥克風以便與導演溝通。
△ 卡梅隆團隊專門設計并制造了一款功能完備的全罩式呼吸面罩
這再次印證了團隊“不惜一切代價服務于表演”的原則。
《火與水：阿凡達電影制作特輯》向我們展示的，遠不止是電影工業的“奇技淫巧”，更是一種極致的創作追求：技術永遠不應是主角，而是為了實現藝術構想、解放演員表演而存在的工具。
從拒絕“以干拍濕”到發明“雙層攝影棚”，從建造“水下風洞”到全員學習自由潛水，卡梅隆團隊的每一次“技術偏執”，都源于對“真實感”這一核心目標的堅定追求。
新技術的發展會取代許多原地踏步的電影人，但絕不會是卡梅隆和他的團隊里的這些人。
即使在AI時代，人類的創造力和協作精神仍是電影藝術的靈魂。
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