人民攝影報(bào)刊登了宋渭濤的《審美是發(fā)自內(nèi)心對(duì)萬物的感悟》

陜西渭南：2025年第42期人民攝影報(bào)刊登了宋渭濤的《審美是發(fā)自內(nèi)心對(duì)萬物的感悟》！

2025年11月5日，陜西省渭南市臨渭區(qū)，2025年第42期人民攝影報(bào)刊登了宋渭濤的《審美是發(fā)自內(nèi)心對(duì)萬物的感悟》理論文章，可喜可賀！加油！

刊登報(bào)紙截圖：

原文如下：

自古希臘哲人柏拉圖探尋“美本身”的理型濫觴，至康德將審美判斷定義為“無功利的快感”，人類對(duì)“美”的求索從未停歇。在日常語境中，審美常常被簡化為一種價(jià)值判斷能力，即辨別何為美，何為丑。一朵盛放的玫瑰是美的，一堆腐爛的垃圾是丑的——這種基于感官愉悅與否的直觀劃分，構(gòu)成了我們對(duì)審美最樸素的認(rèn)知。然而，若將審美僅僅局限于此，無疑是將其豐富的內(nèi)涵與深刻的維度削足適履。

真正的審美，并非一個(gè)非黑即白的評(píng)判過程，而是一場發(fā)自內(nèi)心的、對(duì)萬物世界的復(fù)雜感悟。它不滿足于“是什么”的表象界定，而是追問“意味著什么”的深層聯(lián)系。一棵飽經(jīng)風(fēng)霜的枯樹，在功利主義者眼中或許毫無價(jià)值，在生物學(xué)家眼中是生命周期的終結(jié)，但在一位藝術(shù)家的審美凝視中，它虬曲的枝干是與命運(yùn)抗?fàn)幍牧χ圹E，粗糙的樹皮是時(shí)間流逝的深刻銘文。這種體驗(yàn)超越了視覺上的“好看”與“不好看”，抵達(dá)了一種與生命、時(shí)間、存在本身相關(guān)的哲學(xué)性共鳴。因此，本文的核心論點(diǎn)是：審美是一種超越美丑二元論的、主體性的、融匯了生命體驗(yàn)與文化背景的內(nèi)心感悟過程。

一、 藩籬的打破：超越美丑二元論的審美范疇

將審美簡單等同于發(fā)現(xiàn)美、排斥丑，是現(xiàn)代消費(fèi)主義與功利主義思維模式的投射。這種二元論的局限性在于，它極大地窄化了審美經(jīng)驗(yàn)的疆域，排除了大量同樣能引發(fā)深刻情感與思考的審美形態(tài)。

首先，古典美學(xué)中的“崇高”范疇即是明證。當(dāng)人面對(duì)巍峨的雪山、浩瀚的星空或咆哮的巨浪時(shí)，所感受到的并非單純的愉悅，而是一種混雜著敬畏、恐懼乃至痛苦的震撼。這種體驗(yàn)的強(qiáng)度與深度，遠(yuǎn)非“美”字所能概括。康德認(rèn)為，崇高感源于人的理性觀念超越了感官想象力的極限，使我們?cè)诟械阶陨砻煨〉耐瑫r(shí)，又因內(nèi)在的道德與理性力量而感到振奮與尊嚴(yán)。這顯然不是一種“美”的享受，而是一種關(guān)于人類精神力量與宇宙關(guān)系的深刻感悟。

其次，藝術(shù)史中不乏以“丑”或“怪誕”為表現(xiàn)對(duì)象的杰作。從戈雅的《農(nóng)神吞噬其子》到弗朗西斯·培根扭曲的人體，這些作品在視覺上可能引人不適，但它們所揭示的人性幽暗、社會(huì)批判或存在焦慮，卻具有無與倫比的審美張力。觀眾在直面這些“丑”時(shí)，被迫進(jìn)行自我審視與社會(huì)反思，這種智識(shí)與情感上的沖擊，本身就是一種高階的審美活動(dòng)。它證明了審美并非總是導(dǎo)向和諧與寧靜，亦可導(dǎo)向沖突、不安與清醒的認(rèn)知。

再者，東方美學(xué)，尤其是日本的“侘寂”思想，為我們提供了另一種超越美丑的視角。侘寂欣賞的是非永恒、不完美和不完整之美，它在殘缺的陶器、斑駁的墻壁、凋零的落葉中發(fā)現(xiàn)樸素、靜謐和自然的韻味。這種審美觀照的不是客體的完美形態(tài)，而是其背后蘊(yùn)含的時(shí)間流逝、生命無常以及順應(yīng)自然的哲學(xué)智慧。它告訴我們，審美可以是一種接納、一種和解，一種在缺陷中發(fā)現(xiàn)圓滿的內(nèi)心修行。

因此，真正的審美活動(dòng)，其評(píng)價(jià)體系是多維度的，它囊括了優(yōu)美、崇高、悲劇、喜劇、怪誕、荒誕等一系列復(fù)雜范疇。將這些豐富的體驗(yàn)強(qiáng)行塞入“美”與“丑”的二元框架，無異于管中窺豹，只見一斑。

二、 內(nèi)心的投射：審美作為主體性的生命感悟

審美活動(dòng)的核心，是“我”的在場。它不是對(duì)客體屬性的客觀測(cè)量，而是主體內(nèi)心世界與外部世界相遇時(shí)所產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)。這種“發(fā)自內(nèi)心”的感悟，深刻地烙印著個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)、情感狀態(tài)與價(jià)值觀念。

其一，審美是移情與投射的過程。我們常說“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，花與鳥本身并無情感，是觀者將內(nèi)心的悲傷或喜悅投射于其上，才使其獲得了情感色彩與審美意義。李后主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的千古名句，正是將其亡國之君的無盡哀愁，物化為滔滔不絕的江水。在此，審美成為一種情感的容器與象征，外部世界淪為內(nèi)心獨(dú)白的舞臺(tái)。同一個(gè)落日，熱戀中的情侶看到的是浪漫與永恒的誓言，而失意者看到的可能是光輝的逝去與終結(jié)的預(yù)兆。客體未變，但主體的內(nèi)心狀態(tài)決定了審美的最終形態(tài)與內(nèi)涵。

其二，審美是記憶與經(jīng)驗(yàn)的回響。我們的每一次審美體驗(yàn)，都并非孤立存在，而是與過往的生命軌跡緊密相連。童年時(shí)在鄉(xiāng)間聞過的青草香，可能會(huì)讓我們?cè)诔赡旰髮?duì)一幅田園風(fēng)景畫產(chǎn)生莫名的親切與感動(dòng)；一段刻骨銘心的愛情，可能會(huì)讓我們?cè)诼牭侥呈浊楦钑r(shí)瞬間淚流滿面。審美對(duì)象如同一個(gè)扳機(jī)，觸發(fā)了我們內(nèi)心深處沉睡的記憶與情感。此時(shí)的“感悟”，是對(duì)過往自我的重逢，是對(duì)生命歷程的反芻與整合。審美因此具備了心理治療般的功能，它幫助我們理解自己、接納自己，并賦予個(gè)人歷史以詩意的光輝。

其三，審美是價(jià)值觀的觀照與確證。我們選擇欣賞什么、被什么打動(dòng)，很大程度上反映了我們信奉什么、追求什么。崇尚自由與反叛精神的人，可能更容易被搖滾樂的原始力量或行為藝術(shù)的顛覆性所吸引；而追求內(nèi)心寧靜與秩序的人，則可能更偏愛古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)或極簡主義的設(shè)計(jì)。審美選擇成為一種無聲的自我宣告。通過審美，我們不僅在感受世界，更在塑造和確認(rèn)“我是誰”這一根本性的存在問題。

三、 語境的塑造：文化與知識(shí)如何深化感悟

如果說審美是發(fā)自內(nèi)心的，那么這個(gè)“內(nèi)心”也絕非一座孤島。它深受我們所處的文化語境與知識(shí)體系的塑造。純粹的、無中介的感悟幾乎不存在，每一次審美都或多或少地帶有我們所屬時(shí)代的文化濾鏡。

一方面，文化傳統(tǒng)設(shè)定了審美的基本框架與“觀看之道”。以中國傳統(tǒng)山水畫為例，西方觀眾初看可能僅覺其筆墨淡雅、意境悠遠(yuǎn)，但對(duì)于一個(gè)熟悉中國文化的人而言，畫中的留白是“虛實(shí)相生”的道家智慧，山石的皴法是畫家個(gè)人心性與筆墨功力的體現(xiàn)，遠(yuǎn)景的淡化是“咫尺千里”的空間哲學(xué)。畫中的亭臺(tái)樓閣、漁父樵夫，無不承載著“出世”與“入世”的文人情懷。沒有這些文化知識(shí)的支撐，所謂的“感悟”便只能停留在淺表的視覺層面，無法觸及作品真正的靈魂。審美感悟的深度，與我們對(duì)相關(guān)文化符號(hào)系統(tǒng)的解碼能力成正比。

另一方面，知識(shí)的介入能夠極大地豐富和轉(zhuǎn)化審美體驗(yàn)。一位地質(zhì)學(xué)家在觀賞峽谷時(shí)，除了感受其雄奇壯麗，更能“讀”出億萬年來地殼運(yùn)動(dòng)、水流侵蝕的壯闊史詩；一位植物學(xué)家在欣賞一朵花時(shí)，除了其色彩與芬芳，更能看到其精妙的繁殖策略與生態(tài)位的智慧。知識(shí)沒有削弱審美的感性魅力，反而為其增添了理性的深度與智性的愉悅。它使我們的“感悟”不再是模糊的情緒，而是基于深刻理解的、更為澄明與立體的認(rèn)知。審美與求知，在此殊途同歸，共同指向?qū)κ澜鐘W秘的探索。

四、 終極的聯(lián)結(jié)：審美作為自我與萬物的橋梁

當(dāng)審美超越了美丑判斷，成為一種融合情感、記憶、文化與知識(shí)的內(nèi)心感悟時(shí)，它便抵達(dá)了其最核心的功能：建立個(gè)體生命與廣闊世界之間的深刻聯(lián)結(jié)，實(shí)現(xiàn)精神的超越與升華。

在審美狀態(tài)中，人暫時(shí)擺脫了日常生活的功利性與目的性。我們不再將世界視為可利用的資源或待解決的問題，而是將其作為一個(gè)整體來靜觀、來對(duì)話。馬丁·布伯的“我-你”關(guān)系恰可比擬這種狀態(tài)：在審美凝視中，世界不再是服務(wù)于“我”的“它”，而是一個(gè)與“我”平等的、充滿生命與靈性的“你”。當(dāng)我們沉浸在一首樂曲中，或凝視一片星空時(shí)，物我之間的界限會(huì)變得模糊，個(gè)體的“小我”仿佛融入了宇宙的“大我”之中。這種“天人合一”的體驗(yàn)，是審美感悟的最高境界，它給予個(gè)體一種超越短暫生命、與永恒存在相連的慰藉與歸屬感。

藝術(shù)家通過創(chuàng)作，將他們對(duì)世界的獨(dú)特感悟物化為作品；而觀者則通過審美，解碼這些作品，從而參與到藝術(shù)家的感悟之中，并生發(fā)出屬于自己的新感悟。藝術(shù)因此成為一條人類精神傳遞的河流，承載著世世代代對(duì)生命、死亡、愛與存在的思考。通過審美，我們得以與素未謀面的古人對(duì)話，與不同文化的靈魂共鳴，從而極大地拓展了自身生命的寬度與厚度。

綜上所述，審美絕非簡單的美丑界定，它是一場以整個(gè)生命為背景、發(fā)自內(nèi)心的對(duì)萬物世界的深刻感悟。這一過程打破了美丑二元論的狹隘藩籬，將崇高、怪誕、侘寂等豐富的體驗(yàn)形態(tài)納入其廣闊的疆域。它以主體的情感、記憶與價(jià)值觀為核心，通過移情與投射，使外部世界成為內(nèi)心世界的鏡子。同時(shí)，這種感悟又深深植根于特定的文化語境與知識(shí)體系，其深度與廣度有賴于主體的文化修養(yǎng)與智識(shí)水平。

最終，審美作為一種非功利的、精神性的活動(dòng)，其終極價(jià)值在于構(gòu)建起個(gè)體與世界、自我與他者、有限生命與無限存在之間的橋梁。它讓我們?cè)谌粘５男鷩讨姓业狡痰膶庫o與詩意，在無常的生命中瞥見永恒的微光。培養(yǎng)審美能力，本質(zhì)上就是培養(yǎng)一種更深邃、更敏感、更富同理心的“觀看”方式。這不僅關(guān)乎藝術(shù)鑒賞，更關(guān)乎我們?nèi)绾味冗^一生——是作為一個(gè)功利的符號(hào)而存在，還是作為一個(gè)能夠與萬物共鳴的、豐盈而完整的生命主體而生活。從這個(gè)意義上說，審美不是生活的點(diǎn)綴，而是生命意義本身的重要源泉。