傳統音樂節退潮，“技能音樂節”上桌？

不可否認，以搖滾、民謠為主的傳統音樂節正在“退潮”。

曾經作為青年文化的精神圖騰，這類音樂節在當下似乎逐漸失去吸引力，不少音樂節因陣容同質化、過度依賴流量偶像等問題陷入“叫座不叫好”的困境，樂迷審美疲勞，主辦也盈利艱難。

市場在問，觀眾在問：當疫情紅利消退，我們還需要什么樣的音樂節？在當下，后來者該如何通過內容和體驗的創新殺出重圍？

這一問題的答案，或許就藏在上海楊浦·復興島船臺 PARK 的工業鋼架與霓虹光影之中。

在大多數音樂節仍停留在“拼盤式”藝人陣容之時，2025干杯音樂節重新定義了音樂節體驗，堪稱新時期的“技能音樂節”，好有趣好好玩。

首先是內容編排，干杯音樂節展現出鮮明的策展思維，即通過精心設計的音樂脈絡，它更像一場精心編排的文化展覽，擁有清晰的主題與敘事脈絡。

10 月 18 日聚焦電子、實驗與潮流音樂，從探索聲音邊界，主打“復古未來主義”。

電子音樂先驅 Kraftwerk 雖因不可抗力缺席，但來自澳大利亞的Glass Beams 獻上的中國首演讓不少樂迷直呼驚艷，強勁的節奏與神秘的氛圍讓人仿佛置身《沙丘》般的宇宙異域場景。

此外，Shanghai Restoration Project 、鴨打鵝、寵物同謀、朱婧汐Akini Jing、重塑雕像的權利、STOLEN 秘密行動等藝人都以冷峻的工業風、充滿爆發力的現場，讓當天的“電子實驗”主題變化出不同的色彩。

10 月 19 日的演出則轉向流行、文藝與人文敘事，注重情感共鳴，傳遞“人文浪漫主義”。

陳綺貞一開口便將現場帶入小清新流行的青春記憶，《旅行的意義》《太聰明》等經典曲目引發全場大合唱，退場時還清唱了一小段《魚》；安溥以《關于我愛你》《艷火》等作品展現細膩的人文思考，溫柔的聲線與詩意的歌詞讓工業遺址瞬間充滿溫度；范曉萱& 100%樂團則將搖滾、電子與實驗元素融合，用《管他什么音樂》點燃現場熱情；邱比與Chace & the Aces帶來的新專輯首演，則共同編織出細膩而浪漫的情感紋理。

當天收獲最大聲量的，則是作為當日壓軸的日本 HIPHOP/R&B女子組合 XG，以極具未來感的舞臺設計與精準的唱跳表現，展現了Z世代國際化的偶像美學。當然，王憶靈&攜火者、祁紫檀、Nova Heart、DOUDOU、表情銀行等音樂人用多元旋律與獨特表達，點燃了全場熱情。

除了兩天個性美學的極致碰撞，干杯音樂節也兼顧了國際新聲與本土表達的碰撞。

比如Glass Beams在呈現印度古典音樂與西方搖滾融合的表演前，本土藝術家Howie Lee 與者來女上演了前衛電子韻律與民族嗓音混搭，創造出獨特的東方實驗聲場。而當黃覺與Chace這對意想不到的組合用合成器在Afterparty中混搭出奇妙聲場，整個船臺PARK仿佛變成了一個通往未來的時空隧道。

音樂演出之外，2025干杯音樂節還有更多極具B站特色的文化體驗內容。比如“通用人生?人類觀察計劃”影像特展、小電視夢境裝置、像素宣言核心裝置、夢境碎片展等藝術場景，既與音樂節的造夢場景形成互文，也形成了“現實—夢境”的敘事動線，增強了樂迷沉浸感。

同時，還設置了干杯限時隨舞空間、時尚補給站等互動內容，覆蓋二次元、亞文化的群體需求，構建一個“社區客廳”，讓線上B站用戶在線下相聚，釋放情緒，打破傳統音樂節“單一觀演”模式。

不得不說，相比去年的第一屆干杯音樂節，今年B站的場景選擇也非常具有特色，選址于上海楊浦·復興島工業遺址。區別于傳統綠地、公園場地，依托龍門吊、水泥地等工業遺存，干杯音樂節打造出工業朋克美學氛圍，在粗糲的船臺結構間，構建出兼具未來感與歷史厚度的聲場，成為整個音樂節美學表達的重要組成部分。

簡單來說，它不再是單一的聽歌聚會，而是通過內容策劃上的沉浸式設計，鼓勵樂迷主動參與到音樂、藝術和互動中，讓每位參與者都能在其中找到屬于自己的共鳴點。

如果真要挑點毛病的話，就是音樂節舉辦的兩天遇上了上海突然降溫，加上刮著大風，確實讓到場的樂迷遭了一些罪，但這就屬于真正的不可抗力了。

流量之外，音樂節如何突圍？

傳統音樂節的退潮背后，是流量藝人的扎堆入場。

燈塔專業版數據顯示，國慶檔期間，超過40個品牌、152場音樂節在全國各地落地，其中最突出的趨勢便是藝人結構的“大換血”，尤其是新興品牌更呈現出與傳統音樂節不同的運營模式，整體規劃更加趨向于“流量拼盤”。根據音樂先聲不完全統計，包含長短劇演員、偶像、短視頻網紅等賽道在內，共計有超過67組流量藝人出演音樂節。

這也意味著，面對內卷加劇、成本上漲、延期取消頻發，打流量牌成為眾多音樂節謀生存、求發展的選擇。

不過，行至第二屆的干杯音樂節，并未依循既有套路，而是走出了自己的差異化路徑。

其一，內容邏輯的差異化。如上所述，兩日演出主題明確，且內容緊湊（10分鐘高效換場），10 月 18 日聚焦電子、實驗音樂，10 月 19 日側重流行、文藝，形成了連貫敘事而非隨機拼盤，這里不再贅述。

更重要的是，在藝人選擇上的大膽和精準。干杯音樂節拒絕了過度依賴流量藝人，更加注重音樂性與藝術性平衡，也能從中挖出差異化內容。比如，邱比與Chace的新專輯首演，以及Shanghai Restoration Project 融入南非說唱歌手Tebza Majaivane的特別合作，都體現了內容上的巧思。

同時，陣容定位非常國際化，從未能成行的電子音樂鼻祖Kraftwerk，到剛上過Fuji Rock、中國首演的Glass Beams，再到上過科切拉音樂節的頂流女團XG，從極致復古到時代流行、前沿潮流，無疑體現了主辦方的音樂審美，也由此形成了自己的差異化內容。

其二，社區氛圍的精神外化。依托 B 站社區屬性，干杯音樂節聚集了高濃度二次元、亞文化群體，通過設置UP 主隨舞、干杯夢集、周邊互動、藝術裝置等內容，強化了樂迷的歸屬感和精神屬性，放大了品牌IP價值，更區別于傳統音樂節的純商業屬性。

這種“精神容器”式的設計，讓音樂節超越娛樂，成為情緒的釋放平臺和承載空間。這也是B站做音樂節的先天優勢，不需要從零開始塑造自身的品牌內核，依托于社區文化的深耕，更利于培養忠實粉絲群，提升復購率。

其三，用戶至上的服務理念。比如針對入場的交通接駁問題，主辦方在上海國際時尚中心2號門停車場開設了短駁專線，接送觀眾往返復興島。演出結束后，巴士一公司特別安排20輛免費短駁公交車負責離島送客；同時，場內設置了 140 個女性友好廁所、免費飲水點、充電站、醫療點，入口處還會提供免費雨衣，以應對上海多變的天氣，真正做到了從用戶需求出發。

這讓我想起，很多藝人在talking環節都會提到干杯音樂節的slogan——“每一種熱愛都值得干杯”。

而干杯音樂節的落地與成功，其實內在邏輯與B站其他線下文化活動（如BML、BW等）一致，都是年輕人自由表達、情緒釋放的內容場景。在這些場景里，年輕人可以找到同類，自由地表達熱愛，釋放真實的情緒，這種由社區驅動的歸屬感，是任何單純依靠商業邏輯構建的音樂節都無法比擬的。

當然，干杯音樂節的不斷進化，以及在構建獨特的文化價值與沉浸式體驗的探索，也為正處于轉型陣痛期的中國音樂節產業提供了行業啟示。它證明，差異化不是空談，也不能只靠流量，而是通過內容、場景和文化的多維創新，也能實現突圍。

結語

音樂節市場正在經歷一場深刻的結構性調整。

喧囂過后，行業正從“數量競爭”的大水漫灌，回歸到“品質競爭”的精耕細作，進入一個新的發展周期。在這個周期里，過去那種“大而全”的模式或許仍將繼續存在，但未來還有更多機會的，將是更具活力的“專而精”、“垂類＋場景＋文化”的新模式。

而2025干杯音樂節的探索，某種程度上代表了一個轉型方向，即通過打造一個具有鮮明文化內核的“超級體驗場景”，服務于精準的目標人群，建立起強大的品牌護城河。

我們也相信，成功的音樂節品牌將是一個文化IP，它不僅提供音樂，更提供一種價值觀、一種生活方式的向往。或許，這會是后來者突圍的關鍵，也是國內音樂節市場未來的方向。