畫(huà)廊關(guān)閉潮，只是因?yàn)槭袌?chǎng)遇冷嗎？｜藝術(shù)栗子

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2025年8月10日

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畫(huà)廊關(guān)閉潮，只是因?yàn)槭袌?chǎng)冷嗎？8月初，成立35年的Kasmin畫(huà)廊宣布關(guān)閉，兩位核心成員將于今秋揭幕新畫(huà)廊Olney Gleason。與其說(shuō)關(guān)閉，不如說(shuō)是更名易主。創(chuàng)立Kasmin的畫(huà)廊主Paul Kasmin于2020年去世，新成立的Olney Gleason則是兩位新創(chuàng)始人姓氏的疊加，將代理多位原屬Kasmin的藝術(shù)家及遺產(chǎn)。前者的關(guān)閉是與遺產(chǎn)管理人協(xié)商后的決定，但無(wú)法了解確切的協(xié)商內(nèi)容。

幾乎同期宣布關(guān)閉的Clearing畫(huà)廊，創(chuàng)始人在運(yùn)營(yíng)畫(huà)廊14年后，認(rèn)為畫(huà)廊已超負(fù)荷，既包括既有的生態(tài)圈，也包含旗下藝術(shù)家規(guī)模。這樣的商業(yè)瓶頸是很多畫(huà)廊關(guān)閉的主因。創(chuàng)始人年齡、經(jīng)濟(jì)走勢(shì)、國(guó)際局勢(shì)、藝術(shù)家乏力等諸多原因，都會(huì)成為畫(huà)廊發(fā)展的限制。與國(guó)外高調(diào)宣布關(guān)閉不同，國(guó)內(nèi)一些畫(huà)廊以低調(diào)的方式暫停運(yùn)營(yíng)。

關(guān)閉潮對(duì)行業(yè)的影響幾何？藝術(shù)家面臨新的代理調(diào)整，例如此前宣布關(guān)閉的BLUM畫(huà)廊，其代理的藝術(shù)家勞倫·奎因加入佩斯。畫(huà)廊主沒(méi)有了高昂的房租、人力成本，轉(zhuǎn)而進(jìn)行流動(dòng)策展，并持續(xù)進(jìn)行藝術(shù)品交易，在當(dāng)前的經(jīng)濟(jì)形勢(shì)下不失為理性的商業(yè)操作。對(duì)于行業(yè)本身來(lái)說(shuō)，不拘泥于畫(huà)廊業(yè)既定的圈子和模式，以理性的商業(yè)思路抵御風(fēng)險(xiǎn)，或許是行業(yè)得以迭代的契機(jī)。

·廖生祥的“另類(lèi)生長(zhǎng)”

·女性書(shū)寫(xiě)在國(guó)際舞臺(tái)重生

·哈萊姆工作室博物館開(kāi)放

·英國(guó)諾維奇城堡改造結(jié)束

廖生祥的“另類(lèi)生長(zhǎng)”

8月8日至9月14日，“另類(lèi)生長(zhǎng)：廖生祥個(gè)展”在白盒子藝術(shù)館展出，黃篤擔(dān)任策展人，展出藝術(shù)家的影像及雕塑作品。廖生祥的藝術(shù)始終在可控與不可控的結(jié)構(gòu)中穿行，將冰冷的材料轉(zhuǎn)化為具有溫度的生命體，在宏大自然與微觀個(gè)體的交織中，追問(wèn)存在的本質(zhì)與文明困境。他不是基于藝術(shù)史的邏輯，而是通過(guò)融合跨學(xué)科知識(shí)與地方物件和個(gè)人記憶的再現(xiàn)方式進(jìn)行創(chuàng)作。

本次展覽涵蓋廖生祥藝術(shù)創(chuàng)作中的四個(gè)層面：HOMO（身體）、動(dòng)物（鯊魚(yú)）、植物（樹(shù)木）與織物（蓑衣）。他們是探索欲望與約束的象征，也是人為干預(yù)與自然的抵抗，是藝術(shù)家對(duì)日常與異常的觀察，亦是自然與人工之間的臨界點(diǎn)，從而讓觀者思考視覺(jué)之外的感知力。

《另一種生長(zhǎng)》是廖生祥從城市改造中“被遺棄的煙囪”找到的靈感，它承載著藝術(shù)家對(duì)工業(yè)時(shí)代與生產(chǎn)生活的獨(dú)特情感，時(shí)間讓一切變得飽滿與滄桑，也更像一棵樹(shù)。《HOMO》是此次體積最大的一件雕塑，創(chuàng)作歷時(shí)一年，這也是藝術(shù)家對(duì)雕塑空間的一次新的嘗試與探索。廖生祥認(rèn)為“雕塑的本質(zhì)是塑造空間”，他希望觀眾可以進(jìn)入到作品中去體會(huì)與感受。

女性書(shū)寫(xiě)在國(guó)際舞臺(tái)重生

一種曾僅在中國(guó)南方女性間私密流傳的文字，正于當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上，在墨水、肌膚與舞動(dòng)間重獲新生。由中國(guó)藝術(shù)家陳嘉奕領(lǐng)銜的The Great Her藝術(shù)小組創(chuàng)作的跨學(xué)科作品《女書(shū)：為她而書(shū)，銘她于身，由她而生》，近日亮相愛(ài)丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)。作品通過(guò)身體化的書(shū)寫(xiě)與儀式化的表演，將世界上唯一由女性創(chuàng)造的文字“女書(shū)”，引入全球藝術(shù)語(yǔ)境。

作品的靈感源于藝術(shù)家與罹患阿爾茨海默病祖母的關(guān)系。面對(duì)祖母日漸消退的記憶，藝術(shù)家選擇女書(shū)作為抵抗遺忘的媒介，以書(shū)寫(xiě)行為封存正在消逝的私人歷史。本次創(chuàng)作摒棄了靜態(tài)展示，將女書(shū)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的“身體檔案”，以肌膚為紙、動(dòng)作為筆。墨跡在表演者的呼吸與時(shí)光流轉(zhuǎn)中不斷生成、消逝，生動(dòng)再現(xiàn)了女書(shū)作為活態(tài)文化的生命脈動(dòng)。

演出匯聚中國(guó)、烏克蘭與尼日利亞的舞者，形成多聲部的表演結(jié)構(gòu)。不同文化背景的身體語(yǔ)言在舞臺(tái)上交融，使女書(shū)這一地方性符號(hào)升華為具有全球共鳴的表演語(yǔ)言（演出語(yǔ)言包含中、英文及蒙語(yǔ)等少數(shù)民族語(yǔ)言）。

哈萊姆工作室博物館開(kāi)放

美國(guó)紐約哈萊姆工作室博物館（Studio Museum in Harlem）宣布，耗資1.22億美元打造的新館將于11月15日開(kāi)放。這座由普利茲克獎(jiǎng)得主戴維·阿賈耶（David Adjaye）領(lǐng)銜設(shè)計(jì)的7層建筑，總面積約7618平方米，將成為全球非裔藝術(shù)的重要展示平臺(tái)。作為美國(guó)首個(gè)專(zhuān)注于非裔藝術(shù)家的重要機(jī)構(gòu)，哈萊姆工作室博物館創(chuàng)立于1968年，曾培養(yǎng)克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）等藝術(shù)大家。

英國(guó)諾維奇城堡改造結(jié)束

8月7日，經(jīng)過(guò)五年的修復(fù)和建設(shè)，英國(guó)諾維奇城堡的改造工程結(jié)束。這座位于英格蘭東部的城堡，目前是大英博物館除倫敦以外最大的中世紀(jì)藏品展覽館。改造過(guò)程中還發(fā)現(xiàn)了一些隱藏的諾曼式和維多利亞式建筑特征，這些特征必須得到保留，這意味著重新開(kāi)放日期被進(jìn)一步推遲。項(xiàng)目耗資2750萬(wàn)英鎊，比最初估計(jì)的多出約750萬(wàn)英鎊。

文字｜藝術(shù)栗子