當青春、搖滾遇見索尼電影機CineAltaB——專訪《落水天，沉落去》主創

高考失利的阿鄧在六叔公的安排下，即將與“落榜同盟”樂隊在同學升學宴上演出，本想借機展示下失意者風采，排練卻被各種打斷。失落煩躁的他們索性跑到河邊消暑。大雨如期而至，他們將鄉間萬物化作音樂，在此后的人生旅途中也時時奏響。

2024“向山海走去”青年導演創作扶持計劃入圍短片《落水天，沉落去》，講述了這樣一個有關青春和搖滾的故事。

攝像人網采訪了本片導演閉善益和攝影指導許英杰，聽他們講述這部短片拍攝背后的故事。

導演·閉善益

本科畢業于中央民族大學新聞系，碩士畢業于北京電影學院導演系。一啼影視創始人。

作品：

《牛皮紙》（2011）曾獲新浪首屆微電影大賽冠軍；

《空山異客》入圍第67屆柏林電影節論壇單元；

《厄運錦鯉》（2020）獲FIRST青年影展超短片單元評委會特別推薦獎。

攝影師·許英杰

本科畢業于北京師范大學-香港浸會大學 聯合國際學院的電影電視系，碩士畢業于布拉格表演藝術學院-電影攝影專業。

作品：

游戲作品《黑神話悟空-聾》

電影作品《逐?計劃》入圍第七十九屆威尼斯國際電影節市場項目；

電影作品《風過猶存》入圍第二十七屆釜山電影節亞洲電影之窗單元；

片名《落水天，沉落去》是什么意思？它是一部青春電影還是搖滾電影。

閉善益：

落水天其實就是下雨天，它講的是一個氣氛，一種超脫于日常之外的時刻，特別是夏天嶺南的雨，突如其來，來得不講道理，但也很爽快。我本身就喜歡夏天忽如其來的大雨，它沖破了日常的生活，帶來一種暢快淋漓的那種感覺。這個情緒本身就很搖滾。

沉落去可能更多表達是一個狂歡之后的傷感和超脫吧，也是青春電影里常見的主題基調，青春終將逝去，無奈但你得接受、甚至就享受它，大雨中沒帶傘，那就盡情雨中狂歡吧。而且我們片中會有一個重要的意向，會跟字面上的下沉有關，所以取了這么個名字，到時候影片出來后大家就知道了。

“落水天，沉落去”連起來念的話是有一種節奏感的，有一定的韻律在里邊，也跟音樂是有關系的。在我看來，青春和搖滾應該是分不開的，搖滾跟年齡無關，它本來就是一種青春的狀態。

本片的創作觀念是怎樣的？期望用怎樣的畫面風格來表現影片的主題？

閉善益：

本片的創作關鍵詞其實就是“自由”，作為一個低成本制作的，整體上我們追求的是一種偏自然寫實的風格，會有很多手持拍攝。但又會去做一些主觀的東西，比如某些場景里一定程度上讓觀眾意識到攝影機存在等等。我們更多地是希望“捕捉”，因為這個片子有很多即興的地方，片子的主演是專業樂手但是素人演員，所以我們并沒有預設很多影像上的框架，拍攝上也是以輔助演員的表演為主。

同時在可以控制的范圍內做一些對空間的表達，我們在拍攝本片的過程中是“就景論戲”，堪景過程中我們會根據有意思的場景調整和豐富劇本，讓嶺南“小鎮”獨特的空間氣質和人物狀態得到充分的表達。這套創作方法可能和我的電影觀念相關，某種程度上我的電影更多探討的是空間和人的關系。我們找到了很有趣的場景，然后我們創造了非常生動的人物，而這些生動的角色在這些有趣的場景里會在這里發生什么樣的故事呢？就非常有吸引力，而這種即興的創作方法也是電影拍攝的魅力之一。

本片的拍攝器材是怎樣的配置？選擇的標準要求是什么？

閉善益：

我的器材選擇要求就是“輕便”、“靈活”。可以請許英杰從他的角度聊一聊。

許英杰：

這次我們選用了索尼的CineAltaB 和庫克的SP3。選擇這套配置主要是看中他們比較輕巧，因為我們有大量手持的拍攝。由于故事發生在古村，所以我希望鏡頭風格偏復古一點。有一些場景我們也用了a7S III 加GM大三元鏡頭作為B機拍攝。一些鏡頭我們也使用CineAltaB 搭配70-200 GM鏡頭進行自動對焦。對我們這樣預算有限的小劇組來講，備用機位沒有條件配備焦點員，能自動對焦的B機確實幫了大忙。

CineAltaB 是年初剛剛上市的全新攝影機，這是您第一次使用 CineAltaB 嗎？

許英杰：

這是我第一次使用CinealtaB，最初我以為只是一臺FX6的plus版本。但是經過15天的拍攝，它的畫質以及一些新功能，讓我覺得這是一臺完全不一樣的機器。

CineAltaB上哪個功能讓你印象最為深刻？它對影片拍攝提供了怎樣的幫助？

許英杰：

最讓我驚喜的是它的防抖功能。在拍攝籌備階段其實我對拍攝劇本里面大量的電瓶車戲感到非常焦慮，因為我們沒有預算去租昂貴的穩定設備。最初我們決定用運動相機和Pocket3完成所有電瓶車鏡頭，但是有一天在把運動相機架設在農三輪上面拍攝大景別運動鏡頭的時候，我突發奇想把CineAltaB也架上。第一次我用了25mm的廣角鏡頭，素材回放的時候我被它強悍的防抖性能震驚了。后來我逐漸大膽嘗試更長的焦距的鏡頭，最長用到了100mm，素材完全是可以用的，雖然不能說百分百完美，但是對于一個附加功能來說，我覺得已經提供了極大的幫助。

閉善益：

從導演的角度來說，我覺得這些鏡頭不僅僅是能用，而且有著一種獨特的風格在里面，非常契合本片的氣質。有一場搖滾樂隊演出的戲，我們設計了一個長鏡頭的段落，并且運鏡要根據音樂的節奏來。攝影師全程手持拍攝，機器的防抖功能保證了其中沒有出現任何不需要的抖動，效果非常出色。

本片中有不少中國傳統文化的元素，比如嶺南風俗、儒家文化等，CineAltaB在拍攝這些具有特色的場景時表現如何？

許英杰：

這部片主要是強調自然質感，主要還是還原現場的氛圍而不是用燈光去營造出某種效果。所以在一些比較昏暗的室內空間，我一般就會使用高檔的原生ISO，再用低功率的LED燈補充少許面光進行拍攝。而在戶外拍攝時我就會切換回低檔，將噪聲控制到比較低的水平。

我們其中有一場戲是拍攝當地中秋傳統民俗：燒禾樓。由于我們算是跟拍村民晚上的活動，它不是我們可控的一場戲，所以我們沒有條件去打燈補光，完全是現場什么樣我們就怎么拍。CinealtaB的雙原生ISO和高寬容度提供了非常大的幫助。在完全自然光狀態下，CineAltaB捕捉到了在黑夜里的祠堂和火光沖天的禾塔，細節都得以保留。

總的來說我對CineAltaB的寬容度和色彩科學很滿意。尤其是一些色彩光線復雜的環境，例如市集黃昏，CineAltaB都有非常準確的還原。

前面閉導對器材提出了“輕便”、“靈活”的要求？在實際使用中CineAltaB 是否滿足了導演的要求，在拍攝中帶來了哪些助益？

許英杰：

其實輕量化最大優勢是可以靈活調度。導演很多時候遇到有趣的場景就會做一些即興創作。

CinealtaB的輕量化設計以及機內ND可以很迅速的達到一個能拍狀態，不會錯過一些難以復刻的光線或者天氣。其次就是這次實景拍攝有很多狹窄的空間，CineAltaB的小尺寸機身令機位部署有更多自由。

其實機內ND不是什么新鮮事物，但是CineAltaB內置的無級可變ND帶來了很多新的可能。以往在一些室內到室外變化的鏡頭里，一般的做法都是轉動光圈，但是這樣做有個缺點就是會改變景深。CinealtaB的無級可變光圈可以在不改變光圈的情況下，控制進光量，是以前不能想象的。另外我們也嘗試拍攝了鏡頭，再收光圈的時候同時減ND密度，讓景深增大，焦外的人物慢慢浮現。總的來說是非常新奇的體驗。

本片拍攝過程中最大的挑戰是什么？

許英杰：

八、九月份的廣東非常炎熱，經常處于三十多度甚至四十度以上，而我們絕大部分拍攝都需要在白天戶外，這就非常考驗攝影機的可靠性。這次CinealtaB抗住了暴曬的測試，15天的拍攝沒有出現過一次過熱或者死機的問題，讓人非常安心。

由于劇本包含很多雨戲的內容，在前期的準備工作中我們準備了很多防雨裝備，但在高溫高濕的環境下，機器同樣沒有受到潮氣的影響。

本片有業界大咖擔當監制，包括《流浪地球》攝影指導劉寅老師，從他們身上學到了哪些東西？能否分享給大家。

閉善益：

是的，之前劉寅老師使用CineAltaB拍攝了一部測試影片，拍完他就給我看了，那時候還沒有落水天這個項目，當時就對這款機器留下了印象。后來在《落水天》這個項目開始的時候，他直接給我推薦了索尼，剛好我跟攝影指導許英杰聊，問他覺得什么機器適合我們片子的拍攝，他也毫不猶豫地提出了CineAltaB，只能說優秀的人眼光總是相似的。

《落水天，沉落去》是導演閉善益對青春與搖滾的深情詮釋，攜手攝影師許英杰選擇用索尼CineAltaB來實現藝術創作，該電影機憑借其輕便靈活、高畫質與防抖等優勢性能，充分捕捉嶺南風情，以及適應導演的即興創作風格。CineAltaB的雙原生ISO、高寬容度及無級可變ND濾鏡功能，助力克服高溫雨戲挑戰，確保影片自然寫實風格與情感深度，展現了技術與藝術雙重魅力。

關于索尼電影攝影機系統

索尼電影攝影機系統

索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX3以及年輕人的第一臺電影機FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。此外，索尼提供高對比度和豐富色彩還原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虛擬制作工具套裝，改善制作流程，助力影視創作者提升創作的自由度。

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