Repo | 復排《過去五年》，讓人看到了愛情的兩種模樣

2023/11/15-19，@Beijing Tianqiao Performing Arts Cente

The Last Five Years

音樂劇《過去去年》

REPO by Brian

hi，今天看劇了么？

Hal Prince在被Sondheim拒絕之后，轉而邀請一位初出茅廬的作曲家為他的新劇譜曲，新秀也不負眾望，29歲就摘下了托尼獎的桂冠；在事業起飛的同時，卻跟成名作的巡演音樂總監傳出緋聞，繼而造成了婚變……當持續五年的愛情分崩離析，Jason Robert Brown完成了這部《過去五年》。

除了“百老匯新星情變自白”的熱搜話題，過去五年最出名的就是獨特的敘事結構：女主的故事是從分手開始倒敘，而男主的故事則是從相遇開始正敘，兩條故事線越走越近，在兩人結婚的時刻交會，之后又漸行漸遠。這樣的敘事結構讓不少初次觀看的觀眾一臉懵逼，直到最后才恍然大悟；也讓不少看完之后拼湊出完整劇情的觀眾下了劇情簡單老套的結論。不過話說回來，這樣的敘事結構，如果套進去的是一個百轉千回的劇情，那就分分鐘變成燒腦推理解謎劇了。

不管如何評價劇情，老版的觀眾都會被結婚那首The Next Ten Minutes深深打動，男女主人公攜手進入一艘小船的場景，就如羅密歐和朱麗葉唱著Aimer一起走上教堂一樣，美到夢幻，又脆弱到極致。

而當我帶著老版的回憶走進上海大劇院，看到舞臺中央碩大的L5Y前面擺著一架鋼琴，并且聽到從外西區的Southwark Playhouse劇院、西區的Garrick劇院一直到中國巡演一直執導的Jonathan O’Boyle介紹說這個版本不唱歌的角色會留在舞臺上為另一個角色伴奏，我馬上產生了兩個問題：1. 彈鋼琴的角色會怎么跟表演的角色配合？2. 那艘夢幻的小船還會呈現嗎？

Garrick劇院上演的《過去五年》，照片來自于Garrick版和中國巡演版導演Jonathan O’Boyle。

為了回答第一個問題，我在觀劇的時候把大部分注意力給到了鋼琴前的“配角”而不是在演出的主角，這當然不是正確的觀劇方式，但是好奇心殺死貓——《過去五年》大部分歌曲都是個人solo，而這些solo很多都是角色的內心獨白，臨近分手之時，兩個人的想法自然是漸行漸遠直至涇渭分明，這種單方面的內心OS本不該讓另一方聽到，那么現在這個“聽眾”該怎么處理？

回過頭來看原版，大量內心OS這樣的歌曲內容恐怕也是過去五年奇特的敘事結構的決定性因素，如果照常規順序演，發生一件事情，然后兩人都要唱一首內心OS，搞得跟紅白歌會似的，這劇沒法看；用一正一反的順序穿插，讓觀眾自己拼湊，倒還頗有深意，甚至可以說是演出了愛情的一種模樣——曲終人散時，最熟悉的陌生人。

從直觀的感受看，老版主打的就是一個割裂：舞臺大部分時間只有一個人在唱歌，產生的角色之間的距離感；兩個人站在舞臺兩邊，空間上的距離感；前后兩首歌間隔五年，唱同一件事情的歌可能在劇中間隔了一個鐘頭，時間上的距離感；還有把這種割裂推到頂峰的全劇終曲——這首歌本身是女生在唱相遇、男生在唱別離，相隔五年的二重唱，跟著全劇一起走到這里的觀眾還能看到兩層含義：一層是從整個故事的角度看，兩個人曾經親密無間，最后卻相忘于江湖，鮮明的對比產生了巨大的情感張力；還有一層是從個人的角度看，當愛成為往事，甜蜜過往和痛苦現實的巨大撕扯。

Goodbye Until Tomorrow

而從具體的劇情看，觀眾進入這個故事的時間，是Cathy唱著”Jamie is over and Jamie is gone”，開門見山了解到接下來演的是一段已經消逝的感情。觀眾不用猜測這個故事會怎么發展、怎么結局，而是會更多關注一段感情怎么就煙消云散了。看完整部劇，觀眾不止能拼湊出完整的劇情，也能看到兩個人的沖突、矛盾都是怎么發展的：Jamie貫穿全劇的花心，Cathy貫穿全劇的情緒化（是的，都很老套），美國式的moving too fast，好得快，渣得快，分得也快（也很老套）；仔細尋找裂痕的觀眾甚至能在兩人你儂我儂的時候就找到裂痕：比如女主說自己不能夠on time，但是男主講的裁縫故事的主角卻是一個每天準點下班的裁縫；這個童話故事的期許，女主自然也是從來沒有能夠實現，男主最后也沒有給她unlimited time……敘事方式的割裂放大男女關系的裂痕，給了觀眾一種深深的無力感。

但是當復排版的第一個音奏響，原版的這種割裂感就蕩然無存了——這個音是女主依偎著男主，兩人一起在舞臺上那架鋼琴上彈響的。當Cathy在Jamie的注視下唱響”Jamie is over and Jamie is gone”，自然會提出那個問題：相愛的兩人，怎會就這樣看著對方受傷？而這部劇就是答案，因為這部劇就是”Jamie”寫的，甚至因為過于像真實世界的往事而被”Cathy”告上了法庭。

接下來，那個“留在臺上彈鋼琴”的演員，就像裁縫手中的針線，一個針腳一個針腳地縫合了過去五年敘事和故事上的巨大割裂——我看到男主漠然看著發飆的女主，相信他們吵架的時候他也是這樣滿臉冷漠；女主在男主出軌時敲響了鐘聲回蕩在劇院，這鐘聲既是無法當面表達的憤怒，也宣告了愛情的死亡；男主在婚后，準確說是成名之后的那些小心思，如果像舞臺演的那樣能被女主直接看到，能否改變故事的走向？如果直男男主看到女主內心那些謹小慎微的驕傲和忍讓，又能否收斂自己膨脹的自大、不切實際的期望以及對愛人性格和生活方式的侵入？

除了提出這些讓人意難平的問題，那個“留在臺上彈鋼琴”的演員更是給了很多問題一個確切的答案，比如那個設計精妙卻暗藏裂痕的裁縫故事，在原版空空的舞臺上，男主一個人在那里講述，沒有聽眾，無限放大了兩人的性格、觀念差異；而當新版的女主坐在鋼琴邊，滿臉幸福地望向那個為她寫下專屬故事的天才男孩，那條裂痕依然存在，卻完全不重要，羅密歐和朱麗葉的愛情都能戰勝世仇，這些細枝末節的問題，怎能擾動兩個相愛的年輕人？夢幻的小船固然唯美，但是愛情這種彌合裂痕的能力，才是真正打動人心的力量。

于是，整部劇的開頭，兩人依偎著一起彈了那個八小節的動機；當兩人的故事線交會，漫天的花瓣落下，兩人依偎著一起彈了那個八小節的動機；當故事走到結局，女主唱完“Goodbye”幸福地期望明天的再見，男主唱完“Goodbye”收拾完行李離開曾經的愛巢，兩人最后一次依偎著一起彈了那個八小節的動機。總是在場，不再割裂，復排的過去五年，帶給了觀眾愛情的另外一個模樣。

不知道這個變化單純是復排劇組的創意，還是JRB經過時間沉淀的反思。不管怎么說，他跟成名作巡演音樂總監的婚姻已經持續了二十年，養育了兩個女兒，他的愛情也已經不再是過去五年中的樣子。至于老版觀眾的第二個問題，夢幻的小船如何呈現，成為了導演留給觀眾的一個小彩蛋，謎底揭曉之時，頗為驚喜。

排版/編輯：趙萍萍

劇照：?齊琦 江一寧/上海大劇院

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