北京
應野平（1910-1990）是20世紀知名國畫家和美術教育家。2026年是應野平誕辰115周年，為系統回顧其藝術人生與藝術成就，近日，“汲古開新——應野平藝術研討會”在上海交通大學開明畫院舉辦。研討會上，應野平子女、學生及書畫界學者共同追憶其藝術實踐與教學思想。
應野平在家中觀看冊頁
“寫生”是應野平在繪畫中十分強調的一環。程十發曾在談應野平的山水畫時說，“新中國成立后，野平先生從師古轉向師造化。他遍游名山大川，深入海島、漁區、鄉村，以大自然為師，勤奮寫生，領略山川之神，從而使他開闊了胸襟，激勵了他的創作熱情。祖國的壯麗河山給了他新的啟示，給野平先生的畫幅增加了勃勃生機，畫風也起了明顯的變化。在章法、形式上擺脫了舊形式的束縛，增添了新趣，而又出古人的法度之外。”
應野平輔導學生創作
5月29日，在由上海中外文化藝術交流協會應野平藝術研究專委會主辦的研討會上，應野平之女應真代表家屬發言，回憶了從小跟隨父親學習中國畫，以及目睹了父親與畫家好友在家中交流切磋、揮毫潑墨、談藝論道的場景。應真說，“父親不僅認真傳授繪畫技藝，更以身作則，教導我們如何做人。他對所有登門求教的學生和青年繪畫愛好者，從不拒之門外，總是耐心指導，且從不收取任何費用；對于生活困難、希望出國深造的學生，他也常常慷慨相助。他始終堅信，中國畫藝術應當傳播到世界各地，讓更多人了解中華文化的博大精深。父親寬厚仁愛的品格，深深影響了我們整個家庭。”
知名藝術評論家毛時安表示，應野平的一生，詮釋了傳統繪畫在時代中的傳承與開拓，告訴人們守望不等于守舊，開拓不等于胡來，“這個研討會更是一種文化提醒：那些曾守望傳統、推動中國畫發展的藝術實踐，值得被重新發現與銘記。”
研討會現場
上海大學上海美術學院教授黃阿忠回憶了與應野平的交往故事。在他看來，最能體現應野平山水語言的，莫過于他的黃山題材作品，“應先生尤擅畫黃山，其筆下的黃山，水墨靈秀，風格獨樹一幟，與劉海粟筆下雄健霸氣的黃山不同。他構圖獨具創新，不落俗套，部分作品還不露痕跡地融入西方繪畫的構成理念，做到傳統根基與時代筆墨相融。”
應野平，《黃山寫生冊》
應野平，《黃山寫生冊》
上海中國畫院原副院長車鵬飛表示，應野平的筆墨有交代，有來歷，每畫完一幅畫都題有詩文，并且經常是自己作的詩文。
應野平，《泰山云海》，1957年
上海大學上海美術學院國畫系副主任賀蘭山從美術教學出發，認為在AI繪畫可以輕易生成山水圖像的今天，應野平帶著毛筆宣紙直接面對真山真水的寫生創作實踐顯得非常珍貴，“今天談新海派或當代水墨，往往容易過度強調觀念和媒介，而忽視筆墨背后的詩性根基。應先生的實踐提醒我們，山水畫現代轉型的核心問題不是要不要傳統，而是如何讓傳統在新的視覺經驗中重新生效”。
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