全網喊“舅”背后，張嘉益談《主角》：別丟真誠，別省功夫

電視劇《主角》熱播，張嘉益以演員、藝術總監雙重身份深度參與創作，既坐鎮幕后把控全劇氣質，又走到臺前，演活了靈魂人物胡三元。劇集出圈后，張嘉益意外收獲了全網的外甥、外甥女。全網刷屏喊他 “舅”，直言他演的胡三元 “太對味”。

亦正亦邪、剛柔并濟、粗糙里藏深情、倔強里含溫柔。戲里，他是威震西北的鼓王，是憶秦娥亦師亦父的舅舅，是被命運反復碾碎又一次次站起來的普通人。而戲外，張嘉益以藝術總監的嚴謹、演員的沉淀，讓這個角色與整部劇，都有了沉甸甸的分量。

電視劇《主角》劇照

“夢中情舅”是如何煉成的

胡三元是縣劇團響當當的司鼓，江湖人稱“西北鼓王”。一槌落下，穩、準、狠，鼓點能敲到人心尖、麻筋上，側幕方寸之地，他氣場全開、自信張揚，是劇團里誰都要敬三分的人物。生活里，他是脾氣沖、性子硬的西北漢子，帶著幾分傲氣，幾分張狂。

張嘉益說，“胡三元本質上就是一個努力掙扎、始終向好的普通人”。他絕非完美英雄，亦非臉譜化好人，嘴不饒人、莽撞、愛較真、愛出風頭，有私心、有脾氣、有情緒、有局限，活得真實、粗糙，滿是煙火氣。但他心里永遠守著底線、情義與熱乎氣，“所有的硬，都是為了護住心里的軟；所有的倔，都是為了守住心里的光。”

電視劇《主角》劇照

他把憶秦娥從九巖溝帶出大山，就是為了讓苦命的娃吃上一口商品糧，初衷樸素得讓人心酸。 她考試，他比誰都急；她學藝，他在側幕穩穩托舉；她受委屈，他挺身而出；她成角兒，他不搶半分光彩；她落魄，他心疼得無以復加。這份舅舅式的愛，笨拙、粗糙，卻滾燙、真誠，戳中了無數人的心。

《主角》時間跨度長達數十年，胡三元的人生起落巨大，經歷舞臺事故、牢獄之災，一夜之間從風光鼓王跌落塵埃。再歸來時，他被歲月與苦難徹底重塑，眼神沉了、暗了、鈍了，話變少了、語速慢了，語氣里盡是被磋磨后的隱忍。可觀眾分明能感知到，他還是那個胡三元。

電視劇《主角》劇照

張嘉益精準詮釋了這份“變與不變”，他要呈現的，“不僅是他外貌上的變化，更是他被時光打磨后的眼神、語氣、步態、心態。要讓觀眾看到他變了，又好像從來沒變。因舞臺事故留下傷疤，臉黑了，頭發白了，但是精氣神在。”

最動人的一幕，是胡三元出獄后初見憶秦娥。原著寫他“像老牛一樣嚎啕大哭”，張嘉益卻選擇一種更加克制的呈現，他不嘶吼、不崩潰、不大哭，只環顧簡陋的柴房，幾句簡單的臺詞，任淚水落下，眼神里翻涌著心疼、愧疚、心酸、牽掛，千般情緒都往心底沉。

胡三元出獄后初見憶秦娥

這極致克制的演繹，背后是張嘉益一以貫之的表演哲學。他始終強調，塑造人物的根本，是先放下自我、全然交付角色：“塑造人物最重要的是盡量把自己放到一邊。人就像一杯水，容量是有限的，如果不把‘我’倒掉，角色就進不來。飾演胡三元，就是在拍攝中直接進入他的生活，真正把自己放進去，很多東西不用演，就自然呈現了。”

快時代更需要“慢功夫”

作為整部劇的藝術總監，張嘉益全程深度把控，從版權到手到拍攝完成，歷時八年。拍攝166天，從三月橫跨至八月，熬過整個酷暑。拍攝地選在秦嶺腳下老舊破敗的老劇場，悶熱不通風、無空調、設施簡陋，條件異常艱苦。厚重多層的戲服密不透氣，演員們高溫下穿著，渾身濕透是常態。

演員們高溫下穿著戲服，渾身濕透是常態。

從劇本改編、場景搭建、美術置景、服化道細節，到演員排練、戲曲打磨、表演把控，創作團隊一起反復打磨、精益求精。拍攝初期，團隊一天僅拍一頁紙，遠低于行業常規速度。張嘉益卻堅定：“慢不是拖延，而是尊重。演員需要時間找到角色的狀態，戲曲部分需要時間磨到精準，人物之間的化學反應需要時間慢慢培養。只有把基礎打牢，把細節做透，后面的拍攝才會順暢，最終呈現出來的作品才夠扎實、夠動人。”這份沉下心、慢下來，敬畏藝術、尊重創作的態度，正是《主角》厚重、扎實、動人的根本。

電視劇《主角》劇照

這份敬畏，更體現在選角的精準與嚴苛上。《主角》扎根陜西、深植秦腔，地域文化與戲曲專業性極強，選角邏輯清晰而堅定：一方水土養一方人，陜西籍的演員從小浸潤在地文化，語氣、神態、生活節奏自帶黃土氣息，無需刻意模仿便渾然天成。

更讓張嘉益感慨的是全組演員的創作自覺。很多年輕演員如劉浩存、翟子路、韓沛穎都提前進組進行了戲曲培訓。他們在拍攝間隙也是一有時間就扎進練功房，跟著專業老師進行戲曲訓練，劉浩存甚至利用轉場間隙加練；秦海璐、王曉晨有京劇童子功，仍反復磨合唱腔、重回舞臺；孫浩也要練習戲曲身段等等。從老戲骨到新人，所有人都懷著敬畏心，把功夫下在實處。

演員的戲曲扮相都很驚艷。

陜西“三部曲”

正是這種近乎固執的慢功夫，鑄就了外界所謂“陜劇”特有的厚重質感。外界常把《白鹿原》《裝臺》《主角》這類作品歸為“陜劇”，評價其制作精良、地域質感濃厚，卻也貼上“老派”標簽，擔心難吸引年輕觀眾。對此，張嘉益直言：“大家口中的‘老派’，可能更多是說創作者的創作態度，比如沉得下心、尊重生活、敬畏藝術、不投機、不懸浮等等，這些也是我們的本分。”

在他看來，所謂“老派”，從來不是守舊，而是認真、較真、真誠、真實，這 “四個真”永遠不過時。從《白鹿原》到《主角》，團隊始終堅持“先活成角色，再去演角色”，拒絕快餐化表達、虛浮濾鏡和噱頭流量，用真實煙火氣、扎實人物塑造、厚重底蘊來講故事。

陜西“三部曲”：《白鹿原》《裝臺》《主角》

《主角》播出后，不少年輕觀眾被打動，甚至在活動現場喊他 “舅”，張嘉益感慨：“只要內容夠真、情感夠誠，地域題材、年代質感都能獲得年輕觀眾的喜歡。”張嘉益態表示他不反對年輕化表達，年代劇寫生活，自然要有年輕人的視角，但“陜劇的核心競爭力，比如土地的質感、人情的溫度、人物的力量、文化的根脈，這些元素一定不能丟”。年輕化不等于丟掉真實，創新不等于丟掉根本。

張嘉益工作室發布的梗圖

他堅持從容創作節奏：“一年一部，也可能是幾年一部，要給導演、編劇、演員還有所有主創留足時間去磨”。真正的“破壁”不是靠噱頭，而是“在人物立得住、情感能共情、精神有共鳴的基礎上自然就完成的事”。

回望《主角》的創作歷程，張嘉益十分謙遜：“不敢說是分水嶺。《主角》可能是在傳統文化、現實主義、地域表達上做的一個接力。” 它站在前人肩膀上，未來必然會有更多好作品涌現。無論時代如何變化，守住藝術底線、敬畏創作本身，永遠是行穩致遠的根本。

“秦腔吼出來的，是西北人的坦蕩、堅韌、深情與滄桑”

“年少不懂戲，聽懂已是戲中人。”張嘉益這樣形容他與秦腔之間的情感聯結。

電視劇《主角》劇照

作為土生土長的陜西人，張嘉益在飾演胡三元、深度接觸秦腔的過程中，內心深處的故土情懷與戲曲記憶被徹底喚醒。他說，小時候只是跟著家里老人、跟著電視聽秦腔，年紀漸長、在外漂泊越久，再聽到秦腔，那種親切感與觸動就越深，心里一下子就被戳中。“秦腔吼出來的，是西北人的坦蕩、堅韌、深情與滄桑，它能唱到人心里最軟的地方。”

這份深情，也讓他對“戲比天大”四個字有了更深的體悟。在他看來，這不僅是戲曲人的信仰，更是所有文藝工作者的職業底線：“戲比天大，就是心比心誠，藝比命重”。 表演不是為了名利、掌聲與夸獎，而是要對得起良心、對得起技藝、對得起舞臺、對得起傳承。就像《主角》里的臺詞：“演戲的最高境界，不是演給人看，是演給蒼天看。”

“演戲的最高境界，不是演給人看，是演給蒼天看。”

秦腔的生命力不只在城市舞臺的熱鬧，而在扎根民間、扎根人民的深厚土壤。秦腔流傳千年，歷經風雨卻始終鮮活，早已不只是一門劇種，更是西北人的文化基因、鄉愁寄托與精神歸屬。只要土地在、人民在、熱愛在，這份文化血脈就永遠不會斷，傳統文化的未來，永遠值得信心與期待。

人到中年，回望故土，張嘉益對家鄉的情感愈發濃烈深沉。這些年深耕陜西題材，拍的是陜西人的故事，守的是西北人的魂。他把《主角》獻給家鄉、獻給鄉黨，因為這部劇里，寫的是陜西人的風骨，講的是秦腔人的堅守，藏的是這片土地生生不息的精氣神。