藝苑論劍｜電影《給阿嬤的情書》：山海終有相逢

五一檔電影《給阿嬤的情書》以“僑批”為載體，講述了一個比愛情更動人的故事。潮汕阿嬤葉淑柔，數十年如一日收到下南洋的丈夫寄來的家書與匯款。當孫輩赴泰尋親，才發現真相：阿公木生早已客死異鄉。以“鄭木生”之名寫信寄錢的，是一個素未謀面的女人——謝南枝。一場大火中，木生曾救下南枝的父親。為報恩情，她選擇隱瞞噩耗，用一封封僑批，撐起了遠方素不相識的淑柔母子四人的生活。“江海萬里，心中念你，便不再遙遠。”這封給阿嬤的“情書”，承載的是跨越山海的溫柔、情誼和守護。

真誠之上，技巧生輝

文｜劉晨瑤

作為近期電影市場的口碑佳作，電影《給阿嬤的情書》以一封跨越半世紀的僑批為線索，編織了一段關于守望、信義與善意的動人故事。主創人員秉持“真誠中帶著狡黠，下苦功里藏著巧思”這個看似矛盾的創作特質，讓它在一眾商業大片中脫穎而出，用最樸素的情感叩響了觀眾的心扉。

《給阿嬤的情書》動人之處，首先在于它承載了最厚重的真實歷史。初看之下，這個由南洋女子謝南枝代亡友續寫半生家書的故事，似乎美好得有些不真實：一個素未謀面的女子，為何要耗費半生時光，替陌生人守護一個家庭的希望？但當我們把目光投向那段下南洋的歷史，就會發現，這個角色并非憑空想象，而是有著真實的歷史依據。謝南枝不是憑空的人設，她的善意也不是懸浮的道德，而是同鄉人之間刻在骨血里的情義。

串聯起整個故事的僑批，更是這段歷史最鮮活的見證。作為世界記憶遺產，僑批是“銀信合一”的載體，一頭連著海外僑胞的血汗，一頭牽著家鄉親人的期盼。《給阿嬤的情書》生動展示了僑批背后的這種精神內核：鄭木生的信守承諾，謝南枝的代友踐諾，葉淑柔的半生守望，所有這些品質，其實都是僑批文化里最核心的信義精神的體現。

如果說真實的歷史是故事的根基，那么精巧的劇作就是讓這個故事生根發芽的養分。主創用一年半的時間調研走訪，把數十個真實人物的感人細節凝結成角色，甚至先寫出了近10萬字的小說，再從中抽取出電影的敘事框架。這種慢工出細活的創作態度，讓整個故事的每一個細節都經得起推敲。影片中反轉的敘事設計，一次次打破觀眾的固有認知：從阿公在外發財到他早已客死他鄉，從看似出軌的誤會到跨越半生的守護，每一次反轉都在意料之外，卻又在情理之中。而更令人驚嘆的，是影片中無處不在的細節呼應：那座容易落水的窄橋，既解釋了木生年輕時的意外，也為后來信差弄丟信件埋下了伏筆；就連寫信先生狄功的一句玩笑，都為后來木生寫信給妻子要照片的情節做了鋪墊。所有細節像一張細密的網，把整個故事編織得嚴絲合縫，讓觀眾在觀影的過程中，自然而然地認同了整個敘事。

更難得的是，這部電影跳出了當下很多作品的套路化創作。影片沒有塑造所謂的“大女主”形象，而是以平等的視角，塑造了一系列豐滿立體、有血有肉的人物形象。無論是堅韌善良、用一生守護家庭的葉淑柔，還是獨立果敢、用一生踐行承諾的謝南枝，抑或是正直淳樸、舍己為人的木生，都展現了人性中最美好的一面。江海有岸，情義無邊，這封跨越山海的情書，不僅是寫給阿嬤的情書，更是寫給每一位相信情義、相信真誠的中國人的情書。

（作者為山東師范大學新聞與傳媒學院博士研究生）

克制敘事里的中式浪漫

文｜武甜

《給阿嬤的情書》褪去院線商業片慣用的明星陣容與戲劇化套路，以生活化、純粹真誠的敘事，細膩的視聽表達，將南枝、木生、淑柔三人跨越歲月的羈絆與情義娓娓道來。

影片在表演層面對于非流量明星的選擇，消解了銀幕的距離感。全員樸素、克制、自然的生活化表演，摒棄了影視劇中常見的程式化演技與夸張情緒表達，精準拿捏了普通小人物隱忍內斂、溫柔善良的性格底色，讓角色真正落地于真實的生活語境之中。其中，南枝的飾演者沒有刻意夸張的肢體動作或表情，僅是眼神中微微的閃躲，就足以傳達出她內心的波瀾，這種情緒是演員真正融入角色、代入處境傳達出來的。這種褪去商業濾鏡的創作方式，讓電影回歸本心，用最真誠的敘事打動觀眾，完成了一次對于電影本體的回歸實踐。

影片在節奏的處理上也恰到好處，內部情感節奏與外部視聽節奏達到高度統一。內外節奏的契合使得影片的細膩情感自然流露，含蓄卻極具感染力。在南枝猶豫是否給淑柔寄信告知木生離世的片段，南枝的內心情緒極其復雜豐盈，形成了緩慢、糾結且綿長的心理節奏。她深知淑柔數十年獨守故土、獨自撫育孩童，等待木生回家，滿心不忍，一封書信或許擊碎淑柔全部的期許。同時，她又惋惜木生漂泊半生、客死他鄉的遺憾，隱瞞真相或許是一份善意，但也是長久的虧欠。多重情緒交織使南枝內心陷入無聲的拉扯，這種復雜心緒沒有激烈的爆發，只通過演員的細膩表演，讓這段戲的內部節奏變得緩慢而厚重。在這一部分，影片的外部視聽節奏也隨之放緩，與角色的內心契合。鏡頭運動平穩而緩慢，將人物的兩難具象化，穿插大量華僑眾生相，異鄉的郵局里，漂泊在外的華僑在郵局寄書信、寄錢，每一個遠赴海外謀生的人都有自己惦念的故鄉與牽掛的家人，無數背井離鄉的隱忍、跨越山海的思念，拼湊出屬于僑鄉的記憶。

影片大量運用留白的東方美學手法，用克制含蓄的鏡頭處理苦難與死亡，在木生海上遇難的場景里，導演拒絕悲壯的觀感，而是將鏡頭緩慢移動定格在木生的西裝上，以這種溫和的方式承接人物的悲傷結局，留給角色最后的尊嚴與體面，這種處理方式也讓木生終生未歸的遺憾被無限拉長。

影片以小人物的悲歡承載厚重的地域文化，依托“僑批”這一獨特的文化印記，帶觀眾看到書信背后的情義、堅守與家國情懷，也詮釋了中國人重情重義的中式浪漫。

（作者為山東師范大學新聞與傳媒學院碩士研究生）

時間如何把一封信寫完

文｜李清宇

在今天的電影市場里，《給阿嬤的情書》顯得有些“逆潮流”。

它沒有強情節，沒有密集反轉，沒有流量演員，也幾乎沒有刻意制造的名場面。導演藍鴻春甚至故意讓電影保持一種緩慢、安靜的氣質。很多鏡頭停得很久：老人收拾信件、屋外下雨、灶臺燒水、人物沉默。它不像如今許多電影那樣急著“抓住觀眾”，反而更像一封真正的家書，需要慢慢讀。影片以“僑批”為核心線索，講述潮汕阿嬤葉淑柔與遠赴南洋的丈夫之間跨越半個世紀的書信往來，以及隱藏其后的另一段善意。

《給阿嬤的情書》最好的地方，恰恰就在于它相信“慢”本身也能構成情感。這些年很多溫情片都有一個問題：太怕觀眾不感動。于是音樂不斷上揚，臺詞不斷強調，人物動不動就崩潰、哭喊、擁抱，好像只有把情緒推到最大，電影才算成立。《給阿嬤的情書》卻始終壓著情緒演。它真正的高潮戲，甚至沒有多少激烈對白。導演把最重要的東西藏進信件、停頓和等待里，讓觀眾自己去感受。

電影中最核心的設定，其實很容易拍俗：孫子曉偉去泰國尋找傳聞中的“富豪阿公”，結果發現阿公早已去世，多年來寄信寄錢的人，其實是一個素不相識的女人謝南枝。這個故事如果換一種拍法，很容易變成倫理沖突或者家庭秘密。但藍鴻春沒有往“戲劇性”上靠，而是把重點放在人與人之間漫長的守望。

《給阿嬤的情書》里的謝南枝，只是因為受過鄭木生幫助，于是在對方死后，繼續替他寫信、寄錢，維持另一個家庭的希望。所以影片真正打動人的，并不是煽情，而是時間。電影里最重要的元素不是“信”，而是“等”。等一封回信，等一個人回來，等一句遲遲未到的話。幾十年的時間，被壓縮進一張張僑批里，而人物真正對抗的，是歲月本身。電影把這種時間感拍得非常扎實。很多場景看似不推動劇情，但都在積累人物的生活重量。阿嬤做飯、整理舊物、念信、坐在老屋里發呆，這些細節共同構成了她的人生。導演愿意花時間讓人物“活著”，而不是只承擔劇情功能。影片愿意讓角色安靜地存在，觀眾看到后面，會漸漸意識到：電影真正想留下的，并不是故事答案，而是那些被時間消磨過之后仍然沒有消失的感情。

潮汕方言的使用，也是電影成功的重要原因之一。影片幾乎全程采用潮汕話對白，并融入大量潮汕童謠與地方生活細節。潮汕人說話常常克制、含蓄，不習慣把感情直接說透，于是電影里很多重要情緒都停留在“沒說完”的狀態里。正因為沒說完，觀眾才更容易感受到那種壓在心里的思念。

如今很多電影都在追求“高級感”：結構、概念、反轉、類型融合。《給阿嬤的情書》反而非常老派。它相信書信，相信等待，相信有人會因為一句承諾記掛別人很多年。電影最可貴的是，它沒有試圖把這種情感包裝成時髦的東西，而只是安安靜靜地把它講完。于是觀眾最后真正被打動的，并不只是電影里的悲傷，而是它讓人重新意識到：原來人與人之間，真的可能存在一種不被知曉的惦念。

（作者為山東師范大學新聞與傳媒學院碩士研究生）