擁抱新音樂的潮流，永遠不回頭——海貝Project Ace JP黑金版

一直以來，我有套野路子理論：6070后靠的是一個“干”字，他們年輕那會兒，許多機會不由得他們選，大部分情況下抓住眼前的希望一條路干到底，似乎是面對命運的唯一正解。實際上我所認識的6070后出色前輩，他們身上往往都有一股子咬定青山不放松的精氣神，那一代人普遍具備異常堅韌的執行力和毅力。而到了8090后這里，“選”和“干”兩者都很重要，因為我們搭上了互聯網時代的列車，具備了以一己之力篩選信息的便利條件，故而對這兩撥人來說，具備獨立的思考辨別能力且一定程度上規劃和選擇自己的人生就很重要，反過來說當年網上那些“搜商”很差啥都做伸手黨的，怕是二十年前他們的余生就能一眼看到頭了。當然選擇之后腳踏實地的“干”下去也很重要，只空想抱怨的人在哪個時代都沒有出路。

6070后靠干，8090后靠選和干，那00后乃至10后呢？

答案是：我不知道，我這里沒有答案……

因為我沒幾個00后的朋友，那這就是我最大的局限性。的確是缺乏和小自己二十歲的人做什么推心置腹交流的機遇，只在互聯網上采樣遠觀的話我的具象感知不足以支撐畫像描摹，我不夠懂得他們，這是個客觀現實。

甚至連他們聽的音樂，也是有些代溝感的，開玩笑的說就是“一代人有一代人的音樂”，老登和小登的曲庫肯定會有些不一樣……當然了我還算聽歌比較新比較雜的那種，這使得海貝這副海貝Project Ace JP黑金版的用心我是可以理解的。

當然，對于這篇文章而言，這也就夠了。

簡言之，海貝Project Ace JP黑金版，這耳塞是依托在海貝Project Ace原版的基礎上，不光是硬件上做了全套升級強化（將振膜從鍍鈹振膜+鎂合金球頂升級為了更高剛性的鈦金復合振膜，再加上重新設計的1.2T強力雙磁核心，并且依據新的硬件重做了聲學腔體），更要緊的是，這次他們的調音完全是針對年輕人的——這里的年輕人有兩重含義，不光是說戶口本上年齡比較小，更要緊的是聽的歌更新派更現代。這部分人群對于音質的偏好自然會相對于老胃口有著不少的差異性，而海貝Project Ace JP黑金版要抓的，就是這個差異性！

實際上，音樂潮流和大海里的洋流一樣，它是有著明確的傳導路徑的。比如很多老登喜歡老港樂，那咱們也都知道老港樂深受1980年代的日本流行音樂影響，中島美雪有超過70首歌曲直接被老港樂拿來填上詞就唱，然后再傳導并風靡內地；同理，日系J-POP和ACG中大量運用的工業化趨勢、融合性編曲、Vocaloid風潮、乃至音樂的敘事邏輯包括“燃曲”邏輯，這些技術和制作上的特征，對C-POP新音樂所產生的影響比歐美音樂更普遍更廣泛——說人話就是，你聽J-POP也好聽ACG也好聽C-POP也好，只要你聽的歌比較新，相對應算是“小登音樂”，那么對于你而言，老派審美的耳機，怕是就沒那么合適了。

所以我是真沒想到啊，海貝你個濃眉大眼的，你居然還能做出這樣老夫聊發少年狂的舉動，做出這么個年輕到令人驚掉下巴的聲音？

海貝Project Ace JP黑金版，它一耳朵就非常的ACG，非常的特化：首先這個低頻，第一耳朵給人的感受是“清晰”，如果要再加一個詞那就是“脆凈”，這是典型的那種我把量感控制住不能給多，我把泛音控制住不能太臟，然后我力求的則是很精細且清晰的、大幅度減少樂器間低頻掩蔽效應的、充滿了線條感且下潛回彈都有較強速度感的表達。這種表達完全有別于老派的拿少量低頻樂器量感和延音鋪出暖色緩和氛圍的做派，反之它擅長應對的是較為復雜而多元化的低頻信息，不管是大量的電子元素加入，還是堆疊細節帶來的分離度和樂器定位考驗，抑或是古典采樣的堆入導致的大場面，它就都能游刃有余很多。而且由于Ace它畢竟是個動圈耳機，所以這副黑金版雖然在應對正經古典的時候低頻樂器聲音不夠正經，無疑會有點激越輕佻不穩重，但它卻不會說像同樣手法的動鐵耳機一樣喪失掉基本的聲音厚度和蓬松感，實際上它依然是留著良好的韻味和彈性的，也有著不錯的松軟勁兒和呼吸感，只是說這些沒有被作為重點，更多是作為保底在后面托著。以及它的混響感明顯是一耳朵現代感的，味道差異很明顯。

中頻方面有三重著力的部分，一個是分離度和層次感雙雙被強化，這也是緣于海貝Project Ace JP黑金版相對于原版它的單元素質和瞬態能力大幅提升帶來的直接增益，素質很明顯更高了，細節給得更精彩也更從容了；另一個是它的人聲厚度和密度都得到了強化，且位置推得很靠前；第三個著力點則是黑金版的中高頻明顯有提亮處理——這是因為包括JPOP、K-POP、C-POP在內實際上全球目前流行樂的制作趨勢就是人聲不會再做那么“厚、慢、暗”，音樂錄音本身就是更強調線條感明晰度的，所以你不用擔心人聲加厚之后結合錄音的厚度會出來個血盆大口——錄音往往是薄一些靠后一些的，塞子聲音更厚一些推前一些反而正好了啊！然后兩者的中高頻部分都有適當加亮又會顯得更抓耳，甚至更契合“響度戰爭”的風潮。

當然了，這樣的處理雖然聽新派音樂會很合適，卻也存在著兩個對應缺陷，其一是這樣的處理實際上它會容易聽覺疲勞，不光是說元素更多細節更多那么簡單，音樂的展開也很容易失去縱深感，一眾元素很工業的平面鋪開，三秒內很新鮮，三個小時我可堅持不下來；其二則是這樣的塞子拿來聽老歌，人聲位置比較侵略且欠缺圓融，中低頻的氛圍鋪不滿甚至會有部分空缺感，不光沒那么適合華語老流行，就算你拿中島美雪那種老日系來它也是不大合拍的。

高頻亮度很直接，會比原版海貝Project Ace 明敞直接很多，素質上無疑是壓倒性的更優秀，包括整體的聲場也更開闊更張揚更通透，分離度和動態控制雙雙出彩。本來Ace在千元級單動圈里就是聲價比非常頂的塞子，本來它的聲場和三頻框架在單動圈里已經相當出眾了，到了黑金版這里，素質又飛升了一大截，光是這個高頻的增益都明顯超出了和普通版之間的那點兒差價。這個高頻不光更亮更遠更細膩，它還具備很扎實的厚度，高頻部分的電子配器和任意奇形怪狀的采樣它都能回饋出很好的位置感和能量感。

整體來說，海貝Project Ace JP黑金版它的調音思路是非常明確的，它這種有些能量上挑的大架構大素質強瞬態重清晰的架構，它這種少渲染而多直給的音色處理手法，這種拒絕糊悶并且也不大看重松緩氛圍的做派，明顯是對著新派音樂來的——說是ACG特化，可咱剛剛也講了，風潮也好技術路徑也好審美趨勢也好，這玩意兒它從來不是孤立的，都是互相影響一牽涉一大片的。確實現在的新派流行音樂，大部分都呈現出追求更多工業趨勢+電子元素+融合編曲+響度戰爭的、一首歌里細節越來越多且一定需要用最短的時間抓得住聽眾耳朵的趨勢。畢竟現在大家的娛樂方式非常多元化，沒時間等你慢慢渲染氛圍慢慢把前搖搞完。

再說了，這種趨勢下大家對于回放器材的要求，客觀上是會更高的，畢竟老港樂我拿個索尼808配塞也不是不能聽，而這種細節越來越龐雜的東西給個幾十塊錢塞子那還真不夠用了，小登音樂比老登音樂對素質的硬性要求顯著拔高，它客觀上會催化對于器材的升級需求，這對音頻器材廠家肯定不是壞消息。

而且，還有個意外驚喜那就是：我不會說海貝Project Ace JP黑金版多適合古典，因為它演繹這種純器樂的確會有些速度太快混響味道不大符合；我也不會說這玩意兒適合爵士原因同前；但它適合的可不光是新派流行而已啊——它這個調音走位，你別管是故意的還是不小心，它非常適合拿來聽金屬，包括硬一些的搖滾它都可以很爽利。而且這塞子的素質在這放著，細節強速度快厚度在，它聽這些不會是隔靴搔癢般的湊合感，而是能讓你實打實的過癮啊！

一代人有一代人的音樂，同樣一代人也該有一代人喜歡的耳機，其實大家仔細觀察就能發現，國內那幾家越來越受年輕人追捧的耳機品牌，他們的老板也都比較年輕，也都聽歌比較新，制作者和消費者在一個頻道才會出現這種盛況，這不是你老登的一句“我不服輸”然后繼續聽張國榮陳慧嫻能抵抗的。這個是時代的車輪，要么你上車，要么車從你身上碾過去，也就這兩條路可走。

而海貝的選擇，顯然是麻溜上車，從初音未來到這款海貝Project Ace JP黑金版，我看到他們不光擠了上去，而且在這輛一騎絕塵的車上姿勢越來越愜意，表情越來越享受，他們在用一個很新的編曲扯著嗓子唱著一首很老的歌曲：

永遠不回頭 不管路有多長

黑暗試探我 烈火燃燒我

都要去接受 永遠不回頭！