名場面不斷，優酷《雨霖鈴》如何“打”出武俠高級感

“我愿稱這段打戲是國產武俠打戲巔峰！”

傾盆大雨中，頭戴斗笠手持寶劍的展昭怒發沖冠，左殺右砍與上拳下腿的解數合盤托出，以一擋三十。展昭毫不留情地大殺大砍，讓為友報仇、為真相求索的情緒在這場大雨中隨著甩下劍刃的血水一同得到充分釋放，也讓這段“一打三十”的劇情成為正在優酷播出的《雨霖鈴》的最新名場面。

“能打”，是觀眾對《雨霖鈴》最直觀的評價。這當然是對這部“手搓武俠”中武打片段的肯定，但比這更深一層的，是劇集把中式武俠的“俠之意境”表達得淋漓盡致。創作者對于劇情布局、鏡頭語言和服化道的打磨，吸引了觀眾對這部高級武俠展開了細致研究。

朝堂與江湖犬牙交錯的勢力，對宋文化的還原，對招式和兵器的復雜設計，讓《雨霖鈴》的觀眾們，在小紅書等平臺發起了“聰明觀眾”挑戰，在燒腦的劇情中鉆研鏡頭背后的伏筆，在片頭曲和鏡頭布局等細節中，用顯微鏡視角與創作者完成歷史、文化與武俠的隔空對話。

某種意義上，《雨霖鈴》早已不止步于傳統武俠對于“俠”的理解，而是在更大的價值框架下，用考究的制作和細節的描寫，講述著關于江湖與俠義的故事。當武俠的內核被更高級的武打和劇情設計逐步托出，《雨霖鈴》已然成為當下武俠劇新的“天花板”。

何以為武？為一招一式注入信念

武俠影視最突出的視覺特征在于武。在AI技術飛速發展的當下，《雨霖鈴》在武打層面卻堅持“手搓”，以誠意的態度帶來具有“靈韻”的武打場面。

多元化的場景設定，讓劇中的武打場面豐富而精彩。從客棧店房到竹城水寨，從茅屋舊廟到陷阱機關，從花間柳巷到幽暗洞穴……每一場巔峰對決的場景都決定著武藝施展的招式，長拳抑或短打、纏斗或是果決，我們在劇中體驗到了“打”的視覺快感。

僅最近更新的“少女囚禁案”故事中，武打鏡頭就隨著移步換景的動線而多次變化。展昭在密室中以一敵三，幽深的暗景讓三位劍客的刀光劍影顯得格外閃爍，四人在掌法和劍法上的對決多以短兵相接為主；轉至中肖院大堂，展昭、霍玲瓏、白玉堂三人齊聚，與眾多江湖異士混戰一處，富麗堂皇的寬大場景中，大開大合的招數更加令人驚嘆過癮。

兵器更成為打戲的點睛之筆。劇集對兵器的細致描寫形成了“十八般兵器”的詳細圖譜。展昭的延陵劍、霍玲瓏的陰陽犴，乃至掌日使的鬼頭大刀和掌月使的長相思，兵器已成為角色身份和性格的外顯型特征。

在小紅書網友的科普解讀里，展昭使用的延陵劍，源于典故“延陵掛劍”，象征朋友之間的盟約，暗合展昭與劉捕頭生死相交的故事線。這也讓評論區感嘆劇集把心思用到這種顆粒度，怎可能不精彩？

與此同時，兵器更以其各異的功能為武打情節增加了不少變數。正如霍玲瓏的陰陽犴和掌月使的長相思都由磁石鑄成，兵器間的相互作用讓二人都必須用出更強的功力，“人劍合一”的純熟就成為占據上風的優勢。

《雨霖鈴》的打戲精彩，恰恰是由于其大多呈現出真實的武打效果，而絕非程式化的花拳繡腿。白玉堂在點撥霍玲瓏時提到的“殺人的信念感”，某種意義上也是劇集打戲的縮影——為角色的武打動作注入信念感，是塑造出英氣與豪情的創作價值觀。

恰似本文開頭提到的“一打三十”的名場面，當一場打戲被注入情緒宣泄的靈魂，當展昭在廝殺中堅持著“劍術是殺人術，卻招招不取人性命”的克制隱忍，我們發現打戲本身也能塑造人物，這便是《雨霖鈴》處理“武”的精妙之處。

更深一層來說，在依靠特效成全武打場面蔚然成風的當下，堅持“手搓”實拍與文武并重，成了武打之所以為“武”的創作方法論。劇集對武打動作招式的鉆研，對兵器形狀制式的打磨，以及對場景布置與調度的設計，都在最終呈現中表現為令人過癮的武打。而武戲又絕非“為打而打”，平均每集兩場的打戲在推進劇情和塑造人物中又起到決定性作用。

注入信念感的武打，是《雨霖鈴》在視覺符號層面成為“武俠天花板”的首要原因。

何以為俠？古之俠者必有“魂”

如果說“武”是武俠影視的肢體，那么“俠”則是武俠影視的靈魂。

為朋友的一句托付不惜出生入死、甘心入局，南俠展昭的魂在于“手足之義”；初入江湖就堅持“不可袖手旁觀”的底線，霍玲瓏的魂在于“人性之善”；哪怕用上奇招也要扶危救困，白玉堂的魂在于“處世之傲”。當三位主角卷入同一樁事件中，三人的魂則在互相作用下形成了有機統一——為國為民的“俠氣”。

從抽象的角度上看，俠之大者大約就是懲惡揚善的世界觀，但到具體的敘事層面，卻在不同的俠客身上呈現出各樣的匡扶舉動。比如展昭沉穩內斂，呈現著官府派的正氣凜然，卻也恰恰因為其身為朝廷官員的身份被束住手腳；白玉堂則常常“以武犯禁”，擅長用個人力量和靈活的處事方式解決生活中的不公。

二人為官為俠的身份之異，同樣為故事埋下了暗流涌動的博弈伏筆。在最新的劇情進展中，小紅書網友發現，在關于密信陰謀的劇情設計上，《雨霖鈴》就通過廟堂與江湖的身份轉換不斷推進劇情，帶來了故事的變奏。

在“俠”的概念下，傳統的“俠氣”往往體現在“路見不平拔刀相助”的正義感。白玉堂在中肖院中向一名女子打聽內情，哪怕僅是萍水相逢，他也要扶救于危難，勸解其不要妄自輕生，而是保全性命回歸家庭。在這個故事里，“俠”體現為解決一個又一個具體的難題，解救一個又一個鮮活的生命。

在這個基礎上，劇集對敘事邏輯的升維，讓傳統武俠的江湖恩怨上升到與朝廷有關的愛國情懷，將快意恩仇的武俠短打與波譎云詭的朝堂袍袋結合起來，讓“俠”真正成為“國之大俠”，去思考如何幫助百姓去獲得更大的福祉。

中肖院迷霧下是無數花季少女的悲哀，這背后又牽引出震動朝野的驚天密謀。在“爛到根里”的襄陽府，展昭與白玉堂因“是否以夜叉方式行事”而產生分歧，進一步探討“遲來的正義還是否是正義”的深刻命題。

劇集把情節放大到更廣的視野和更高的站位中，關注到普通人的命運沉浮。這種創作理念成為武俠的價值突破，在文本層面促成了武俠題材向新經典的有益探索。

何為江湖？

武俠復興的期待與深度布局的求索

今年以來，電影《鏢人：風起大漠》以真刀真槍的硬功夫帶給觀眾一絲震撼，收獲了春節檔激烈競爭中的亮眼票房成績；劇集《雨霖鈴》開播后站內熱度已經突破9500，也讓觀眾再度體驗到快意恩仇、俠之大者的江湖氣象。精品武俠影視獲得普遍關注，在某種意義上體現著大眾對于“武俠復興”的期待。

當武俠再度成為國潮影視的熱點創作題材，其早已不能停留在憑借特效取勝的“視覺大制作”，也不能止步于江湖幫派間的恩怨情仇，而是要找到符合主流價值和大眾需要的表達方式，從經典IP中找到敘事要點，結合當下時代情緒，找到新的發展空間。

某種意義上說，依托經典IP進行的傳奇改編，其實恰恰是“在歷史的間隙中尋找創作空間”。《雨霖鈴》基于宋朝的歷史背景，對宋代生活進行“細節控”式的精準描繪，讓劇集具備了“有事發生”的環境前提。

微博網友發現，劇中各府牌匾嚴格遵循禮制、襄陽王下屬均以楚辭中的“鬼神”命名、集市中的眼科郎中掛的是古畫中的同款幌子……對歷史細節的詳細把握和對文化典故的靈活運用，讓劇集經得起“放大鏡觀劇”的細節審視。

這樣的精益求精，體現的是優酷近年來對武俠領域的深耕與堅持。從《少年歌行》到《少年白馬醉春風》再到《暗河傳》，優酷打造的“周木楠少年江湖系列”個個精彩，為市場呈現出熱血的少年俠氣。

再說同由楊洋主演的《凡人修仙傳》，更是突破了傳統仙俠劇的敘事套路，以主人公“無顯赫家世、無開掛天資”的打拼成功之路傳遞“平凡人靠努力逆襲”的普世價值，契合當下 “反內卷、重實干”的社會情緒，引起了觀眾的廣泛共鳴。

此番《雨霖鈴》引發的熱烈討論，再度證明了優酷在武俠領域堅守的創作真理——充分尊重藝術家的創作思路，給予廣闊的創作空間和資源支持，讓俠肝義膽的共鳴在當代煥發新的生機。正如《雨霖鈴》制作人、正午陽光董事長侯鴻亮所表達的那樣，優酷在AI時代給予了制作方“手搓”的創作空間和支持。

讓新一代的年輕人走入刀光劍影、俠義心腸的武俠世界，讓“武俠復興”成為現實，這或許才是《雨霖鈴》作為國劇武俠天花板的最大價值。