《給阿嬤的情書》導演藍鴻春：猝不及防的流量和“被觀眾讀懂”的幸福里，都是“情”和“義”｜封面專訪

《給阿嬤的情書》劇宣圖。

封面新聞記者 謝杰

截至5月12日上午，《給阿嬤的情書》在豆瓣上的評分顯示，21.9萬看過的人，給出9.1分高分。這意味著，這部中小成本方言電影，成為21世紀最高分的中國大陸電影（不含紀錄片）。這些成績，讓《給阿嬤的情書》，成為現象級存在。

5月10日，母親節當天，封面新聞記者專訪《給阿嬤的情書》導演、編劇藍鴻春。每天回復1000多條消息的他，有些沙啞的嗓音，講影片從構思就堅持的“細火慢煨”，講“最大膽”決定并非素人演員和方言直出，講把劇本改小說“講哭投資人”的幕后花絮，講“埋在片里的細節都被觀眾解讀出來”的感動。

高評分和巨大流量迎面直來，藍鴻春說，一切，都是“情”和“義”的歸宿。“下一部電影，還是講家庭。”

《給阿嬤的情書》導演、編劇藍鴻春。圖據劇組

寫一首歲月悠長的“散文詩”

帶來猝不及防的流量和“被讀懂”的幸福

這些天，藍鴻春的微信“炸”了。無數人發來消息，祝賀他電影成功。各種邀約隨之而來，他輾轉在各種交流、分享、采訪中。

沒有流量明星，沒有大規模宣發，《給阿嬤的情書》以樸素的情感、克制的敘事，完成一場“蝶變”。

豆瓣上，超過20萬人為影片打出9.1分。和口碑一起“狂飆”的是票房，5月9日總票房破億，貓眼專業版給出的票房預測已刷新至3.5億。 這“潑天的流量”，藍鴻春說一切“猝不及防”。

截至5月12日上午，《給阿嬤的情書》在豆瓣上21.9萬看過的人，給出9.1分高分。

封面新聞：若用三個關鍵詞分享您的心路，您會選哪三個？

藍鴻春：激動、恍惚、平靜。我們片子這么被認可，有點猝不及防。現在慢慢平靜下來，更多在處理一些事務性事情。

封面新聞：“猝不及防”是為什么？

藍鴻春：主要是流量關注度。我們知道自己電影挺好的，但預期是慢慢熱起來，沒想到熱度來得這么快。比如說每天有上千條祝福的短信要回，有點猝不及防。

封面新聞：高濃度關注中，最讓您感動的觀眾反饋是什么？

藍鴻春：是片子里我們埋的很多情感細節、處理手法，都被觀眾解讀出來。我有時候看著評論，就會跟著流淚。我們的用心良苦，被讀懂、被理解，是一件很幸福的事情。

封面新聞：能舉個例子嗎？哪個隱晦細節被觀眾解讀到了？

藍鴻春：比如說阿嬤聽完整個真相后，顫顫巍巍站起來走到門框邊，看著院子里下雨，輕輕說了一句“下雨了”。這個畫面設計得很留白，也很克制，觀眾對這個處理有很強烈感受，這讓我很感動。

封面新聞：為什么選擇這種克制敘事，而不用激烈戲劇沖突吸引觀眾？

藍鴻春：片子本身就是一個關于人生、關于歲月悠長的故事，它更像散文詩。所以在處理上，更傾向于往歲月悠長的感覺去拍，每一個橋段、每一個鏡頭設計，都有我自己的節奏——慢流動，余味悠長，多一些留白。

這也和我個人的風格有關，我習慣用比較慢的筆法，像我之前的電影《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》，也是這種生活慢慢流動、情感慢慢呈現的風格。這種方式更適合我，也更適合這個故事。

藍鴻春（右）和觀眾交流。圖據電影微博

先讓投資人哭的“小說版”

小成本背后：最大膽是沒錢情況下就決定拍

上映以來，“感動好哭”“小成本高口碑”等成為電影的高頻熱議詞。作為一部潮汕方言故事片，《給阿嬤的情書》對現在的院線電影來說，的確屬于小成本制作。即便在電影已經開始選演員時，連一個投資都還沒有。但藍鴻春有底氣，用好故事打動投資人，用好創作給團隊一部“8分以上”的作品。

封面新聞：目前電影票房已破億，您對票房有過預期嗎？

藍鴻春：一開始只希望不讓投資人虧錢，當“回本”后，票房就是驚喜了。

封面新聞：這部片子前后有多少投資人？

藍鴻春：有十多個投資人，都是零零碎碎湊起來的，其中不少是情懷投資。但是多少都是支持，很感謝那些勇敢支持我們的人。

封面新聞：您之前提到，為了拉投資，把劇本改成小說，靠講故事打動投資人，能說說這段經歷嗎？

藍鴻春：是的，為了拉投資，我讓團隊的小伙伴，把劇本改成小說，希望打動投資人。但有很多投資人，沒看小說，也沒看劇本，就聽我講15分鐘故事。我挺會講故事的，每次講阿嬤的故事，講到后半段，我自己都會哭。有些老板看到我自己都講哭了，就覺得這個導演是用心的，估計問題不大。還有一些人，聽著聽著自己也哭了，覺得這個故事后勁大就決定投資。所以，有一半的投資，是我用嘴巴講回來的。

封面新聞：除了投資人，還有什么力量支撐嗎？

藍鴻春：還有團隊，包括攝制組等在內的團隊。我們攝制組伙伴來自全國各地，我只能用好的創作來感激他們，開拍時就暗自承諾：要還大家一個豆瓣8分的作品。后來片子拍出來，大麥娛樂也加入我們，給我們做宣發，沒想到最后能開分到9.1，真的是太驚喜了。

封面新聞：很多人好奇，這部片子您最大膽的決定是什么？

藍鴻春：素人演員和方言直出，是我前兩部電影就一直在堅持的，所以算不上多大膽。我最大膽的決定，是在沒有錢的情況下，就決定要拍這部電影。啟動海選演員的頭兩個月，是一分錢都沒有的，就憑著一股勁，一定要拍出來。

藍鴻春（左一）和《給阿嬤的情書》團隊在一起。圖據電影微博

“僑批”歷史的無數“小故事”

苦難只是“背景板”，真實才是“骨肉”

潮汕阿嬤葉淑柔半生守候書信往來的“阿公”，孫子曉偉遠赴泰國探尋真相，發現與阿嬤通信半生的并非遠赴南洋的“阿公”，而是陌生人謝南枝。

僅從劇情看，《給阿嬤的情書》講述的是一個小故事。而視線展開，這部電影放進宏大敘事背景里，藍鴻春說，他在講的是塵封半世紀的無數真實故事。

封面新聞：您曾分享影片90%以上細節源自真實歷史。如何平衡“真實”與“電影敘事”？

藍鴻春：外國人燒華人房子的火災、華文班上課被警察追查、先生要服兵役不得不離開華文班……這些情節，都是真實歷史。我們原則是，優先遵從電影敘事，再在框架里填充真實細節作為“骨肉”，既保證故事流暢性，又讓影片真實感更足，更能打動觀眾。我說的90%以上細節真實，就是因為這些“血肉”都有真實考據。

一封封“僑批”，是家書，也是“情書”。圖據片方微博

封面新聞：影片結尾為何加入“僑批”（即信件）真實史料？希望觀眾讀懂什么？

藍鴻春：電影講完之后，把真實“僑批”放出來，觀眾能快速鏈接到——原來電影里發生的一切，都有真實原型。能讓情感沖擊力更強，讓觀眾的情緒獲得再上一個層次。

更重要的是，我想把片子往中華情懷的方向靠。希望通過這個小故事，帶出背后家國情懷。希望觀眾讀懂海外華人的堅守與牽掛，讀懂中國人骨子里的情義。

封面新聞：有聲音說，影片對“下南洋”的苦難呈現不夠，側重溫情是在打情懷牌，您有什么回應嗎？

藍鴻春： 苦難只是那個時代的背景板，我們的核心主題，不是苦難，而是人——是千千萬萬下南洋的中國人，他們的精神面貌，他們有情有義。

一封給全球的“電影情書”

字里行間是中國人的“情”和“義”

隨著影片熱映，驚喜也不斷，《給阿嬤的情書》還將在2026年戛納電影節電影市場放映。

“做人得有情義”——這是電影的孤光和高光臺詞。而影片外，藍鴻春用克制與深情，寫一封華語電影給全世界的“情書”。

封面新聞：為什么會用“情書”意象命名？

藍鴻春：“僑批”，既是家書，也是情書。我更愿意用“情書”來概括——里面有很深的情誼，不只是愛情，還有親情、鄉情、家國情，是一種泛指的“情”。“僑批”命名太生硬，而“情書”有溫度、有情感，能體現出故事里的情誼流動。

封面新聞：這個命名背后有未說出口的情感嗎？

藍鴻春：想通過這部片子，展現整個潮汕群體的精神面貌和人格魅力。情義、善良、堅忍、顧家——這是中國人最骨子里的東西。

封面新聞：片子又被稱為“電影人給電影的情書”，這也是您的第三部院線電影，里面承載著您對電影怎樣的情感？

藍鴻春：我是真的很熱愛電影，除了家庭，我所有時間都投入到電影里。我一直覺得，創作越純粹，得到的情感滿足就越大。

我的團隊也一直支持我，讓我能純粹做創作——劇本修改，只以故事流暢、人物動人為原則；拍攝、剪輯，只以傳遞真摯情感為原則，沒有任何遷就、迎合，這是我們團隊最珍貴的地方，也是我能堅持創作的底氣。

封面新聞：這部電影里，您自己最大的突破是什么？

藍鴻春：我拍出了那些文字描繪不出來，只屬于電影的“電影時刻”。比如阿嬤在泰國院子里看著老年淑柔摘木棉花的凝視，比如阿嬤坐在飛機上感慨“以前坐船要一個月”，這些瞬間，只有在那個情境里，才有沖擊力和情感張力。片子不曾刻意堆砌，自然產生這么多“電影時刻”，這是我最大的突破和驚喜。

封面新聞：希望這部電影，給當下年輕人帶來哪些思考？

藍鴻春：希望海外僑胞能通過這部片子，感受到家鄉的牽掛，感受到自己的根脈所在；希望當下年輕人，能從片子里感受到老一輩中國人的風骨，能被珍惜與堅守這些純粹的情感治愈。

封面新聞：那未來創作有什么新思路？

藍鴻春：有幾個方向，還沒有最終確定。當然還是會聚焦潮汕家庭，繼續講述家庭里的溫情與力量。先休息一下，沉淀一下，再繼續創作。