沉浸式展現中式美學，多媒體融合音樂會《融樂·溯夢》在百年古宅中奏響

鋼琴、大提琴與昆曲在百年徽派古宅的天井中相遇，杜麗娘的嘆息與歌劇的詠嘆在梁柱間纏繞。5月9日晚，國家藝術基金2026年度資助項目、多媒體沉浸式音樂會《融樂·溯夢》在松江廣富林文化遺址的檐也二十四集亮相。音樂會并非對《牡丹亭》的又一次翻新，而是一場持續四年的跨界實驗，該劇曾遠赴法國、羅馬尼亞巡演，此次回到上海演出，被主辦方視為“讓文物建筑與當代藝術深度對話”的樣本。

與常見的跨界演出不同，舞臺之上，昆曲演員細膩演繹的杜麗娘、克羅地亞大提琴家安娜的深情演奏、歌劇演唱家曹亞瓊的嘹亮唱腔，三種截然不同的聲音在古宅的木結構中共鳴。“昆曲的婉轉軟糯、大提琴的低沉深邃、歌劇的恢弘大氣，三種特色鮮明的聲音并非各自為政，而是在作品的巧妙編排中彼此交融、相互呼應”作為該演出的導演與鋼琴家，李瑋捷在演出后向記者介紹，“我們這次將東方傳統戲曲與西方古典音樂有機融合，呈現杜麗娘內心不同情感側面的具象表達，讓經典人物形象煥發出全新的藝術生命力。”

視覺即敘事：讓老房子的呼吸被看見

演出的一大特點是采用了前沿的新媒體技術，視覺與燈光效果讓百年古宅真正成為了“會呼吸的舞臺”。據主辦方介紹，團隊此次特別邀請視覺設計唐銘、燈光設計趙逸加盟。面對廣富林這座徽派古宅，他們沒有將建筑僅僅當作“背景板”，而是讓光影成為敘事的主角。

宣紙剪影、實時影像與AIGC生成的視覺影像，在唐銘的設計下，與古宅的天井、回廊、梁柱形成精密的對應。杜麗娘的“夢境影像”被投射在斑駁的木墻上，演員的“現實身影”則藏匿于剪影之后。趙逸用克制的用光策略，讓觀眾的視線在古宅的空間中被牽引、被停留、被打斷、被延伸，仿佛在夢境與清醒之間反復穿行。

“我們不只是打亮一個舞臺，”趙逸說，“我們是在用光‘拆解’這座建筑，再把它重新組合成一個心理空間。”這一設計思路與李瑋捷的導演理念高度契合——音樂解構《牡丹亭》，視覺解構古宅，最終合流為一場對“夢”的沉浸式重構。

“你能看見杜麗娘的影子在柱子上游走，也能聽見鋼琴的聲音從房梁上落下來。我們要帶給觀眾的感覺不只是在欣賞音樂會，更是享受中式美學帶來的浪漫意境。”李瑋捷說。

走進上海各個角落

《融樂·溯夢》的特別之處，在于它并非為任何特定場地“定制”，卻能在不同空間中生長出不同的樣貌。據此前申請國家藝術基金的簡介顯示，該作品已發展出“黑匣子劇場版”與“中式園林版”兩套成熟的演出版本。此次廣富林首演，可視為在“園林版”基礎上的再升級——古宅不僅承擔了“景”的功能，更成為聲音的共鳴體與視覺的承載面。

“我們要讓觀眾也成為夢境的一部分，而不是旁觀者，”李瑋捷說，“在這樣一座承載歷史的空間里演出，本身就是一種‘以文塑旅’的實踐。音樂讓老房子重新呼吸，而老房子也給了音樂新的質感。”

據悉，今年《融樂·溯夢》還將推出校園版、劇場版與社區版，走進上海的不同角落。從傳統劇場到文旅空間，從國際巡演到“還家”落地，李瑋捷告訴記者，他將與團隊持續這場跨界實驗，“中國經典不應該被固化，它可以被重組，融入不同的文化。百年古宅也不應該被塵封，它可以被聽見、被看見、被重新注入呼吸。”