藝海拾貝——《中國演員》2026年第一期文選之三

北京曲劇《雷雨》：

京韻映風骨 舊劇展新顏

景俊美

作為中國現代話劇的奠基之作，曹禺先生的《雷雨》自1934年問世以來，便以精巧的結構、豐滿的人物和深刻的人性剖析，成為舞臺藝術中的范本。除了話劇的不同版本外，京劇、越劇、黃梅戲、評劇、川劇、滬劇、眉戶戲等20多個戲曲劇種均移植改編了該劇，使得這部藝術經典成為舞臺藝術上的常青樹。近日，北京唯一的地方戲北京曲劇將這部承載著民族文化記憶的悲劇作品再次搬上舞臺，用極具現代性的嶄新敘事和舞臺表達，激蕩出跨越時空的藝術漣漪。

北京曲劇《雷雨》劇照

一、敘事重構與韻味重塑，讓經典適配劇種肌理

將話劇文本改編為北京曲劇，絕非簡單的移植，而是一場基于戲曲藝術規律的創造性轉化。主創團隊以敬畏原著為前提，摒棄復刻式改編，通過敘事視角的創新、劇情節奏的轉化和唱詞體系的建構，讓這部藝術經典既保留原作的思想深度，又契合北京曲劇以唱見長、善于抒情的藝術特質，實現了文本與劇種的深度融合。

敘事視角上，北京曲劇《雷雨》以周沖為第一人稱，重構了該劇的觀察維度。話劇《雷雨》和多數戲曲版本《雷雨》基本上都是以全知全能視角鋪陳劇情，將周家與魯家兩代人的情感糾葛、命運悲劇全景式地展現在觀眾面前。北京曲劇版本《雷雨》的改編者王新紀老師則大膽突破傳統敘事結構，以在原著中不是很重要的人物——周樸園之子周沖的“靈魂”為核心敘事視角，讓這位懷揣理想、熱情奔放、善良果敢的青年，成為家族悲劇的見證者和掙脫枷鎖的反抗者。視角的轉換不僅為藝術經典賦予了全新的敘事張力，與北京曲劇的抒情特質也高度契合。

北京曲劇《雷雨》劇照

以周沖“魂靈”的視角展開敘事，既能通過他清澈的雙眸窺見周公館表面光鮮實則腐朽的本質，又能借助他的情感波動串聯起主要人物的關系脈絡和戲劇沖突。首先，周沖這一人物形象，本身就兼具純真、善良和悲情、可惜的立體性，是被評論者譽為“好孩子”的“一抹亮色”。他對四鳳的懵懂愛戀、對自由平等的熱切追求，與周公館壓抑窒息的氛圍形成了鮮明對比，而他最終被命運吞噬的結局，則強化了悲劇的宿命感。其次，在原著中周沖與周樸園、周萍、繁漪、魯侍萍甚至四鳳相比，是一位次要人物，他的情緒、性格、內心世界都沒有得到充分的展現。改編后的文本以周沖的視角目睹父親的專橫與兩面、母親的隱忍與背叛、兄長的懦弱和真誠時流露出的困惑與痛苦，令觀眾有強烈的“共情”，并通過他的眼睛更加體會到人性的復雜與矛盾。這種以“少年之眼”觀照悲劇的敘事方式，強化了情感的共鳴度，讓北京曲劇《雷雨》在悲劇基調中多了一層悲憫與溫情。

戲劇結構及節奏上，凝練沖突內核，更加適配戲曲的敘事邏輯。話劇《雷雨》臺詞考究、四幕結構環環相扣，但大段對白并不完全適配戲曲唱、念、做、打的程式化表達。北京曲劇《雷雨》的改編則主要保留原作的核心情節和人物關系，讓節奏更加符合戲曲的敘事邏輯。劇一開篇，以人物登場即帶出核心矛盾的方式推進劇情，周樸園、繁漪、周萍、侍萍、四鳳、周沖、魯大海等主要人物先后上場，通過簡短的念白與唱腔，快速交代人物身份和錯綜復雜的關系。于是，周公館的倫理困境與情感漩渦也便第一時間便呈現在觀眾面前。隨后展開的劇情和結構刪減了次要情節，更加聚焦周樸園與侍萍的舊怨、繁漪與周萍的孽戀、四鳳對周萍的純真情感等主線情節，戲劇沖突集中且激烈。矛盾爆發的關鍵節點不再通過大段的對白去呈現或宣泄，而是轉化為悠揚婉轉的唱腔，讓悲劇的張力在京韻聲腔中層層遞進，實現了劇情推進與情感抒發的有機結合。

北京曲劇《雷雨》劇照

李相巋 飾 周樸園

劇的唱詞兼顧文學性與通俗性、情感性與韻律性，既突出人物性格與內心世界，又彰顯北京曲劇的劇種韻味。伴唱前后點題：“宇宙的殘忍，誰知怎解？掙扎的生命，吶喊不絕。掙扎的生命，吶喊不絕，吶喊不絕。”人物刻畫上，根據不同人物的性格特質與情感需求，設計了差異化的唱詞風格。繁漪的唱詞多以激昂頓挫的句式，抒發內心的壓抑與抗爭，如“心頭是恨煞煞愛的饑渴，天上是昏茫茫大雨瓢潑”，直白而痛徹地將繁漪被命運裹挾的絕望與不甘宣泄得淋漓盡致。周樸園的唱則沉穩厚重，暗藏矛盾與掙扎，特別是結尾處的“如泣如訴聲聲喚，心中惶亂實不安。嘆只嘆孽債如潮終拍岸，假山傾塌濺血蓮”，意蘊深遠地展現了人物在悲劇落幕時的復雜心境。

二、克制的表演與靈魂刻畫，讓人物生動鮮活

戲劇本為上演而設，非奏之場上不為功。換句話說，表演是戲曲的靈魂。北京曲劇《雷雨》的表演以刻畫人物的內心世界和性格特征為核心表達，既展現了北京曲劇的劇種風采，又塑造了立體鮮活的人物形象，角色呈現有溫度、立得穩。

北京曲劇《雷雨》劇照

王玉 飾 繁漪

人物塑造側重演繹人性之復雜，打破了臉譜化的呈現方式。《雷雨》中的人物，從原著開始就奠定了其并非“非黑即白”的“二元論”，而是充滿人性的復雜與矛盾。北京曲劇《雷雨》的演員們摒棄臉譜化表演，以細膩的情感表達挖掘人物內心的多重面向，讓經典角色煥發出嶄新的藝術生命力。

彭巖亮飾演的周樸園以沉穩的表演、韻味醇厚的唱腔，塑造了一個表面體面、尊榮，內心充滿矛盾的“封建大家長形象”。在生意場上他不擇手段、在情感上他懦弱逃避、在對待子女上他選擇控制和震懾……然而對侍萍他也有愧疚、對周沖他還有愛與溫情，這正是這一人物的復雜性和悲劇性。曹禺在《 <雷雨> 序》中曾說，繁漪是一個最“雷雨”性格的人。王玉在飾演這一人物時，既展現了繁漪本身的復雜性，也用克制內斂的方式呈現出行腔飽滿、潤腔細膩的藝術表達。北京曲劇的唱念與繁漪的性格特質進行了完美融合，為人物賦予了獨有的藝術形象。唱詞“如同被孤身遺棄在沙漠里，我成了我成了活死人奄奄一息。”配之音樂的抒情性，讓繁漪對周萍的“愛”轉化為“恨”，既苦楚無奈又垂死掙扎，彰顯了這一人物巨大的悲劇性。

北京曲劇《雷雨》劇照

彭巖亮 飾 周樸園

胡優飾演的周萍，更多地是表現這一人物的自相矛盾。與繁漪，他前后不一，從亂倫到逃避，他卻從未反思自身；與四鳳，他以為找到了真愛，到頭來卻是陰差陽錯一場空；與周樸園，他既有敬、怕，又有厭、煩。這種始終相伴的矛盾，讓他一生都在“糾結”中，給演員的表演也帶來了挑戰。崔琬飾演的魯侍萍表演上質樸自然、拿捏得當，唱腔上字正腔圓、音色清美。人雖然年輕，但是將侍萍飽經風霜的“悲愴”和為人母的“慈愛”展現得惟妙惟肖。特別是她在與周樸園重逢時的唱段，她以平緩卻飽含深情的唱腔，將三十年來的隱忍與痛苦娓娓道來：“三十年流落人間無限恨，悔當初錯信春風誤自身，有情人反目成仇只一瞬，為的是門當戶對的新夫人。”將一位女子被愛欺騙、歷經苦難后的痛徹表達得克制又令人同情，悲愴且令人難忘。

北京曲劇《雷雨》劇照

顏瑾 飾 繁漪

與其他版本《雷雨》在表演和調度上的另一個明顯不同的是，北京曲劇還有歌隊8人，他們既起到了檢場人的作用，又充當了不同的角色，比如家里的仆人、罷工的工人等，在推動劇情、營造氛圍、塑造人物等方面，都擔負起“精神性布景”的巨大功能。

三、舞臺的現代性追求與劇情相得益彰，沉浸式悲劇氛圍濃厚

北京曲劇《雷雨》的舞臺效果，在導演李伯男的調度下，整體呈現出與劇情相得益彰的“現代性”。以寫實為基礎、寫意為內核，通過舞美、燈光、音效、服裝、化妝、造型的有機結合，精準還原風雨欲來的“周公館”。

舞美設計突破了傳統話劇寫實化的場景搭建，在簡約中蘊含深厚的悲劇意蘊。舞臺整體以灰暗色調為主，契合全劇陰郁、宿命、悖扭的悲劇基調。近處設有幾組可移動的景片、桌椅、沙發、鐘表，構建起周公館的客廳、書房等核心場景。這種“以一當十”的符號化設計，保留了戲曲舞臺的流動性，也為演員的表演與情感表達預留了充足的空間。屋檐上方是染有紅色的椽梁，既呈現出“封建大家庭”的“庭院”想象，又彌補了灰色基調的色彩不足。

北京曲劇《雷雨》劇照

景片的運用堪稱點睛之筆。通過景片的組合、移動，實現了快速的場景轉換，更成為人物內心世界與人際關系的象征。當景片組合成周公館客廳時，形成封閉壓抑的空間，隱喻周公館的封建禁錮與人性壓抑。當景片轉換為四鳳家時，舞臺空間也瞬間開闊，卻又因光影的切割而顯得支離破碎，暗示人物命運的不可掌控與悲劇的必然性。這種簡約而富有象征意味的舞美設計，既符合北京曲劇寫意傳神的藝術特質，又讓觀眾在視覺上感受到悲劇的沉重感，實現景為情設、情隨景生的藝術效果。

燈光與音效是該劇營造氛圍的重要元素。比如雷電交加的應用，是對空間及氛圍的刻畫。主創通過光影的交錯和色溫的變化，延伸出舞臺空間的東方意韻。音效設計同樣細致入微，除了貫穿全劇的雷聲、閃電聲，還加入了蟬鳴、雨聲等環境音，精準還原了曹禺先生筆下“郁熱”的夏天。民族樂隊的伴奏也為氛圍渲染增色不少，使得人物的內心情感和命運走向通過獨特的“音樂性”傳遞給每一位觀眾。

北京曲劇《雷雨》劇照

服裝造型遵循質樸還原、服務人物的原則，在尊重時代特征的前提下，通過色彩、款式的細節設計，強化人物的身份與性格符號。周樸園的服裝以深色長衫為主，面料厚重、剪裁規整，凸顯其封建家長的威嚴與保守。繁漪的服裝則在傳統旗袍的基礎上加以改良，色彩雖不艷麗卻質地精良，領口、袖口的細微花紋，既展現出富家太太的身份，又暗示其內心的熾熱與不甘。魯侍萍的服裝樸素淡雅，布料粗糙，與她飽經滄桑、隱忍善良的性格相契合。周沖的服裝則清新明快，色彩柔和，凸顯少年的純真與朝氣。妝容設計同樣簡潔內斂，沒有過度夸張的裝飾，僅通過細微的妝容變化，便展現出人物的年齡與心境變化。

總之，北京曲劇對《雷雨》的改編，不僅是一次經典文本的戲曲化改編，更是一場傳統藝術的當代煥新。無論是文本上的視角創新與韻律重塑，還是表演上的克制內斂、靈魂刻畫，都讓該劇展現出與眾不同的溫度與深度。宇宙的殘忍，誰知怎解？掙扎的生命，吶喊不絕。劫變輪回中，驚思駭念都是過客，但那不可思議的巧合與難以窺探的生死糾纏，卻永遠撼動作為過客的你我。

北京曲劇《雷雨》劇照

作者簡介：

景俊美，北京市社會科學院文化所副所長、副研究員。