山水尋音 | 去桂林，聽山水唱給大地的歌

來源：央視文藝

山水有靈歌以詠之

廣西桂林

北銜興安文脈南擁陽朔盛景

天地造化雕琢出得天獨厚的喀斯特山水意境

千百年來

壯、漢、苗、瑤、侗等20余個民族

和諧共處相融共生

山川異曲化作婉轉旋律

自然風物名為悠揚歌聲

在層巒碧水間代代傳唱生生不息

桂林有歌

桂林山水自古如詩如畫，而悠揚的山歌便是讓這幅畫鮮活起來的靈氣所在。對于土生土長的桂林山歌傳唱人楊亞桂而言，山歌是站在漓江之畔，對著青山層巒，用桂柳方言放聲歌唱的鄉音。在陽朔山水間歌唱數十載，楊亞桂被當地人親切稱作“漓江百靈”。在她心中，桂林山水從不只是眼底風光，更是懂歌、懂情的知音知己。

楊亞桂

桂林山歌傳唱人

桂林漓江的山谷環繞形成了一個天然的回音場。桂林山歌的特點就是比較高亢嘹亮，而且它的拖音非常悠長，在旋律上面也非常婉轉，為什么？因為漓江的水是比較柔美的，又像山的輪廓一樣堅硬挺拔。

“三月三”又稱“歌圩節”，是壯族最隆重的傳統節日，更是廣西多民族歡聚同慶的文化盛典。2025年，深耕桂林山歌傳承多年的楊亞桂，發起了極具民間煙火氣的“百人唱山歌”活動，陽朔普通百姓身著民族節日盛裝，漫步西街、邊走邊唱，化作山水古城里一道流動的人文風景線。從漓江邊的山水對歌，到西街街巷的迎客歡歌，在楊亞桂的推動下，“百人唱山歌”已然成長為陽朔一張有聲有色的文化名片。

△“三月三”漓江邊對歌活動現場

以歌會友以歌傳情，這是當地自古以來的傳統。黃洛瑤寨位于廣西壯族自治區桂林市龍勝各族自治縣龍脊鎮，地處龍脊梯田景區內，是瑤族同胞聚居的村寨，世代居住以長發為美的紅瑤族人，也有著“天下第一長發村”的美譽。每逢盛大節日，八桂大地處處山歌飛揚，黃洛瑤寨的石板路旁，瑤族山歌傳唱人潘萬嬌與同伴們，以悠揚山歌盛情迎接八方來客。無需多余言語，一曲山歌，便是最真誠的待客邀請函。

潘萬嬌

瑤族山歌傳唱人

我們的山歌沒有文字的記載，全靠老祖宗口口相傳。在田里頭、山里頭都可以隨口而出，就跟莊稼一樣淳淳樸樸，結結實實唱出豐收喜悅的心情。

在龍勝，各族村寨依山而居，山歌便化作了跨越山嶺的聲音橋梁。在這里，山歌從不是刻意的舞臺表演，而是山里人世代沿襲的生活方式、情感寄托。紅瑤山歌韻腳規整，朗朗上口、易記易唱，也讓這份口傳的民間韻律，成為非遺瑤族山歌傳承至今的深厚底蘊。

△瑤族山歌·黃洛瑤寨

每逢佳節賓客云集，歡快的瑤族山歌便如約唱響。讓潘萬嬌倍感欣慰的是，如今越來越多游客不再只是旁觀聆聽，而是主動加入對唱行列。山歌的圈子越唱越廣、越傳越遠，如同山間溪流，綿延不絕。

在潘萬嬌心中，早已繪就了傳承發展的新藍圖：她希望將瑤族山歌打造為特色文旅產品，把梯田風光、長發民俗、紅瑤服飾非遺技藝融為一體，抱團發展、聯動傳承。讓祖祖輩輩留下的山野山歌，走出大山、登上更大舞臺，被更多人聽見、看見。

△黃洛瑤寨“三月三”活動現場

龍脊梯田間，山歌此起彼伏、各有韻味。從紅瑤寨的迎客調，到壯族獨有的二聲部民歌，龍脊十三寨，寨寨有山歌、調調有風情。

晨霧氤氳龍脊梯田，層層疊疊的田埂之上，壯族歌者侯慶恒與同伴佇立其間。一高一低、一主一和，雙聲部婉轉交織，如同兩道清泉在山谷間纏繞流淌，這便是辨識度極高的北壯二聲部民歌。北壯二聲部民歌無固定曲譜，也沒有定好的歌詞，完全隨性而作、即興傳唱。

△北壯二聲部民歌合唱·龍脊梯田

侯慶恒作為市級非遺代表性傳承人，堅守這門古老技藝已有多年。曾幾何時，就連龍脊本地年輕人，都不識這本土老曲調。為了守住民族文脈，侯慶恒走村串寨、義務教學，挨家挨戶普及二聲部民歌。如今村寨里老中青三代人，都能隨口哼唱幾句。梯田依舊，歌聲再起，高低和聲再次回蕩山谷，古老曲調得以接續傳承。

侯慶恒

壯族歌者

我是從83年開始學習二聲部民歌，后來觀察壯歌再沒有傳承下去的人了，我就在龍脊開始，與寨子里面的一些愛好者培訓，讓他們了解我們民族文化。現在農村老中青基本上都會唱這個二聲部民歌了。

龍勝山水滋養風物，也孕育生生不息的山歌文脈。這里人人愛歌、人人會唱，而毛逸人卻是一位特殊的文化跨界推動者：身為公職人員，又是原創音樂人，更是深耕本土民族文化的傳承者。這份跨界情懷與創作靈感，皆源于龍勝這片大山的滋養與熏陶。

毛逸人

原創音樂人

畢業以后發現家鄉居然有那么豐富多彩的民族文化，接觸多了以后就對這一塊就感興趣了。龍勝這邊的山水，特別是在云霧繚繞的時候就像中國畫一樣，它有它的一種特性，有靈性。

這份山水靈性，也化作了他音樂創作的源源靈感。毛逸人提筆創作，首選便是家喻戶曉的歌仙劉三姐。他將桂湘黔交界一帶流傳的傳統山歌旋律，巧妙融合現代流行曲風，創作出《夢見劉三姐》，后成為電影《尋找劉三姐》的主題曲，讓經典山歌以全新姿態煥發生機。

劉三姐的山歌響徹八桂大地，龍勝作為世界梯田原鄉，憑借秀美風光、原生山歌與濃郁非遺風情，常年吸引無數游客慕名前來。在毛逸人看來，動人的民族音樂就是最好的文旅向導。只要一首山歌能讓人心生向往，愿意走進桂林、走進龍勝，踏足梯田古寨，聆聽山野老調，這份創作與堅守，便有了十足的意義。

桂林有戲

漓江晨霧緩緩彌散，整座桂林城在山水氤氳中悠然蘇醒。老城街巷里，漁鼓脆板、彩調鑼鼓聲聲層疊，婉轉回響，仿佛數百年來從未停歇。在桂林，傳統戲曲曲藝從不受舞臺局限：唱響在漓江邊的古戲臺，縈繞在東西巷的萬家燈火里，更沉淀在每一位桂林人的方言血脈中。桂林市非遺中心副主任、廣西文場自治區級非遺代表性傳承人葉春桃，為我們道出了這些本土傳統藝術傳承數百年的共同底色。

葉春桃

廣西文場自治區級非遺代表性傳承人

桂林這塊土地孕育了幾個劇種和曲藝的形式。戲曲有桂劇、彩調劇，曲藝有漁鼓、廣西文場等等，還有一些少數民族的曲藝形式，那么它們有一個特性都是用當地的方言來說來唱。

“漁鼓一打咚咚響”——每當夜幕降臨，桂湖邊的泰國亭內，熟悉婉轉的旋律便如約響起，這正是桂林家喻戶曉的經典曲目《桂林山水甲天下》。2014年，桂林漁鼓成功入選國家級非物質文化遺產。次年，桂林漁鼓自治區級非遺代表性傳承人彭承紅，帶領她的“天天唱”桂林漁鼓藝術團就在兩江四湖畔安了“家”，風雨從未間斷。在彭承紅看來，游客來了，坐船看山水是一回事，上岸聽段漁鼓，才算真正沾了點桂林的味道，這一趟才算沒白來。

△“天天唱”桂林漁鼓藝術團

桂林漁鼓的表演獨具特色，講究一人多角、自打自唱：左手懷抱漁鼓筒，右手輕擊鼓面，隨性說唱、自成意境。無需鑼鼓喧天造勢，僅憑一副好嗓音、幾件簡易伴奏樂器，便能把市井百態、山水故事娓娓道來、唱得鮮活生動。深耕漁鼓藝術近六十年的彭承紅坦言，桂林漁鼓能夠在桂北大地上傳唱三百年經久不衰，根源就在于唱詞接地氣、故事有煙火，字字句句都是桂林百姓的日常百態。

彭承紅

桂林漁鼓自治區級非遺代表性傳承人

桂林漁鼓是我們桂林的本土文化，所以它的唱詞離不開我們本土的東西。它很接地氣，一般的老百姓都能聽得懂，大家也喜歡學，喜歡看。

為讓桂林漁鼓代代接續，彭承紅堅持進校園、進社區，不分老少、義務教學。在彭承紅心中，非遺傳承重在育人，只有扎根少年一代，古老曲藝才不會漸漸沉寂。

△彭承紅在桂林市石油小學教授桂林漁鼓

桂北民間流傳著一句老話：“鑼鼓一響，腳板就癢。”能讓鄉親們搬起板凳、追著戲臺奔走聆聽的，除了接地氣的桂林漁鼓，還有土生土長、韻味十足的彩調。

1959 年，彩調劇《劉三姐》在柳州首演爆紅，一舉奠定了彩調藝術的鼎盛地位。彩調是根植廣西鄉野的本土小戲，不演帝王將相，不唱才子佳人，專注演繹尋常百姓的煙火日常。彩調自治區級非遺代表性傳承人唐玉剛認為，這一“充滿泥土芬芳的快樂劇種”讓它成為名副其實的草根藝術，深受鄉間百姓喜愛。

唐玉剛

彩調自治區級非遺代表性傳承人

“哪嗬咿嗬嗨”就是彩調的特點，三歲的小孩都能唱兩句。彩調的風格在哪里？載歌載舞，被稱為“三小戲”——小生、小旦、小丑。農村的戲寫的是老百姓身邊的事，一聽就懂，一看就懂。

△彩調《桂林山水贊》片段

流傳400多年的桂林彩調是根植于桂北地域的經典傳統戲曲，在桂北民間，唐玉剛還有一個比本名更響亮的名號——“廣西的小丑”。他自幼專攻彩調丑角，在桂北鄉村擁有極高人氣，幾乎家家戶戶都珍藏著他的戲曲錄音碟片。退休后的唐玉剛甘愿不辭辛勞、扎根鄉野，全身心投入彩調普及教學。短短近十年間，他悉心扶持培育出16支農民彩調藝術團。鄉親們高漲的學戲熱情，也讓他覺得所有奔波付出，都格外值得。

△廣西非遺藝術

作為一座旅游之城，桂林山水每年吸引著海內外大量游客紛至沓來，為了讓游客獲得更豐富的文化體驗，桂林各類傳統非遺藝術在堅守中創新。

“桂林有戲”是桂林本土極具代表性的文化演藝品牌，聚合桂劇、彩調、廣西文場等多項國家級非遺資源，品牌大膽啟用青年陣容演繹經典，用青春視角煥新傳統劇目，給觀眾帶來全然不同的新鮮感。非遺藝術在山水間活態傳承，成為桂林鮮明的文化名片。

一方山水，孕育一方文脈

一方水土，滋養一方腔調

漓江河畔，鄉野山歌隨性應和、悠然婉轉

龍脊梯田，民族曲調清揚悠遠、韻味綿長

街巷之間，桂林漁鼓聲聲傳唱

鄉土阡陌，彩調小戲情韻深長

一代代民間歌者、戲曲非遺傳承人

深耕鄉土、堅守初心

讓桂北大地的非遺雅韻

跨越山海、代代賡續、生生不息