北京
近日，倫敦瑪麗女王大學（Queen Mary University of London）的課堂上，一場圍繞中國非物質文化遺產（非遺）的講座引發關注。中國設計師、文化實踐者、CQ London品牌創始人閆聞（Monica Yan）受邀擔任客座講師，以"中國非遺的現代化創新"為主題，為來自多個國家的學術帶來了一堂跨文化語境下的生動課程。
中國設計師、文化實踐者、CQ London品牌創始人閆聞（Monica Yan），受邀在倫敦瑪麗女王大學講課，講述“中國非遺的現代化創新”。
這次講座上，中國非遺不再僅作為“被展示的文化內容”進入西方高校課堂，而是以一套“可以被教授的方法論”形式出現，開啟了非遺國際傳播的新路徑。
課堂上，Monica選取了烙畫、盤扣、瓷花、燙花、皮花、絨花等具有代表性的中國非遺技藝作為案例，通過講解與互動工坊相結合的方式，引導學生從材料、結構到文化語境進行系統理解。
她提出的核心問題引發現場思考：“當中國文化進入西方語境，它究竟是被觀看的對象，還是可以被理解的系統？”在她看來，被看見并不等于被理解，過去非遺“出?！备嗤Ａ粼谡故緦用?，而真正的挑戰在于如何實現“文化轉譯”——讓不同文化背景的人能夠理解其內在邏輯。
非遺作為一種認知方式
與傳統講座不同，本次講座并沒有停留在單一工藝的技術講解，而是把非遺視為一種“認知結構”進行呈現。通過多個案例對比與現場體驗，學生逐漸意識到，這些傳統技藝不僅是歷史遺存，更承載著完整的思維方式與社會價值體系。
閆聞向學生講解中國非遺技藝。
課堂互動環節中，來自英國、歐洲及他國家和地區的學生表示出濃厚的興趣。很多人表示，這是第一次意識到中國傳統文化可以與當代設計方法產生聯系。一位英國學生坦言：“以前我只在網上看過這些內容，但今天我第一次覺得，這件事和我有關?！?/p>
近年來，隨著中國文化影響力的持續擴展，非遺出海已經成為一個真實的產業方向。然而，大多數實踐仍停留在"內容輸出"階段——將國內的展示形式直接移植到海外，而非真正完成"轉譯"。
閆聞所實踐的路徑，更強調“轉譯”而非“輸出”——通過體驗、場景與方法，使非遺融入當代生活語境，成為可以被理解、使用并延續的文化資源。這一模式近年來已從獨立工作坊拓展至品牌、機構與公共文化空間。
此次進入英國高校課堂，也被視為這一方法首次系統性進入西方教育體系，表明著中國非遺國際傳播邁向更深層次階段。
課堂之外的持續對話
課堂結束后，仍有多位學生圍在 Monica 身邊繼續交流，探討這套方法是否可以延伸至其他文化體系，以及參與更深度實踐的可行性。
作為CQ London品牌創辦人，閆聞長期致力于將中國傳統工藝與當代設計語言結合。她表示，真正的文化傳播不在于信息是否完整傳遞，而在于是否激發起對方理解與探索的內驅意愿。
她表示，當越來越多海外年輕人以主動參與者的身份接觸中國文化，“文化出海”的內涵也正在發生轉變——從單向傳播走向雙向理解，從展示走向共創。
（歐洲時報英國版）
編輯：豆
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