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趙延年（1924—2014），浙江湖州人。自幼年起便對繪畫有著濃厚的興趣，15歲時受香港《耕耘》雜志刊登的抗戰木刻作品啟迪，與同學共組“鐵流漫畫木刻研究會”，由此開始了他對木刻的學習。作為我國現代木刻大師之一，趙延年的藝術創作活動與其所處的社會時代密不可分。誠如其在本文中所言：“時代必然要影響著當時生活著的每一個人。”
藝術家的世界觀受客觀存在的影響而形成，其世界觀又塑造著他們的藝術觀。從客觀實際中升華起來的思維促使著藝術家們選擇不同的表現對象和形式，將其思想認識具體化。1972年，48歲的趙延年開始醞釀為魯迅的文學作品《阿Q正傳》創作木刻插圖，在之后數年中為創作多次赴紹興、柯橋等地收集素材。其創作原因，正是由于藝術家深刻地體會到魯迅的文字中對于人性的揭示以及阿Q其人對于國人的教育意義。趙延年結合自己的創作經驗，明確指出：“沒有一張作品不是作者有所為而作的。”而他對于時代、思想、藝術三者及其關系的思考，對于今天的藝術家仍能起到重要的啟迪作用。
本文原載《新美術》1983年第3期，現選自朱維明編《中國美術學院學脈文叢 趙延年文獻集》，中國美術學院出版社，2018年。
《時代·思想·藝術》
文 | 趙延年
每一個藝術家的評傳，都一定寫明這位藝術家生卒年月、家庭情況、受教于誰等，更要闡明時代背景或世界思潮。為什么？因為一個藝術家的成長是和他所處的那個時代的種種客觀因素分不開的。只有了解了這些情況，才能比較正確地作出評價。任何一個時代的藝術家，即使在生前和他同代的其他藝術家并無來往，只要生活在同一國家或鄰近的國家與地區，則他們的作品必然會有不少共同之處。經過幾百年之后再來欣賞他們的作品時，隨便他當年有怎樣獨特的見解與個人風格，我們仍會發現他們的作品深深打著他們那個時代的烙印。為什么？因為人不可能超越他所生活著的那個時代，時代必然要影響當時生活著的每一個人。這就是“存在決定意識”。
生活在某一歷史時期的藝術家，由于在當時的客觀存在的影響下形成他的世界觀，又由于他的世界觀影響他的藝術觀，所以人的藝術思想絕不是憑空而來的，絕不是孤立于人的世界觀以外，可以單獨存在的。藝術觀實質上也就是世界觀在藝術里的體現。我們難道可以設想，沒有人文主義的興起，會有文藝復興？沒有文藝復興，會產生米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾等美術大師？浪漫主義、寫實主義乃至近代的表現主義、抽象主義，它們的產生難道能和這些藝術家所處的時代分割開來嗎？而我國的新興木刻也只能出現在20世紀30年代革命形勢蓬勃發展、革命斗爭尖銳的時期。不然魯迅先生又何嘗會想得到要提倡一個嶄新的畫種來為革命服務呢？
既然生產作品的作者的思想感情、立場、觀點不能不受他所處時代的影響，那么他所生產的作品如何能夠超脫于時代？我認為，不管是“寫胸中逸氣”，還是“抒情述志”，可以肯定地說：“沒有一張作品不是作者有所為而作的。”否則，難道真如蘇軾在《琴詩》一詩中所寫的那樣：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽。”對呀！我40多年來，搞過千百張畫，有哪一張不是由于我的大腦在指揮我的手去創作的？真所謂：“墨受筆，筆受腕，腕受心。”決定的還是作者經過反復思考后所形成的作品的主題思想。
經過作者頭腦的反復思維活動后所形成的某一具體作品所反映的生活、所表現的思想，不就是我們所常概括為“內容”的二字嗎？而我們所常說的“形式”二字，不就是為了表現內容的一切藝術手段嗎？時代與人的關系，人的世界觀與作品的關系，作品中內容與形式的關系，不就是這樣客觀地擺在我們的面前嗎？當然，某一個畫家創作某一幅具體作品時，的確存在由于某一形式的發現與自己頭腦中某個感受相吻合，產生聯想、想象，而促成強烈的創作沖動，完成一件作品。但從總的基本的創作規律來看，我認為起決定作用的必然是前面所講的那個規律。
在這里，我想簡要地談談我創作《〈阿Q正傳〉五十八圖》的體會。我為什么要創作《阿Q正傳》木刻插圖呢？我并沒有受出版社的約稿，也沒有任何創作任務的擔子。經過十年“動亂”，經過那人人搖動的歲月，我深感到魯迅先生創造的這個典型形象，不僅在六七十年前的中國有它的現實意義，而且直到今天，在我國仍有它的現實意義。至少，認識一下辛亥革命前后的“國人的靈魂”，對于今天活著的人們也是很有教育意義的吧!
正是因為我有這樣的認識，才決定了我要去著手進行這套木刻的創作，也決定了我在塑造阿Q的形象時，盡可能地把我所理解的魯迅先生的原著的精神努力用繪畫的形式體現出來。雖然，限于我的水平，不可能表現得很確切，但我的意圖卻是明明白白的。因此，決定我要創作這套木刻，以及如何去探索、去創造的是我的思想認識。
前年為了紀念魯迅先生誕生100周年，《阿Q正傳》被拍成電影，搬上舞臺。你也畫，我也畫；有的人這樣處理，有的人那樣處理；有的人這樣塑造，有的人那樣塑造。連把阿Q搞成了胖子也說出不少道理。看來，有的強調阿Q受迫害的一面，目的在于使人產生對阿Q的同情與憐憫；有的則赤裸裸地揭阿Q的瘡疤，讓人們再也不要做阿Q式的人。我不想在這里評論這些作品。我只想說，不論是這樣想與那樣想，這樣畫與那樣演，起決定作用的都是各位導演、演員、畫家的認識。可見，即使是相同的題材，也會由于不同的創作者的認識，創作出不同的藝術作品。于此可見，決定作品的是作者的立場、觀點、思想感情等等。從客觀實際中升華起來的思維對作者產生的影響，難道不正是它在決定作者去選擇什么樣的表現手法，探索最確切的、最理想的形式嗎？
《阿Q正傳》六十圖之一
黑白木刻，24cm × 17cm，1978，浙江美術館藏
圖片摘自《趙延年插圖魯迅經典六種：阿Q正傳》，
浙江人民美術出版社，2018年
編者｜盧雅玲
本文消息來源：中國高等藝術教育研究院
本文原標題：《【溫故】｜趙延年：時代·思想·藝術》
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