在數字時代留住手繪的溫度

原標題：在數字時代留住手繪的溫度

楊皓宇（左）、康春雷在《燃比娃》配音工作現場。 出品方供圖

5萬張宣紙手稿，5年時間，一個從猴到人的取火傳說——這些是動畫片《燃比娃》的關鍵詞。

很多人問我，在AI和CG技術日新月異的今天，為什么還要用這種近乎修行的方式，一張一張地畫？我想說，我由衷地感嘆AI的迅猛發展，也從不排斥技術，愿意擁抱AI、學習AI，我之所以這樣做，并非刻意對抗時代和技術，而是因為我發現——宣紙有自己的敘事語言。

起初在做概念設計時，我嘗試了各種方式，CG動畫、數碼手繪無紙動畫、紙上手繪……但都和我想象中雪中林地那種朦朧“留白”的質感不太一樣。直到某天嘗試在宣紙上繪畫。毛筆吸滿墨水落在宣紙上，會被“吃”進去，暈染的邊界是活的、不確定的，這剛好符合我的想象，傳統繪畫“留白”的意境也適合表現冰天雪地的環境。每一筆肌理筆觸的差別，都給予燃比娃獨特的、屬于大地的生命力。

宣紙手繪存在“不完美”——筆墨的濃淡、輪廓的清晰或模糊，都是當下獨一無二的內心表達，是創作過程中不可復制、不可缺失的樂趣。我非常享受創作過程，雖然從創意萌發到測試驗證，需要花費很多心力才能看到結果，但無論成敗，都不會改變我對創作的熱愛，這是我想在這個時代留住的溫度。

聲音，是這部電影的另一重生命。

為角色阿勿巴吉配音的周迅老師，她的嗓音富有靈性，極具辨識度。那股沉靜的力量直抵人心，就像從宣紙的纖維里長出來似的，和水墨的紋理共振產生漣漪。這是她第一次給動畫片配音，結束時她大呼“好玩，好玩”，是非常有童心的人。

楊皓宇老師的聲音則具有另一種故事感，他塑造出成年燃比娃既具有權威性又帶著溫暖的聲音，像一個走了長路的人，坐在篝火旁將他的故事娓娓道來，克制但充滿代入感，說到激動之處仿若又一次進入自己年少時的冒險歷程。楊皓宇老師對待作品非常認真，為了找到最適配的情緒，他一次次回到錄音棚補錄臺詞。

我的大學老師馬克宣是上海美術電影制片廠的導演。他教會我的不是某種具體的風格，而是動畫本體語言和動態變形的思維方式。上美影的理念是“不模仿別人，不重復自己”。我們這些后輩動畫人的創作，大多受到上美影作品的影響，這是上美影基因在這個時代的再生長。

《燃比娃》中有水墨、定格、剪紙、油畫、羌繡等多種形式，看似炫技，實則完全基于情節表現的需要。我用莫比烏斯環表現迷路，用加速蒙太奇體現類人猿直立行走的進化過程。這些嘗試，正是站在前輩的肩膀上，去回答屬于這個時代的問題：中國動畫如何在保留中國學派精髓的同時，實現敘事上的現代性突破。

5萬張宣紙堆在工作室里，像一座小山。它們記錄的不只是燃比娃的成長，也是我自己的蛻變。火種被帶回人間，靠的是勇氣；而手繪的火種能否在數字時代繼續燃燒，靠的是每一個愿意慢下來、沉下來的人。（《燃比娃》導演、編劇、美術設計 李文愉）

（人民日報海外版）