BoysBrokenHeart&壹零叁零，攤開中式成長里的褶皺 | 音樂特關懷

書寫東亞小孩的真摯心語，歌唱中式成長的百感交集。

BoysBrokenHeart是來自于福建沿海的獨立音樂人，像一名耐心的聲音采集者，他的音樂裹挾著東南季風的濕潤氣息，去年底與音樂伙伴壹零叁零合作發布了首張正式專輯《東亞》。壹零叁零是千禧一代的獨立音樂人，來自福建福州。

這張《東亞》是2025年獨立音樂圈的一個驚喜，憑借細膩深邃的表達，收獲大批忠實聽眾，專輯收藏量大破五千次，登上眾多獨立音樂推薦榜單，得到樂迷與業內的雙重認可。

專輯《東亞》

《東亞》是中式成長的青春物語，是一份關于家庭與血緣的誠實記錄，在快節奏的流量時代里，呈現出一種難能可貴的真摯感與人文關懷。

歌詞有民謠的縱深與細膩，但音樂聽覺呈現出全球化時代成長起來的青年獨有的樣貌，旋律嘻哈搭配誠實的文字，剖開東亞子女的精神褶皺，譜寫他們的脆弱、矛盾與深情，言說那些畸形的、壓縮的、但無處不在的愛。

《東亞》的新意與厚度，得到樂迷的褒贊，有聽眾留言：“華語樂壇沒有完蛋，只是很多很多優秀的音樂人還沒有走到舞臺的中央，他們還在這個偌大舞臺的角落默默耕耘。”

5月17日，BoysBrokenHeart和壹零叁零攜手同臺，將與雷擎L8ching、方適奉獻最新一次的律動新聲代，展現華語音樂的創造力與新鮮感。

演出之前，兩人通過專訪揭開成長軌跡、音樂歷程，以及《東亞》的幕后點滴。

采寫：麻樂

BoysBrokenHeart（左）和壹零叁零

音樂關懷：你們的成長背景是怎樣的？影響你們的音樂人是誰？

BoysBrokenHeart：我出生在福建海邊的一個小漁村，在那里，時間是靜止的，一眼望去只有無邊無際的藍，因為父母都很忙，可以說我是一個非常典型的留守兒童，跟著爺爺奶奶長大，但正是因為這些才構建了完整的我，感激那段時光，就像我們在《沉默的海港》里唱到的那樣。

真正意義上影響我的音樂人是Justin Vernon，無須多言

壹零叁零：我的家庭非常傳統，我在做音樂的前期都一直在和他們對抗，但是他們現在妥協了也支持了。

真正意義上影響我的音樂人是Backstreet Boys吧，大概在我初中的時候，我在跟我一個學習很好的表叔學英語，他特別愛播放《As Long As You Love Me》，這讓我第一次產生想去搜索這些音樂的念頭。

音樂關懷：BoysBrokenHeart和壹零叁零是怎樣的關系？兩人怎么認識的？在對方眼里是怎樣的存在？

BoysBrokenHeart：在很多年前朋友辦的一場活動上認識的，在音樂上我們總能碰撞出跟別人不一樣的化學反應，以后大家還會聽到很多我們未發布的合作歌曲，family！！！

壹零叁零：我倆認識很多年了，住在一起的時間超過半數，最開始是因為一個朋友的活動認識的，交流下來，覺得合對方胃口，后面就一起做音樂了。對我來說已經算是家人了。

音樂關懷：“BoysBrokenHeart”和“壹零叁零”兩個藝名的來歷是什么？

BoysBrokenHeart：Shout out to 木笛，在我第一張EP發行的時候我倆一起想到的。“男孩們破碎的心”，想表達的意思跟我們做的音樂一樣，像一張照片，拍下的不是某一個人，而是擁有相似情感印記的一代人。另外，木笛是一位很棒的音樂人同時也是非常優秀的制作人，歡迎大家去追蹤他的音樂。

壹零叁零：我出生的日子。

音樂關懷：在《東亞》這張專輯里，你們兩個如何分工？

壹零叁零：我倆各負責一些作曲和編曲的想法，除了《我和你》那首歌的詞作外，其余都是跟著他的角度去填詞。

BoysBrokenHeart：對的，其實我們倆分工還挺明確的。在作曲和編曲上，壹零叁零想法會比我多一些；在作詞上還有主題上，我會比較天馬行空一點，我們會把點子都記下來，然后面對面做出來。

音樂關懷：你們有不少歌都有不太常規的結構，有的歌曲段落甚至沒有節奏，就像散文詩意識流的編排，再行進到節拍強烈的段落，再回到自由舒緩的敘事，你們在編曲上有怎樣的嘗試和探索？

壹零叁零：Boys他在寫歌方面更偏向于歌詞的表達以至于有時候直接唱就不那么在乎編排，我會先作完曲子再去填詞。

BoysBrokenHeart：可能我不太喜歡工工整整地編排每首歌，例如這個地方我應該怎么樣，下個段落我該怎么樣，對于我個人來說，所有歌曲的編排我相信自己的第一直覺。

音樂關懷：《東亞》整體在講一件什么事？做這張專輯要表達的出發點是什么？是從親人的離世發想而來的創作？

BoysBrokenHeart：這是我第一次回答這個問題，我看到很多人對它的理解不太一樣，但我要明確地說《東亞》不是一張在“講故事”的專輯，它對于我來說像是在描繪一種氣味、一種濕度，像墻皮一樣蜷曲、剝落，但你又說不清楚那到底是什么味道。親人離世是那個讓一切顯影的瞬間。當一束光打進來，你才會看見那些灰塵浮現在脫落的墻皮上。死亡就是那束光，它讓一個殘酷的真相變得無法再回避。

音樂關懷：開頭的《喜喪》和結尾的《侍奉的大肚腩說一座水泥砌成的墳》，頭尾呼應，似乎都是喪禮情景的采樣，這個開頭結尾的安排有何用意？為什么“東亞”的敘事在喪禮的框架下進行？

壹零叁零：就像上文Boys說的一樣，在準備做這張專輯的時間我的太公和我的外婆相繼離世了，我發現跟西方更私密的哀悼相比，我們的喪禮必須是公開的、表演性的，在這個“舞臺”上家人親屬的“孝”必須要被看見，現場的排場決定了經濟條件，來哀悼的賓客決定了人脈面子，家族里不同性別穿的服飾都不一樣，最后由家族最有重量的人物在臺上講完這個人一生的故事，這讓我感覺一個人活著的時候所發生的一切都沒有離開這次葬禮，被比較、被評價、被要求養老送終。在這個地方死亡這面鏡子能照出活著的所有重量。

音樂關懷：專輯文案里，你們提到《東亞》用誠實文字剖開東亞子女的精神褶皺，這其中有羞于承認的脆弱，和深植文化肌理的矛盾與深情——羞于承認的脆弱指什么？矛盾和深情又是什么？

BoysBrokenHeart &壹零叁零：我們期待被認可，害怕讓家人失望，會因為這些而產生自我懷疑和愧疚感——我們無法大方地承認這些，因為這代表著我們“不夠好”、“不懂事”，所以它藏在心里，成為一種無法言說的羞恥。

父母的愛，是我為你好所以才批評你管教你，他們也在為此付出和犧牲，看得到他們的付出和犧牲，但又因為壓抑和控制想逃離，這就是最深的矛盾，但又因為在東亞愛恨是同源的，兩種情感層層疊加壓在一起，形成了獨屬于我們的“精神褶皺”。

音樂關懷：《穿過秋》這首歌與翁杰的合作有什么故事？歌曲突然讓專輯的色調從憂郁變得歡快起來，《穿過秋》寫的是什么？

BoysBrokenHeart：我們都來自同一個地方，再次感謝阿杰給這張專輯帶來了這么美妙的唱段，這首歌創作的時間處在這張專輯的收尾階段，算是做的最后一兩首歌了，demo出來的時候我就想到要找到他來做這首歌，于是這首歌就誕生了。音樂之外,走向快樂是這張專輯最為大膽的實驗，“穿過秋”是一次兩人并肩的同行，那些傷是真的，那份愛也是真的，它們不需要互相抵消。

音樂關懷：《我和你》像專輯的一個總結，講講這首歌的創作。

壹零叁零：這大概就是《穿過秋》里“走向快樂”之后的下一步吧。不是快樂，是平靜。而平靜，往往比快樂更難。它不再是羞恥的，而是一種平靜的接納。

音樂關懷：《東亞》并不是一張典型的說唱專輯，你們卻常常被歸類在嘻哈藝人里？你們對自己的音樂是怎么看的？你們屬于哪個陣營？

BoysBrokenHeart/壹零叁零：我們就是嘻哈藝人，因為嘻哈我們才開始創作，它影響了我們看向世界的視角，那是我們的根。

音樂關懷：為5月17日的“律動新聲代”演出有什么特別的準備？曲目的挑選和演出的編排上有何打算？

BoysBrokenHeart：期待這一天的到來，最近一直在準備，我們會演唱《東亞》中的大部分曲目，以及一些新歌。

音樂關懷：當接到這個演出邀約時，你們是怎樣的反應？因為這場演出的受眾可能是口味廣泛的樂迷，并不限定于嘻哈受眾。

BoysBrokenHeart：開心，音樂帶我們去到了更遠的地方，感謝主辦的邀請。

壹零叁零：我第一反應是我靠我宅在家太久已經變成了個肥宅到時候該怎么上臺啊。對于其它倒沒有什么想法哈哈

音樂關懷：聽了這次同臺表演的藝友雷擎和方適的專輯/EP，有什么反應或想法？

BoysBrokenHeart：學習學習再學習，他們兩位都是很厲害的音樂人。

壹零叁零：聽完了《Dive & Give》又跟著雷老師《南洋探險隊》這張專輯一起冒險，他在我心里已經是一個leader的形象，性感又可靠，十分迷人。

方老師在我心里像一個朋友，聽著他的歌我有一個畫面：一位老朋友在我面前跟我訴說他的心事，我與他感同身受并為他的心事流淚。

音樂關懷：在音樂里的目標或愿望是什么？

BoysBrokenHeart/壹零叁零：能有更多人知道我們！去往更大的舞臺。

音樂關懷：接下來的計劃是什么？

BoysBrokenHeart：我們兩個都在準備各自的新專輯。

壹零叁零：對的，下一張專輯。

律動新聲代

Good Good Groove

雷擎L8ching

方適

BoysBrokenHeart feat. 壹零叁零