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參照“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《藝術家在現場》,景德鎮陶溪川創造了一個專門面向陶瓷藝術的“藝術現場”。這樣的跨界與創新,正是景德鎮快速實現“工業銹帶”到“世界劇場”的不二法門。
倉儲式展陳重構陶瓷生態
空間是基礎,藝術品是載體,藝術家是核心。3月中旬的景德鎮春寒料峭、煙雨氤氳,隨處可見的嫩柳和白墻灰瓦,與陶瓷藝術天然相融,陶溪川藝術現場便在這份詩意中正式啟幕。
這也正如該空間硬朗中自帶一絲溫潤的氣質,以10年為軸,專注心力,緩慢地、一點一滴地、水到渠成地在景德鎮掀起一場陶瓷藝術的溫和變革,打破傳統陶瓷市場零散化、作坊式的老舊格局,以“城市布景”為概念,將4658.93㎡的空間打造成集藝術展示、作品交易、藏品收藏、文創商業于一體的綜合型陶瓷藝術品平臺,讓陶瓷藝術在真實的現場發生。
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陶溪川藝術現場就像一個微型城市,現場的中央廣場模擬城市公共空間,讓藝術品成為“原住民”,到訪者成為“旅客”。建筑保留了原生工業建筑遺址肌理,整體采用雙層分區布局。一樓融合休閑咖啡與公共展覽,聯動璟通藝坊、中央美術學院、望甌龍泉、手屋等優質藝術資源,以閘口劃分免費區域與合作藝術展區;二樓借鑒倉儲式陳列模式,集中呈現歷屆合作藝術家的展覽作品。
展品密集有序、全部可觀賞可售賣,并配套線上小程序,實現便捷選購;同時,配套駐場藝術家工作室,實現觀展、收藏與現場創作相融合的獨特體驗。正如藝術現場空間、品牌設計師王嘉豪所期望的那般,藝術是持續生長的狀態,“未完成、進行中”核心設計理念貫穿品牌與空間設計。
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陶溪川創始人劉子力向《藝術栗子》透露:“‘藝術現場’的名稱靈感來源于被業界公認為‘行為藝術之母’的瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《藝術家在現場》,希望將該空間打造成中國的‘藝術家在現場’。”
晌午過后,藝術家才會陸續到崗。整理器具、揉和瓷泥、開啟設備,拉坯機輕盈作響、瓷泥溫潤細膩、筆尖蘸釉落于坯體之上,暖煦的陽光從藝術家背后巨大的落地窗中傾斜而入,暈染出陶瓷藝術創作獨有的儀式感。在限定時段內,觀眾可近距離觀摩藝術家是如何工作的,還可以與藝術家展開交流與討論。沉浸式的現場體驗,打破了陶瓷藝術的壁壘。
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陶溪川藝術現場匯聚了中西方不同文化和門派,來自53個國家和地區,超過700位藝術家的1000多件風格迥異的作品,藝術家的靈魂與作品織補成豐富的藝術譜系。陶溪川藝術現場就是要致力于打造一個尊重每一位藝術家、每一個藝術靈魂的藝術譜系。這個平臺的選品方向,實際上在定義“什么是值得收藏的當代陶瓷”。
學術性和市場性雙軌并行
這份對當代陶瓷的定義,離不開學術與市場的雙向支撐。每到周末,夜幕降臨,暖黃的燈光漸次亮起,陶溪川文創街區內人群熙攘,往來穿梭于排布整齊的帳篷小攤之間,各式精致豐富的陶瓷手工藝品錯落陳列,千年不斷的窯火化為街區特有的煙火氣息。
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2016年3月開市的陶溪川創意市集、已累計舉辦12屆的陶然集、分別在每年5月和10月定期舉辦的春秋大集,常年穩定運營。市集不僅向各地游客集中展示了日用陶瓷、陳設擺件、布藝織物、潮流飾品、皮具木作等各類創意手工藝品,而且為年輕人、藝術家、設計師、藝術院校、藝術機構,搭建起開放包容、極具特色的交流聚合平臺。
根植于景德鎮在地陶瓷歷史文化的各類特色市集,是陶溪川著力打造自主品牌活動,讓藝術日常化、生活化的渠道。這里匯聚了各地“景漂”和多媒材的手工藝創作者,與周邊建筑群落共同構成景德鎮景觀中獨有的集畫廊、當代美術館、藝術家駐地空間、酒店、餐飲、藝術教育為一體的城市藝術生態圈,構筑起精細化、特色化的陶藝產業體系。
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周末的陶溪川陶瓷文化創意園,講座、藝術分享會等文化活動常態化開展。來自世界各地的“景漂”齊聚一堂,創作風格不盡相同,彼此交流碰撞,既能汲取創作靈感,又能共享工藝技法與創新思路。
這片土壤完整承載著青年藝術家的成長軌跡:先通過參加周末創意集市積累大眾知名度與市場口碑,繼而入駐邑空間,開設獨立工作室,最后實現個人藝術品牌的成熟輸出。如李若曦的“流浪森林”、吳安然的“海棠春睡”就是典型范例。這一個個的造夢空間,正是“景漂”創客青年們的精神家園。柱距大、空間開闊的建筑條件,讓許多藝術家樂于將自己親手捏制的大型裝置永久存放于此。
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藝術機構的入駐,不僅為青年藝術家的成長注入了專業的力量,更進一步完善了陶溪川的藝術生態。璟通藝坊作為藝術現場入駐的首個藝術機構,創始人熊景蘭向《藝術栗子》坦言,機構將持續引入優質藝術家落地陶溪川,開展陶瓷跨界創作,其中不乏曾參與威尼斯雙年展的國際藝術從業者。她認為,隨著跨界創作的持續深化,陶瓷藝術的市場價值與行業話語權,終將比肩油畫、國畫等傳統藝術門類。
堅持深耕手工藝生態、賦能青年陶藝創作者,陶溪川以長期的扶持與聯結,構筑起“景漂”群體獨有的身份歸屬感與文化認同感。藝術現場的“最多藝術家集結”正在形成一種新的創作者共同體,有望超越單純的交易功能。
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藝術品新媒體博主Roogu落谷作為內容創作者,高度認可陶溪川藝術現場的 “現場感”。她認為,藝術現場并非簡單的藝術品展示空間,而是藝術家駐場創作、作品背后的人與故事真實發生的地方,這也是其從“藝術倉庫”改名“藝術現場”的核心意義。
打破傳統藝術空間的邊界與局限,藝術現場以學術性和市場性雙軌并行的核心定位,打造兼具專業學術深度與市場流通價值的綜合藝術品倉庫,標志著陶溪川陶瓷藝術生態,正式邁入系統化、長效化的成熟發展階段。
如今的陶溪川,早已超越單一文創街區與陶瓷售賣地的定義。依托工業遺址基底,進化為“后工業遺址上的全球手工藝生態實驗場”,更成長為全球陶瓷藝術交流融合的核心陣地。
用美學鏈接全球資源
如今,景德鎮“一軸五陶”(陶陽里、陶溪川等)各具特色、錯位發展,陶溪川街區內布局陶瓷工業遺產博物館、美術館、雙創平臺等豐富業態,2024年累計吸引1164萬人次游客到訪。在明清窯作群,每天都有不少國內外游客慕名而來,向非物質文化遺產傳承人學習拉坯技藝。
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在“引進來”的同時,陶邑董事長剛好也希望可以深化在地性,例如本地院校的師生能深度參與進來,共創藝術現場的無限可能。景德鎮因瓷而立、因瓷而興,在這里,有著中國唯一以陶瓷命名的多科性大學——景德鎮陶瓷大學。自20世紀50年代以來,景德鎮陶瓷大學已吸引來自全球60多個國家和地區的3000余名留學生前來學習交流,為陶瓷藝術的國際化傳播持續注入力量。
傳統古玩市場依賴個人“眼力”,而陶溪川藝術現場試圖建立一套可信賴的制度信任體系。以場域布局強化交易實現的核心功能,二樓設有閱讀空間與專門的藏家私洽區,同時覆蓋收藏鑒賞與生活美學的全場景需求,與街區內其他業態形成鮮明差異,全新構建起陶瓷藝術與日常生活相融的當代范式。這對景德鎮傳統的“作坊-買手-藏家”生態產生重大影響。
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“生活美學需求”意味著陶瓷從殿堂走向日常,這種轉向改變了景德鎮陶瓷文化的傳播路徑。憑借“最全品類、最多藝術家、最保真溯源”三大核心優勢,藝術現場精準聚焦“收藏與生活美學”的核心需求,在培育一種“新文人”式的陶瓷消費文化。
依托陶溪川文創街區多年來多元化業態和豐富的產品創意設計資源,藝術現場通過整合設計資源,將設計轉化成人們所熟知的消費品,推動陶瓷創作跳出傳統工藝桎梏,在自然詩意中延伸當代藝術的表達。
文字|Cecilia
圖片|陶溪川藝術現場
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