《方圓八百米》優秀，鄧恩熙一場對手戲，把人性復雜演得淋漓盡致

4月27日，電視劇《方圓八百米》已經可以在騰訊視頻觀看至第15集。我在微博上說，這部電視劇真的是近期最為優秀的劇作之一，有義務幫助它把劇作當中那些精彩的內容多宣傳一下。有很多喜歡這部戲的劇迷留言稱，第14集和第15集的很多內容，都讓自己看得五味雜陳，想說些什么，但又有說不出來的感覺。為什么會有這種感覺呢？（因版權限制，本文只能配發劇作方公布的免費傳播的海報內容，無法截取具體畫面）

在先鋒文藝理論當中，曾有這么一個說詩歌的話語，什么叫詩歌呢，就是那些被遏制的生命咽喉想要吞吐而吞吐不出來的東西。同樣的道理，放在高級的電視劇作品當中，也是如此。觀眾們看完了劇情內容之后，感受到了人性的復雜，與生命的各種路徑之后，也有一種想要說而說不出來的感覺。您記住，只有真正的佳作，才能提供這種感覺，而《方圓八百米》便是這樣的佳作。

前幾天，我基于具體的橋段內容，論述了該劇男主角許凱豐富的表演層次。今天，我想基于《方圓八百米》第15集當中女主角鄧恩熙和劉隊的一場鐵道橋邊的對手戲，來論證一下該劇在復雜人性上的精準打磨，和青年實力派演員鄧恩熙對于這種人性復雜在表演上淋漓盡致的實現度。還是那句話，電視劇《方圓八百米》是非常優秀的劇作，劇本高級，更是全員演技派，拍攝也高級。

我們先來看看這場戲的前因后果。鄧恩熙角色收到了匿名信，犯罪行為暴露，被威脅十萬元。她自己帶著現金前往鐵道橋邊。繼而，發生了和劉隊的這場對手戲。在這場戲當中，劉隊勸松格自首，而松格在猶豫當中，面對了劉隊的死亡。這場戲，對松格的內心造成了巨大的沖擊，也為后續的劇情埋下了伏筆。不妨就基于這場對手戲，我們來看一看，為什么人性復雜的優質佳作，才能讓我們有很多話想說，又似乎說不出來。

第一個鏡頭，松格在鐵道橋邊憂心忡忡地等。我經常說，橋段拍攝的成功與否，第一個鏡頭往往具備開天辟地的作用，第一個鏡頭成了，后續都能成，第一個就垮掉，后邊必然抱歉了。這個鏡頭，演員鄧恩熙是用眉毛和眼神在演戲。這是無臺詞的表演，但鄧恩熙的實現度，已經讓這場戲的整個基調奠定住了。在鄧恩熙的眼神當中，觀眾們可以看到角色的憂慮，慌張當中還要強行鎮定等等。

稍后，遠處汽車到來，鄧恩熙依舊用眼神在表演，這個表演，是有情緒遞進關系的。優秀的表演，其實就是表演這種角色情緒上的遞進。鄧恩熙的眼神，從憂心忡忡，先遞進到了猛然發現汽車之后的遲疑與好奇。遲疑的是，威脅她的人，難道是開著汽車來的。好奇的，則是，開車的到底是誰？汽車更近了，鄧恩熙的眼神表演遞進到了慌張上，因為她發現了，這是熟人劉隊。

全程沒有臺詞，汽車逼近，鄧恩熙角色這個時候出現了一種本能反應，那就是快速逃離。大家注意，現實當中發生類似的事情，大家必然是本能反應。但是，電視劇拍攝，劇本在前，演員依舊可以通過自己卓越的演技去實現這種本能反應之下的逃離感，是很不容易的。鄧恩熙對于這個本能反應的表演，已經到了非常真實的程度。在這種表演之下，觀眾們也會代入一種緊張感，整場戲的戲劇張力，油然而生。好的演員，成就劇作，道理就在此處。

接下來的鏡頭，給了汽車的追，和鄧恩熙的猛跑，這又是緊張關系的一次遞進。鏡頭拉遠，鄧恩熙角色狂奔的背影，劉隊追逐的汽車。這個鏡頭，是鄧恩熙用背影演戲，是對緊張關系的再次遞進。鏡頭轉向正面，鄧恩熙一邊跑，一邊回望，這是動態關系之下的肢體表演。“關系”在這個表演當中，最為重要。回望，是懂行的演員才會有的直覺性動作，也只有這個回望的動作出現，才能拉出逃走者和追逐者之間的關系。

汽車超越，逼停女主。鄧恩熙角色面對這種局面，不得不進入到了第二個情緒狀態當中了。前邊的表演，還屬于第一種情緒狀態，逃。而此刻，已經無法逃脫了，只能進入到第二種情緒狀態，逃不掉，就要應對！而這個應對的情緒表演，又是多重情緒遞進關系的。我們不妨看一看，實力派演員鄧恩熙是如何水到渠成一般實現的。

兩人直視，沒有臺詞。這是無言對手戲的開啟。劉隊的直視無言，是逼問。鄧恩熙這邊的直視無言，是隱藏自己的軟弱，反向以強硬面對，從而實現偽裝。大家一定要仔細看這個演員鄧恩熙直視劉隊的鏡頭，這是有多重情緒的表演層次的，一個鏡頭，至少是三個層次，第一個，是有軟弱在的，第二個，是強硬，第三個，是偽裝感。這三個，又是遞進關系的。這就是對于人性復雜的把握與表演實現。

剪輯換場，陳輝那邊，也是一張緊張的二人對手戲。這次換場，是對于兩場對手戲的緊張感的雙向編織，是互相成全。陳輝這邊的戲，我們從略。演員許凱，也是演技炸裂的。

回到鄧恩熙角色和劉隊這里。劉隊“果然是你們”實現逼問。鄧恩熙角色用微笑去掩飾。劉隊點名止咳露問題。鄧恩熙角色向前，應對。大家注意，兩位演員一邊對話，一邊向前，又是角色緊張關系的塑造。劉隊這邊說自己希望懷疑錯了，有了更深層次的情緒表演。鄧恩熙這邊，則有兩個層次上的表演回應。第一個層次，是對手戲演員的情緒入心了，讓自己心里感到了人性的溫暖，這是角色后續內心掙扎的前提條件。第二個層次，是繼續偽裝。溫暖入心和繼續偽裝，是兩個對立情緒，但優秀的演員，就是可以通過自己有層次的表演，讓觀眾們看到兩種情緒的共同存在。

鄧恩熙角色表示“要是沒有別的事，我就先走了”。這是對于緊張關系的再次嘗試破局。大家注意一下，鄧恩熙對于這句臺詞的實現，是沒有氣力的。為什么沒有氣力呢？這又是優秀演員才會有的微妙表演瞬間。首先，角色幾天一透析，身體本來就不好，剛才的激烈奔跑，注定傷氣力。其次，角色這一刻是心虛的，說話也注定心虛造成語言的虛。也只有優秀的演員，才會實現這個說臺詞沒氣力的表演瞬間。

兩人搶奪包裹，劉隊得手，掏出里邊的現金進行質問。鄧恩熙這邊，繼續出現情緒上的遞進——先是慌張，然后是繼續故作鎮定，繼而，找到合理性解釋，語言反問，“我拿著錢也不犯法吧”。這種有層次的表演，觀眾們也會自覺代入的。劉隊繼續打感情牌，松格要走。這個要走，也是人性的復雜。一方面，松格想要盡快逃離，這是人性的自保。另一方面，松格又不忍傷害劉隊，這又是人性當中最溫暖的那一部分。

劉隊吐血，松格這邊，人性溫暖戰勝了人性自保，返回來，要送劉隊去醫院。大家注意鄧恩熙的臺詞，“我送你去醫院吧”。這句臺詞的表演語氣，瞬間實現了松格身上那種溫暖的一面，和孩子氣的一面。尤其是孩子氣這一點，十分重要。因為在整個的犯罪當中，松格也有自己的苦衷——當然，在犯罪面前，所有苦衷，都是說辭一種。鄧恩熙的表演，一直是這種多層次的，讓角色豐富與立體的。

劉隊繼續講情感臺詞，兩人緊張關系終于破局，鄧恩熙這邊也進入情感溫暖狀態。繼而，轉場，許凱角色那邊緊張升級。轉場回來，松格和劉隊的緊張對立情緒，換成了坐下來，進入到情感打動情感的狀態。松格這邊，已經被劉隊的情感打敗，軟弱和溫暖的一面出現。鄧恩熙的眼淚，其實是掉在了很多入戲的觀眾心坎上。這就是人性當中最無法言說的一部分了。臺詞不在的部分，眼淚在，這才是演技的高級境界。

鄧恩熙角色站起來，準備背罪，哭著表演，這場戲，是用假話實現情真意切。假話和情真意切之間，看似是對立的，但是，在這一刻，又實現了人性上的統一，這就是負責人性情感的一部分，在鄧恩熙的表演當中，假話就是和情真意切同在的。

劉隊給陳紅兵打電話，勸松格自首。劉隊出現身體狀況，遞電話給松格，鄧恩熙角色落淚，搖頭。這又是一次抉擇性表演。劉隊倒地，死亡。松格痛哭，但并未回電話自首。在鄧恩熙的表演當中，觀眾們看到了人性自保和人性善良之間的對抗，同時，也看到了角色的最終選擇。這個選擇，用我們觀眾的視角講，當然是錯誤的。但是，這就是角色的選擇，演員為角色服務，這一刻，鄧恩熙的表演是完全沉浸在角色當中的。痛哭、掙扎、內心拷問、人性自保等等，全部涌現。好的演員，就是在一瞬間，爆發出如此復雜的情緒內容，才能應對角色人性的復雜刻畫。

可以說，這一場大戲，是編劇對于人性復雜地有效描摹，是導演對于鏡頭調度的精準實現，更是演員們對于所有情緒遞進關系精確且傳神的表演。這樣的大戲，當然會看得觀眾們五味雜陳，心中有一萬句話想要說，卻說不出來。鄧恩熙的表演，是值得認真分析，認真點贊的。這才是實力派演員應該有的樣貌！

我們總是說，要追求精品。像《方圓八百米》這樣的電視劇，就是精品劇。像許凱、鄧恩熙這樣的演員，就是真正的扛得起演技大旗的青年實力派演員。多一些這樣的戲，多一些這樣的演員，國產影視劇之幸！把這樣的戲認真分析給觀眾，則是劇評工作者之義務。（文/馬慶云）