《方圓八百米》《黑夜告白》一個已棄劇，一個追上頭，差別太明顯

懸疑劇出精品，品質一向是低的底線低，高的高，差距明顯。像好看的，《漫長的季節》《隱秘的角落》，以及《白夜追兇》這類，多久了，劇里的細節，還能深扒。

百看不膩，線索抽絲剝繭，一步步疊加，到最后揭開迷霧，給人果然如此的既視感。

這不，最近接連上了兩部懸疑劇，《方圓八百米》丁勇岱跟許凱，以及潘粵明跟王鶴棣的《黑夜告白》。

都是年輕流量，搭配瞧著就靠譜，也確實口碑扎實的老戲骨，以老帶新，既穩住收視率，也賺足了話題。

這一招，百試不膩，觀眾也能接受。對資方，也能有交代。賺錢的同時，也有口碑。

可是，一部劇已經追上頭，細節控天花板，實在是刺激。一個卻是三集就棄劇，犯了一個懸疑劇最不能觸碰的缺點。

讓人不得不感慨，不會拍懸疑劇，就不要拍了。

一個穿著白色裙子的女生，背著一個人，出現在快要廢棄，沒人住的元龍里大樓十八層，結果在眾人目睹下，憑空消失。

立刻，就有人熱心腸的報警。

刑警何遠航（潘粵明飾）、冉方旭（王鶴棣飾）出現，探查。說白了，沒有死人，就只是個失蹤案件，屬實輪不到他們。

案子沒查，就先來了段回憶，從90年代，進入2015年，老年何遠航，神神叨叨的要找冉方旭。

然后又是，冉方旭已經不當警察了，寫起教案，何遠航也老了，不能查案，還要硬查小孩失蹤，重新回到元龍里。

不像雙線并行，也沒看出，兩者之間有任何聯系。

一邊的故事都沒講清楚，就別炫技了，真的沒做好。

這邊，90年代，用很長的敘事，去敘述兩個警察慢吞吞的查案，一點也不急著找人一樣。

給人一種，沒傷人，沒死人，急什么的錯覺。

導演，得反思一下，鏡頭語言，實在是太差勁了。

甚至，冉方旭查案的時候，失誤把破樓的窗戶玻璃擠碎了，砸到了喬素清。

于是，借用衛生間，然后給女孩上藥，慢鏡頭，慢節奏，甚至還配上了氛圍感十足的暖黃燈光，一眼假的

非常努力的在構建一出，由意外展開的感情故事了。看了一下導演履歷，拍過《你是我的榮耀》，完全沒有拍懸疑劇的經歷。

也難怪，只會用充滿年代感的濾鏡，這點怪《小巷人家》開了個不好的頭，為彰顯年代昏黃的厚重感，使勁用暖黃濾鏡，用得恰當是好，用得不恰當，那就真的是一眼假。

室外暖陽，應該是正常的，而這全面刺眼的光一照射，妥妥的告訴觀眾，這是假的。

要說最不能忍的，是《黑夜告白》不僅弱推理，甚至是沒有推理。

像是，冉方旭知道十八樓有個夾層，是因為他擠碎了玻璃，然后再度回去查看，抬頭發現層高的不對。

找到大樓的保安，去開了門。

就是說，警方查案，保安可以不配合嗎？又或者是，那么多人去搜了，竟然無一人發現，十八樓里面還有個地方。

進去后就沒出現了，是個人都會正兒八經的思考一下樓里有沒有什么門道，可是這戲里的警察，就跟集體失去智商一樣。

所有的線索，靠兩個男主的東奔西跑去查，很淺顯的東西，卻得查很久，靠巧合推動。

潘粵明《白夜追兇》絕對頂級，也正因如此，才找來他，演《黑夜告白》，專業對口啊。

他也確實演出了老練刑警的痞氣，深入基層，所以也接地氣，爆粗口，同時也更顯得老練。

架不住人設單薄，完全沒想過塑造他，他名為男主，實際上也就是個鑲邊的男配，不給任何機會。

但他偶爾蹦出來幾句話，很顯專業。

當男主因為膏藥，就輕易嫌疑人身份的時候，他會舉出，指不定是對方手受傷了，或者是手上有疤，不想讓人看見。

概率很大，完全不能作為證據。

何遠航的形象還是很立體，潘粵明演技也夠用，但是沒法子，他戲少啊，完全留不住觀眾。

一口氣看完三集，結果啥重要線索都沒顯現出來，一點懸疑感都沒有，只能棄劇了。

若要找一個詞來形容《方圓八百米》那就是面目全非。

故事圍繞著警察陳紅兵，調查礦區小鎮的案子開始，結果越查，越發現自己的兒子陳輝以及收養的女兒高松格，滲入其中。

若有似無的證據明明就在眼前，卻硬是抓不住，才是最磨人的。

父子對決：老爸，從你身上學會的刑偵知識，辨別能力，我最終還是拿來對付你了。

說是懸疑劇，其實就是從結局來看，陳輝跟高松格，是怎么一步步走向歧途。

抽絲剝繭，這種敘事方式，懸疑劇很常用。

導演的敘事鏡頭，很硬核。

故事過半，才知道，陳輝從哪里弄到的違禁藥品售賣，但這還不是故事揭開，真正勾人好奇的，是陳輝如何向父親隱瞞。

不手軟的父親，誓要找出證據，查出案件。而兒子也深知，父親不會放過自己的，暗流涌動的對決，藏著面目全非的狠心。

結果，最終先帶來的噩耗，是家里老人走了，陳紅兵的老爹，陳輝的爺爺，連最后一面都沒見到。

家庭關系面目全非！

必然是，惡有惡報的結局，但酣暢淋漓。

陳輝為了躲避偵查，可以真的裝成半身不遂的病人，癡癡傻傻，衣食住行不能自理。

豁出去的許凱，真的有在用演技震驚觀眾。不僅僅是把臉涂黑了，而是做到了極致，陳輝的老謀深算，深情，以及他從好人到慢慢無法回頭的震驚，崩潰。

使得，原本許凱的偶像劇氣息，全部面目全非，打碎重組了。

跟丁勇岱飆戲，也能接得住。

即使是陳輝跟高松格的兒女情長，也不是構建的偶像劇氛圍。

共同進退，誰都不笨，眼里暗藏心事，年紀輕輕，就滿身算計，卻又無可奈何。

每個人，都各司其職，仿佛真的是那個年代的故事，有著從90年代走出來的真實。

演技過硬，導演會拍，一部好劇，是很多人一起構建起來的。

懸疑劇越來越出精品，很多人或許會怪到審核，覺得這不能拍那不能拍，懸疑劇很多東西，都會踩紅線。

可還是出了《漫長的季節》沈墨，一個簡單的審視鏡頭，完全把想要表達的惡劣，表達的很清楚，既不傷害觀眾眼睛，也不害演員。

又或者是，展現編劇功底的《白夜追兇》男主可不算是正派，他為脫罪，陷害，制造假證據給親弟弟，已經踩了紅線。

其實，也不需要多過分浮夸的橋段吸引人，就認認真真把懸疑故事講好，自然有人支持。

如一些不能拍，或者嚴重的情節，自有導演，或者編劇填補，說白了就是現在缺少這類實打實的幕后人才。

流量為王，不考慮鏡頭呈現出來的是什么，講不好普通故事，考究功底的懸疑劇，更難出精品。