老戲新唱，不是亂改經典

戲曲是中華文脈中源遠流長的璀璨瑰寶，老戲新唱是戲曲藝術生生不息的綿延途徑。立于前人壘砌的基石，把握藝術本體規律，以精準的時代解讀、用心用情的創新創造，實現傳統藝術與當代審美的雙向奔赴，達到琢玉成器、點石成金的煥新效果。

首先是緣何改：改編是賡續文脈的再創作。

一部戲曲史，就是一部守正中傳承、創新中發展的歷史。傳世劇目無不經代代藝人持續整理改編，最終成為跨越時空的典范。京劇大師梅蘭芳在演出《貴妃醉酒》的40余年間，從未停止過修改打磨：內容上，以典雅為宗旨，摒棄了醉后思春的低俗表演，凸顯深宮怨懟主題，強化了人文內涵；形式上，從體驗出發，為“臥魚”身段賦予“嗅花”的內心依據，以“有目的的行動”實現了形與神、技與戲的高度統一。改編是有本可依的藝術創作，更是飽含匠心“戴著鐐銬跳舞”的創造性實踐。

“推陳出新”既推崇傳統中的精華，又推翻傳統中的糟粕，一面叩問往昔，一面塑造當下，在揚棄中提煉精髓，在繼承中實現突圍。改編從來不是對傳統的消解，而是對經典的激活；不是投機取巧、標新立異，而是在新的歷史語境、審美視野與技術條件下，對文化賡續的擔當。

劇目創作從來不止一條路徑，而是呈現多元化、多層次的豐富樣貌。挖掘、復排、整理、改編、移植、實驗等，都是戲曲傳承發展的有效方式。創新扎根傳統土壤，改編指向與時代同頻共振，我們呼喚原創IP，也鼓勵舊中出新、新而有根的改編。

其次是為何改：以敬畏之心把握改編尺度。

知其所來，才能明其所往。秉承藝術基準和基因密碼，本身就是一種文化自覺。正如學書法必先臨帖、學國畫必先臨摹古畫，遵循先賢創造的法式，為的是文化基因的純正傳遞。老戲新唱并不是“怎么改怎么好”，而是“怎么好怎么改”；不在于“改了多少”，而在于“改得更好”。戲曲改編是一項復雜多層的系統工程，從恪守原貌到精修微調，從整容矯形到脫胎換骨，選擇適配的路徑，以不同的改編幅度，傳達相應的創作邏輯。

一是對于“博物館型”劇目，以“不改”為改。守成有時比創制更有意義，有的經典劇目“出道即巔峰”，思想內涵、人物塑造、程式技藝“增一分則長、減一分則短”，不宜大刀闊斧破壞藝術完整性。這絕非因循守舊的刻板，而是在讀懂永不褪色的藝術靈魂之后，對傳統心懷敬畏。以一場尋根之旅，通過固本培元，讓經典在當代依然迸發直擊人心的力量。

二是“小改”，如同“梳洗打扮”。在不改變劇目核心立意、主體情節與藝術風格的前提下微調優化，更契合當代觀眾的審美習慣與價值認知。京劇《拾玉鐲》中的劉媒婆原本是反面形象，改編后重塑為風趣熱心、成人之美的劉媽媽，保留了原劇的戲劇沖突與民間趣味，卻讓人物更為大眾接受。改動之處與原劇風格融為一體，實現“整舊如舊、舊中出新”，以最小的改動換取有效的改觀，天衣無縫、潤物無聲方為上乘。

三是“中改”，如同“整容矯形”。對劇目的結構、邏輯進行系統性梳理，萃取原劇精髓，補齊敘事短板，讓劇情推進更合理、人物形象更完整、矛盾沖突更集中。京劇《九江口》通過理順張定邊、華云龍、陳友諒三者關系，增強了戲劇懸念，豐滿了人物性格。改編后在本質上保留傳統的本真味道，表現上更具時代新意，非常考驗審美判斷力和創作功力。

四是“大改”，如同“脫胎換骨”。以當代視角重新開掘、解讀經典，對原劇的思想立意進行大幅翻新和重構，或截取原作的亮點情節和特色人物加以全新演繹。傳統戲《鄒雷霆》含有維護封建禮教的成分，改編為莆仙戲《春草闖堂》后成為歌頌底層小人物智慧、反抗權威的作品；公案戲《九人頭》原本情節平平，改編為楚劇《獄卒平冤》后揭露了官場積弊，歌頌了底層民眾的正直善良，起到了“化腐朽為神奇”的效果。

五是對于“實驗室型”劇目，以跨界“出圈”。探索實驗的核心，不是消解戲曲本體，而是觸達傳統藝術在當代舞臺上的更多可能性。戲曲立足自身文化內核與美學精神，與其他藝術形式實現跨界融合，在多元表達中與新觀眾產生穿越古今的心靈共鳴。在實驗室中允許失敗，但能為后繼者提供更高的起點，為將來的創作鋪路架橋，注入新的驅動力。

再次是如何改：以創新活力筑牢時代根基。

老戲要通過新唱打動人心，須深入研究和不斷回答實踐中遇到的新問題，從實踐中汲取鮮活素材，從時代審美、文化傳承、戲曲本體、技術賦能四個維度協同發力，推進基于實踐的創新創造。近年來，“百戲入皖·星耀合肥”等活動積極推動戲曲與文旅、科技的深度融合，讓傳統以更加鮮活的姿態融入當代生活。

一是與時偕行，錨定審美坐標。現今觀眾對敘事節奏、情感表達和舞臺呈現都有新的期待。改編自傳統戲的婺劇《三打白骨精》突出了“火爆、熱烈、驚險”的特質，大膽融入微型無人機、激光特效、威亞技術、變臉變裝等技術手段，讓神話故事的奇幻感更加逼真，又以幽默橋段和時尚元素拉近與觀眾的距離，實現老戲的現代化轉化，叫好又叫座。推動傳統戲曲的年輕態、時尚化表達，既能憑老戲留住老戲迷，也能因新唱吸引年輕人，收獲更廣泛的受眾群體。

二是匠心深耕，盤活文化遺產。改編不能憑靈感一揮而就，而應從案頭工作起步，學術研究先行。以工匠精神深耕文獻，梳理相關文字、曲譜、圖片、影像，用看得見的文史資料，修復看不見的演出形態與創作手法。京劇《徐母傳》的改編創作取材于小說《三國演義》，整合折子戲《徐母罵曹》《程昱賺書》《曹營見母》《徐母訓子》精華，參考傳統戲《徐庶走馬薦諸葛》《三顧茅廬》劇情，借鑒清宮藏本《鼎峙春秋》《擊曹硯》戲文，汲取京韻大鼓《徐母罵曹》亮點，凝聚歷代老旦名家的表演積淀，從零散的折子戲，打造為劇情完整、人物豐滿的重頭大戲，實現了對傳統文化遺產的創造性盤活。

三是立足舞臺，凸顯表演精華。戲曲是“場上之作”而非“案頭之文”，擁有雙重結構：一是劇本規定的情節結構，二是唱念做打構成的技術結構，二者相輔相成。優秀的戲曲改編，需要充分考慮技術鋪排，從表演本體出發構筑劇目框架，為演員留出充足的發揮空間。京劇武旦、刀馬旦名家宋丹菊將宋（德珠）派劇目《蝶戀花》重排為《改容戰父》時，以“翎子功”結合“椅子功”的高難度舞蹈身段作為核心表演亮點，向蒲劇名家學習椅子功、向雜技藝術家請教技巧要領，最終重新設計出一套貼合人物、技藝精湛的表演，讓失傳40余年的經典劇目重煥光彩。“故事線”與“技巧線”雙線共贏，將藝術生產力落實在舞臺上。

四是科技賦能，拓展表達邊界。科技是文化創新創造的重要推進器，科技的每一次迭代都推動了文化的創新和突破。“傳統文化+新興技術”的深度融合，為老戲新唱打開了全新局面。在新一輪科技革命和產業變革浪潮下，創作者要主動擁抱技術革新。沉浸式光影劇《追夢沙家浜》抓住這一輪以人工智能為代表的科技革命機遇，綜合運用幻影成像、升降機械等技術，以真人演員現場表演與數字人影像同維度立體化演繹的形式，實現虛擬元素與現實世界的無縫銜接，營造出亦真亦幻的舞臺意境。如今多地推出的數字戲曲、元宇宙戲曲項目，讓觀眾沉浸式感受戲曲魅力。科技為文化賦能，打破時空限制，拓展了戲曲舞臺的表達邊界。

最后是何以新：守正不守舊，尊古不泥古。

梅蘭芳以“移步不換形”作為戲曲傳承與革新的準則，“守不泥跡，放不逾矩”。所謂“移步”，是與時俱進的創新突破，是順應時代發展的自我革新；所謂“不換形”，是對戲曲本體、中華美學、文化根脈的堅守，是萬變不離其宗的藝術初心。這種求新并非斷裂式顛覆，而是漸進式發展，經年累月精進不止，終將煥發新生。

文化因賡續而繁榮興盛，傳統因創新而歷久彌新。唯有守護傳統，才有根脈可循；須得回應時代，方得未來可期。要高揚中華民族的文化主體性，以高度的文化自信傳承中華文明，以時代精神激活傳統戲曲的生命力，讓文化自信和創新意識交相輝映。當代戲曲創作者秉持對傳統文化的虔誠摯愛，堅持“守正不守舊、尊古不泥古、創新不忘本”的創作理念，推動創造性轉化、創新性發展。守住戲曲藝術的根與魂，融入當代的氣與韻，創作更多根植傳統文化、走在時代前沿的優秀作品。在守正創新中實現戲曲現代化，在老戲新唱中讓這門古老的藝術常演常新、越改越動人。

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來源 | 中國文化報

編輯丨張婧