愛奇藝沒瘋，AI對影視行業的顛覆比想象中猛烈

AIGC圈近期接連燃起兩把大火。

一把是現實之火：OpenAI首席執行官薩姆·奧特曼（Sam Altman）住所遭燃燒彈襲擊。據相關媒體報道，縱火的嫌疑人是反AI末日論者，曾在社交媒體上引用《沙丘》中人類對抗AI的“圣戰”情節。其縱火行為也被解讀為對AI發展的恐懼與抵制。

另一把是行業輿論之火：愛奇藝創始人龔宇在2026愛奇藝世界大會上對AI行業的前瞻性研判和商業化戰略布局引發全網劇烈討論。話題#愛奇藝瘋了#盤踞各大熱搜，直接將AI在影視行業的爭議擺上臺前。

自誕生之初，人類與人工智能的關系就一直很微妙。有人擁抱技術變革、滿懷期待，也有人深陷焦慮、從質疑到抵制。尤其是在AI沖擊最直接、滲透最深的影視行業，這種矛盾尤其突出。

這兩把大火拷問的核心是：AI之于影視行業，到底是消解內容價值、擠壓從業者生存空間的破壞性力量，還是拓寬創作邊界、重構行業商業模式的結構性變量？

AIGC在影視行業的摧枯拉朽之勢

近兩年，影視行業不顧一切地加碼AI。原因很簡單——活下去。

當前影視寒冬尚未迎來回暖跡象。行業增長停滯、盈利承壓，平臺與內容從業者想要活下去，就必須展開全方位的降本增效。

而AI的爆發剛好站在這一節點，并為影視行業帶來了顛覆性的“效率誘惑”。

行業公開數據顯示，AI可將影視后期制作周期壓縮70%-90%，原本耗時數周的后期工作量可縮短至小時級；劇本創作周期縮短40%，整體制作成本下降20%-30%。

在更為細分的特效建模環節，行業頭部特效公司實測發現：傳統三維場景建模72小時的工作量，AI4小時即可交付，效率提升94.4%；劇集智能粗剪從8小時/集壓縮至1.5小時/集，效率提升81.7%。

企業落地數據同樣震撼：奈飛2025年Q2財報披露，AI全流程視效效率提升10倍、成本降低90%。快手可靈AI 2025年Q4 AIGC技術生成的營銷素材消耗金額近40億元，為廣告主節省超30%創作成本，其AI剪輯工具還讓中小達人內容生產效率提升65%。

在這場摧枯拉朽的技術浪潮面前，布局AI早已從一場“降本增效”的自救行動，變成行業生存必需，且沒有任何一家平臺可以置身事外。

早在愛奇藝世界大會前，騰訊公司副總裁、騰訊視頻董事長孫忠懷就在第十三屆網絡視聽大會中表示：騰訊視頻現在正在用AI全流程做十幾集的劇、90分鐘的電影，可能第三季度能對外發布。

去年，芒果TV發布AIGC微短劇創作者生態計劃，開放全版權IP與自研AI制作平臺，配套創作者資金扶持；今年2月優酷上線AI漫劇頻道，帶來24部AI漫劇片單，覆蓋修仙、科幻、大女主等主流賽道。

圖源湖南衛視

除了長視頻平臺，字節、快手等短視頻平臺也在不遺余力迭代AI視頻生成、智能剪輯與商業化能力。影視公司層面，耀客傳媒官宣簽約AI藝人秦凌岳、林汐顏；聿瀟傳媒簽約網紅韓安冉、徐志濱的真人形象建模為AI演員，讓AI進一步走向臺前。

北影節期間發布的《中國AI影視發展報告（2025-2026）》也明確指出，AI技術正深刻重構影視產業成本結構與生產邏輯。現階段，AI已覆蓋影視創意、拍攝、后期、宣發、運營全流程。

興奮與焦慮并存，是大眾常態

在#愛奇藝瘋了#沖上熱搜的第二天，TOP君在愛奇藝活動上再次見到龔宇，聽他再度提及AI。從他的視角，這場輿論是危機，亦是轉機。因為這場大型風波直接把愛奇藝跟AI進行了綁定，甚至傳到了大洋彼岸。

同時，他表達了他對AI的心境——既興奮又焦慮。

圖源愛奇藝

興奮點就是我們前面所說的效率，以及技術門檻降低后，普通人也可以成為創作者。焦慮則因群體立場不同，視角也不同。

普世的焦慮點，主要集中到3個維度。

其一是AI內容“假人感”帶來的體驗割裂。內容消費的核心是精神愉悅與情感共鳴。AI雖能精準復刻藝人的外貌輪廓，卻無法傳遞真人演員的細膩情緒與靈魂張力，這種“形似神不似”的呈現，讓用戶產生本能抵觸。

據《中國AI影視發展報告(2025—2026)》，89.2%的觀眾對AI內容“表情空洞、情感虛假”表示不滿，74%的觀眾明確拒絕為AI劇買單。

二是“被AI代替”的生存恐慌。這種恐慌自AI誕生以來就存在。在技術尚未完善、行業規則尚未明確、大眾接受度尚未培育成熟的情況下，最近的爭議也正是因為其從某種程度上放大了這種恐慌。

三是AI帶來的侵權爭議。當前，AI演員的形象授權、版權歸屬、二次使用邊界等問題，尚無明確的法律法規予以規范。

具體到群體，粉絲群體的反對聲浪最為突出。因為追星的魅力在于與偶像之間雙向奔赴的情緒滿足，若AI演員全面替代真人，這種獨特的情感聯結將被削弱，見面互動的快樂也會大打折扣。

明星們的焦慮則是自身價值被稀釋和權益被侵犯。僅2026年4月以來，易烊千璽、檀健次、龔俊等多位藝人便通過工作室發聲，譴責未經授權的AI換臉、聲紋克隆等侵權行為。

在國外，對此類侵權行為的抗議更為激烈。今年年初“寡姐”斯嘉麗·約翰遜、凱特·布蘭切特、樂隊One Republic等700多位明星集體發聲譴責某AI科技公司的侵權行為。

平臺和創作者的焦慮是競速的，比快、更比質量。TOP君觀察到，紅果在4月初將AI漫劇與真人短劇納入同一榜單競爭。《菩提臨世真人AI版》登頂總榜第一，這是AI劇首次超越真人短劇，意味著AI漫劇開始跟真人短劇分庭抗禮。

圖源南方都市報

這一技術跨越，TOP君也在資深漫劇制片主任&漫劇投資人劉昶的采訪中得到驗證。“AI漫劇的工業化流程已經很成熟了，從文本到分鏡、畫面、配音、剪輯均可AI化。這個內容也成長為短視頻平臺重要的增量品類，我們在內容的源頭也可以精準匹配用戶偏好，兼顧效率與質量。”

可以說，這是大眾面對AI時的普遍常態。這種常態在AI的發展進程中還會持續很長一段時間。

技術革命全面開啟，

如何用好AIGC是影視人的必答題

AI必須用，但怎么用才是接下來需要解決的核心。愛奇藝的活動現場其實還播放了一支長達兩分多鐘的采訪視頻。沈騰、韓寒、陳思誠、張冀、郭靖宇等知名藝人、導演、編劇分享了他們對AI的看法：

鮑德熹認為，與其站在岸邊謾罵，不如一起沖浪；

張冀表示，應該把AI當作提升效率的工具；

陳思誠認可AI的效率，直言AI讓人有種“山雨欲來”的危機感；

沈騰說，AI能寫出悲傷的臺詞，但不會真的難過；能算出最好笑的節奏，卻不懂什么是開心。短片的結尾，沈騰還不忘幽默地來一句“這其實也是AI幫我寫的”。

不止于此，行業內更多從業者也給出了自己的答案。

郝蕾曾經公開表示，AI會替代90%的演員。但是短時間之內還是替代不了好演員的，因為演員這個事就是臨場性、當下性的藝術。

圖源微博

在前兩天，導演、編劇于正也在社交平臺上發表了他對AI的看法：AI代替不了人類的表演，固守現有拍攝模式也不行，完全依賴AI也不行。

圖源小紅書

這些觀點表達不同，內核卻高度一致：面對AI浪潮，抗拒與謾罵毫無意義，盲目迎合、濫用技術更是本末倒置。

此外，透過他們的回答還可以看到：人類獨有的情緒表達與情緒反應，是AI浪潮中最不可替代的核心價值。

而隨著頭部平臺的持續加碼與布局，影視行業“重用AI”已然是大勢所趨。但技術狂奔的同時，必須守住倫理、版權與內容創作的底線。

至于AI會不會取代影視從業者，TOP君認為決定權在人。需要強調的是，AI會拉開從業者之間的效率差距，能跑在前面的一定是善用AI的創作者以及平臺。

最終，這場技術變革能否幫助影視行業走出寒冬、邁向高質量發展，答案就交給時間吧。