易烊千璽：在復雜世界里，如何不被復雜改變

這個春天，世界似乎轉動得格外快。AI的發展迅疾如風，海量的新名詞讓人應接不暇。然而，在4月20日華為Pura系列及全場景新品發布會現場，我們卻看到了一組極具「慢節奏」的影像，聽到了一番篤定且從容的幕后故事，它們來自易烊千璽。

文｜金鐘

編輯｜李栗

八年，又見易烊千璽

一襲灰色西裝，胸前是絲巾系成的領帶，25歲的易烊千璽面帶微笑，大步流星走上臺，把全場氣氛推向高潮。

這是2026年4月20日，華為Pura系列及全場景新品發布會的現場。

見到易烊千璽不容易。他剛從片場趕來，身上還帶著某種屬于角色的、尚未褪去的沉靜。這兩年，他的公開發言與活動越來越少，社交媒體更新也不頻繁。但從另一個角度來說，見到他又很容易——每年，電影院的大熒幕里，他從未缺席，且每一個角色，都讓人能記得住。在這一代年輕演員里，他越來越耀眼，成為讓人無法忽略的存在。

就在幾個月前，24歲的他，成為了史上最年輕的金雞獎最佳男主角。

這天的發布會現場，易烊千璽在一支為華為Pura 90系列拍攝的短片里分享了這么一段話，「這些年，唱一首歌、演一場戲，不著急成為角色，也不著急成為誰，更想守住心里的那點純粹。純粹，不是簡單，而是不被復雜改變。走慢點，走遠點，才能走成自己。」

這是易烊千璽職業生涯的真實寫照。他有他的快，也有他的慢。

快，是年少成名，是外界看來的一路順遂，「春風得意馬蹄疾，一朝看盡長安花」，在香港金像獎，在廈門的金雞獎，在戛納的電影宮，他早早留下了自己的印記。

慢，是相比起同齡人，他其實已經歷了一條漫長的成名路。5歲學藝，每天在一個個才藝班里輾轉；12歲被選中出道，「一直在高關注度與高壓之下工作、生活」；17歲，進入中央戲劇學院學表演。一個年輕的靈魂，身體里已經刻下了多個角色的烙印。

金雞獎拿獎前，他已被四次提名「最佳男主角」，從《少年的你》《送你一朵小紅花》到《奇跡·笨小孩》。

慢，也是一種心態和定力。就像那支短片里拍到的，在海邊，他有充足的耐心，等待天色一點點從藍變橙。

這一次，易烊千璽是以華為Pura 90系列全球代言人的身份出席。他與華為的合作始于多年前，從最初的影像探索，到如今Pura系列所強調的審美表達，兩者之間逐漸形成了一種穩定的共識——如何用技術回應人的感受.

從一個笑容青澀的少年，到一個沉著冷靜的青年，他與華為彼此陪伴，彼此見證，也彼此成就。這天，他拿著 Pura 90 Pro Max上場，展示自己的攝影作品，也談論自己的創作觀和價值觀。

這不僅是一個人的成長史，也是一段品牌與藝人共同進化的樣本。

易烊千璽在華為發布會現場

「你明知道自己有千萬種選擇，卻永遠只會選擇那一條路」

其實，易烊千璽的成長，也是一場關于「選擇」與「減法」的博弈。

在這次發布會上，他分享了自己拍攝的三組照片。

第一張照片，是城市的日落時分。遠處，夕陽慢慢落下，它有漸變的顏色，似乎準備降落在城市的高樓之間。近處是高架橋，橋上一輛公交車，載著歸家的人。

易烊千璽分享了他拍下這張照片的瞬間——那天，他在路上，發現了這輪好看的夕陽，就用長焦放大畫面，拍了下來。觀察落日，他發現，它每秒都不太一樣。

這張照片，被主持人楊楊打趣說，是「一陽遷徙」，易烊千璽拍「一陽遷徙」。這個諧音梗，讓大家都笑了起來。

但易烊千璽的表情很認真。什么打動人，人就會拍下什么——他回憶了自己拍下這張照片時的心情，「當你專心眼前這一件事的時候，其他事情暫時都不想了」，「取景框會留住當下最打動你的瞬間」。這是他的攝影哲學。

這種對遠方的凝視，需要一雙足夠敏銳的眼睛。就像他手中的華為Pura 90 Pro Max，搭載的超大底2億長焦鏡頭，仿佛賦予了人穿透距離的能力。它不僅僅是把遠處的夕陽拉近，更是濾掉了城市的噪點與雜亂，只留下那抹最純粹的橙藍漸變。千璽捕捉到了那一秒的靜謐，而Pura則幫他完美地留住了這份『一陽遷徙』的宏大與細膩。

這張照片，從某種程度來說，也是易烊千璽人生選擇的具象化。

過去幾年，這個少年從藝術的土壤里生長出來。無論眼前的景色多么繽紛，他的視野也始終很清晰——他選擇、決定、行動，長成了一位真正的演員。

轉折點在他17歲那年。當時，他出演《長安十二時辰》里的少年李必，他是歷史上真實存在過的少年天才。易烊千璽此前的表演經歷不多，這個角色，于他是巨大的挑戰，但也讓他第一次感受到靈魂共振，無限接近角色的過程，痛苦，但也鍛造人。

當一個人看清了自己想去的方向，那些嘈雜的聲音，就不重要了。此后，他考入中央戲劇學院戲劇影視表演專業，扎根表演。

「所謂命運，是在某一時刻你明知道自己有千萬種選擇，卻永遠只會選擇那一條路」。這是在2018年，中央戲劇學院的開學典禮，易烊千璽作為新生代表發言時說的話。他的命運，就是成為演員，這是他的選擇。

那么，如何成為一位好演員？之后這8年，易烊千璽給出了答案。

正如編劇宋方金在一檔播客節目里對他做出的評價——易烊千璽身上有特別讓人欣賞的東西，「你看一個人，不要看他說什么，要看他做什么。他這些年演的電影，都是別人以為他不會演的電影，甚至是需要他扶持的電影。看他的選擇，你就知道，這個人，內心對于創作有很神圣的情懷，他會選擇跟生活短兵相接的角色。」具體在一場場戲的表演中，他也在踐行這種純粹。

這種氣質，也藏在他在華為發布會現場展示的第二組照片里——他喜歡爬山，喜歡自然，也很愛拍植物，他用Pura的長焦微距模式，拍下了兩片植物的葉子，葉脈的紋理清晰可見，甚至能讓人感覺到植物的細胞在呼吸。微距鏡頭讓那些容易被忽略的微小生命，第一次擁有了被看見的力量。

易烊千璽說，這些植物，平時看起來不太起眼，但湊近能看到葉脈、絨毛、邊緣的刺，有非常多肉眼看不到的細節……「比起大的風景，很多微小的細節，也會給我們很多力量」。

對世界沉默但誠實的觀察，是易烊千璽不變的底色。就像大一那年，他在中戲的開學典禮上還說了一段話，「作為未來的藝術工作者，我們眼睛除了平視或仰視，更應該俯視，俯視疾苦和病痛、俯視角落和夾縫；我們眼中看到的除了繁花盛景，還應該有世間冷暖。」他俯視的眼光，沒有變過。

最典型的例子，就是他在電影《小小的我》里，飾演的少年劉春和。影片開頭，少年春和，扭曲著身體，顫顫巍巍一步步走上天臺，用扭曲的手指，在紙上寫下遺書。如果不說，可能觀眾完全認不出這是易烊千璽。

為了表演更真實，他做了很多功課，看了很多書，也訪問了一些腦癱患者的家庭，看到了他們真實的生活。他設計了許多小動作，比如，脖子歪斜、大拇指內扣、擰牙膏蓋不緊、剝雞蛋要很久……這些動作，在拍攝中成了肌肉記憶，直到拍攝結束很久，還留在他身體里。這就是角色背后，大量的、為理解而付出的努力。

決定成為演員的這8年，是易烊千璽的「純粹」之路。他一路往前走，路過《少年的你》倔強的小北，路過《長津湖》里年輕但堅韌的伍萬里，路過《送你一朵小紅花》里破碎柔軟的韋一航，路過《狂野時代》里的穿越百年的五個角色……每個角色，都見證了他的真誠。

「藝術，最重要的就是感受」

如果說前兩組照片，展現了易烊千璽的選擇與價值觀。那么在發布會現場，他分享的第三組照片，展現的是一個25歲的年輕人，已經有了獨具一格的先鋒審美。

這兩張照片乍一出現在大屏上，大家都「摸不著頭腦」。

尤其是第一張，主持人楊楊猜它是垃圾桶，還有觀眾猜，它是門，是窗簾。都不是，易烊千璽公布了答案——「這其實是個配電箱（表面）的細節。它大概離我3米遠，我拿手機把它拍下來，這種質感，有一種科幻的意味。」

第二張照片，是一個盆栽的影子。盆栽里的花已枯萎，但影子映在墻上，依然很生動、很有生命力，保留了花開時的姿態。他喜歡這種枯萎和生動的對比，「這種對比也挺好玩，挺有詩意」。

看到這張照片，主持人楊楊說，他覺得千璽像一位詩人。一位在現場的攝影師也評價說，她在易烊千璽的照片里看到了純粹，尤其是那張盆栽的照片，「生命看似枯萎，實則以影子的方式重獲新生」，這是易烊千璽靈魂里「純粹」的映射。

這兩張照片，來自易烊千璽獨特的眼光，其中的光影效果，也來自華為Pura 90系列的XMAGE色卡。他說，拍攝時，他會用手機調一些好看的色卡，它能幫助他，「講出我想要表達的感覺」。

獨特的審美趣味需要載體，華為Pura 90系列的XMAGE色卡，就是一個很好的載體。它是濾鏡，也是情緒的顯影液。無論是配電箱那充滿未來感的冷調，還是盆栽的影子枯榮共生的暖調，XMAGE色卡都讓平淡的日常瞬間，擁有了電影般的敘事感。這正是Pura 90系列想要傳遞的「假日情緒色彩美學」——讓每個人都能像藝術家一樣，用色彩定義當下的心情。

過去幾年，大家越來越發現，易烊千璽有了他極具辨識度的審美。它極度私人，忠于直覺，也因此先鋒。

比如，他有一個出名的愛好，泥塑。十幾歲，他就開始跟著藝術家任哲學泥塑，就算去外地拍戲，下了戲，回到酒店，泥塑也是他不可舍棄的一部分。這兩年，他在這條路上走得越來越遠——又愛上了做陶瓷。他在家里裝了一個電能家用窯，自學了陶瓷制作的所有工序。他親手完成的作品，后來也成了自己演唱會上的諸多素材。但這種創造，不是為了展示和炫耀，也不是作為工作成果。純粹是為了創造和安放自己。

比如，2022年，他開放了自己的「小網站」，就像一塊自留地，為了和粉絲溝通，也為了能純粹和自由地表達。網站首頁，是純黑的背景，只有四個大字「發自天然」。在這里，他用照片、聲音、影像記錄生活，每個月都有月記，畫面總是有顆粒感，但表達里有哲思，能供人細細咂摸。

再比如，2025年他開了個人演唱會，他把演唱會視為一個龐大的復合作品，有很高的審美堅持。他在一次采訪中提到，希望演唱會是一個接近舞臺劇的作品，所以他去找了作家班宇幫忙，按照冬、春、夏、秋四幕來呈現表演。就連演唱會的名字，也經歷了漫長的挑選，最后選中了兩個字「礐嶨」，形態好看，里頭有他喜歡的山石元素。更重要的是，這隱喻了他出道12年里，外界與自我，如何像「捏泥成山」一樣，把他形塑成今天的樣子。

他重視細節，希望每一次表達都足夠準確、有信息密度。比如演唱會的名字「礐嶨」，比如2019年用過的「玊爾」，這些字既與他的某些特質有關，又都有深意。

他也還在持續地用音樂表達自己。有樂評人評價他這幾年的音樂作品，從2023年的《劉艷芬》到2025年的《楔石》，是他持續在音樂道路上探索的風格轉變。在剝離了娛樂的表面之后，他展現出了自己的內核，一是實驗性，二是人文敘事。他會邀請音樂圈里那些非常好的樂手合作，這些樂手，或許并不為大眾所知。但這種觸角和品位，更展現了，他在一個領域里可以鉆得多深。

什么是先鋒？其實可以很簡單，就是忠于本心和直覺，不被復雜打擾。

也正是這種對審美的高度堅持，讓他在這名利場中，能始終保持一種「手藝人」的姿態。就像他用華為Pura 90系列手機拍下的那些照片，有自己的姿態。這恰恰也是Pura 90系列想要傳遞的——科技不應只是參數的疊加，而應是人類直覺的延伸，是發現美的最重要的視角。因為純粹，才有銳意。

就像他當年在《這！就是街舞》第二季里說的，「我覺得街舞是藝術。藝術，我覺得最重要的就是感受。對它最真誠、最真實、最本質的，那就是感受它。」

也像他在一次采訪中說到的，他對創作，有始終的敬畏心，「對自己出的作品，也有高度的自尊心，有自己較勁兒的這種精神」。

「趕時間嗎」，「我不愛著急」

在發布會最后，主持人問易烊千璽，什么是他理解的「純粹」？

易烊千璽的表達，一如既往含蓄，但也堅定。他說，純粹，就是專注當下的感受，專注眼前的風景。「就像是做減法，在眾多的信息、眾多的選擇里面，了解自己，去篤定選擇自己想要走的道路，一步步去做」。

這段表達，跟今年3月易烊千璽工作室發布的一段視頻不謀而合。這段視頻有20多分鐘，是2025年易烊千璽工作的總結。在視頻結尾，有兩段這樣的對話：

有人問：「趕時間嗎」，他回答，「我不愛著急」；

人再問：「未來，會有目的地嗎」，他再答，「不會，就順著走」。

這種「不著急」的底氣，也藏在Pura 90系列的基因里。當行業追逐更快、更大、更多，Pura選擇在影像賽道上「沉下去」——不趕風口，只打磨光的邏輯。純粹的科技，和純粹的人一樣，不需要喧嘩。

事，做著做著就成了。易烊千璽和Pura 90系列的攜手，也是如此。不著急，但知道方向在哪里。他們有高度契合的價值觀。

這種契合，首先來自于，他們都相信「極致專注」的力量。在演藝圈的喧囂里，易烊千璽最珍貴的地方在于他的「沉下來」、「有靜氣」。他像一個在深山里打磨瓷器的手藝人，不急著討要掌聲，而是先向內求索，完善自己。

這種「沉下去」的勁頭，與Pura系列在科技無人區的定力如出一轍。Pura的誕生，本身就是對傳統影像規則的一種顛覆，它不滿足于參數的領先，而是致力于在方寸之間，重塑光的邏輯。兩者的相遇，是一個追求本心的靈魂，找到了一個能夠精準回應他審美直覺的工具。

他們也都有「銳意向前」的先鋒感。易烊千璽的先鋒，在于他敢不囿于「流量」的標簽，找到真正的方向，真正有價值的角色，去觸摸那些邊緣、真實甚至有些粗糲的生命。而Pura的先鋒之處，則在于它敢于打破高端手機的沉穩范式，將大膽、自由、靈動的基因注入影像。他們都不是在跟隨風向，而是在制造風向。

正如千璽在長焦鏡頭中，濾掉喧囂、捕捉那抹落日，Pura 90系列就像是一雙穿透迷霧的眼睛。它的超強長焦與遠距人聲增強，讓你即便身處人潮之外，也能清晰捕捉到那個最想聽到的聲音、最想看清的表情。這種「音畫同頻」的純粹，讓遠方的故事跨越距離，化作觸手可及的溫度。

好的科技作品，一定是在反映時代。華為Pura系列，提出了「假日情緒色彩美學」的獨特詮釋。這是對當代年輕人情緒的敏銳捕捉。當無數年輕人都在經歷自己的「奧德賽時期」，好的科技產品會陪伴這一代年輕人，并祝福他們，「愿你的道路漫長，充滿奇跡，充滿發現。」

在這個時代，科技已經成為一種生活態度的映射。無論是色彩斑斕的假日特調，還是通過華為XMAGE智拍記錄下的每一個3D動態瞬間，華為Pura 90系列都在做一件事：讓每個人都可以在繁雜的世界里，做一個敏銳的觀察者，去發現那些被忽略的美。也幫助那些理解美的人，去更簡單地記錄美。

這種「不被復雜改變」的堅持，也刻在了華為Pura 90系列的骨子里。這一次，華為Pura 90系列全系回歸直屏設計，摒棄了多余的曲線，用最利落的線條回應世界的繁雜。這不僅是設計的回歸，更是一種態度的表達：在這個充滿誘惑與干擾的時代，保持直率、保持本真，本身就是一種最強大的先鋒力量。

純粹的人在書寫未來。讓科技讀懂情緒，讓創作回歸直覺。這不僅是一種產品的選擇，更是一種追逐本心的篤定。當視角對了，焦點準了，方向自然會清晰。

正如易烊千璽祝福的那樣，在這個春天，無論世界如何更迭，祝大家都越來越有好奇心和想象力，去探索更大更自由的瞬間。如果有被打動的瞬間，就記錄下來。