成都藝術周藏著怎樣的市場信號？

這個春天，成都各大藝術機構摩拳擦掌陸續奉上新展，其中，4月9日正式啟動的首屆成都藝術周，備受行業內外關注。這場由A4美術館聯合ART021龍門陣發起、全城多家藝術機構參與的盛事，被官方定義為“并非單一的藝術慶典，而是一幅由整座城市共同參與、共同生長的鮮活藝術圖景。”

特別是，剛過去的4月9日至12日這個周末，ART021龍門陣同步發力集結23家來自北京、上海、香港、深圳、杭州、成都、重慶等地的畫廊與藝術機構，以珍寶閣形式，在麓鎮山頂廣場帶來一場為期4天的小型藝術博覽會，成為本次藝術周開篇的一大亮點。

·ART021龍門陣

成都藝博會過往

早年間，成都藝術市場以本土畫廊自發經營為主，缺乏規模化、專業化的展示與交易平臺，但也早有藝術博覽會舉辦的先例。

·2016年，成都城市藝術博覽會在錦江賓館舉辦

其中，2016年，成都城市藝術博覽會落地錦江賓館，其定位為“西南首個國際性酒店型藝術博覽會”。來自中國臺灣、上海、北京、廣州、深圳、杭州、武漢以及重慶、成都等地共計40+家藝術機構，1800余件藝術品，包含油畫、國畫、雕塑、裝置、攝影、藝術衍生品被陳列于酒店客房之中。

它打破傳統藝博會的殿堂感，讓藝術品走進大眾視野，超600萬元成交總額也讓外界看到了成都藏家的潛在購買力，何多苓等本土藝術家的作品更是在現場引發競買熱潮，成為當時的行業亮點。

·2018年，首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會落地春熙路廣場

2018年，作為“西南地區首次當代藝術博覽會”首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會選擇在成都市中心最為繁華的春熙路廣場舉辦。本次展會以零展位費政策吸引31家國內外畫廊，包含常青畫廊、佩斯畫廊等國際頭部機構，呈現出常玉、吳大羽、陳丹青、周春芽、何多苓等著名藝術家的作品。

開幕首日，英國著名雕塑藝術家安東尼·葛姆雷的作品《支架（五）》以35萬英鎊被本土藏家買下，本土藏家的消費能力超出行業預期。

·2019年，第二屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會落地世紀城新國際會展中心

后續，還有“中國第一個都市文化藝術博覽會”U3藝術博覽會、數智藝術博覽會……雖說如此，成都藝術市場仍存在短板，像是本土畫廊參展積極性不足、藏家群體相對小眾、市場規范化程度不高等，而外來畫廊多數處于試水階段。

在這樣的背景下，A4美術館與ART021龍門陣聯合發起的2026首屆成都藝術周，可以說是激活成都藝術市場的一次重要嘗試。

銷售、鏈接均超預期

玉蘭堂、天線空間、香格納畫廊等21家頭部藝術畫廊、機構，與成都2家本土畫廊分布在麓鎮山頂廣場暫時閑置的兩層商業樓宇（帶小院）之中。據說，之后這棟樓會投入商業用途。

這次，珍寶閣展陳形式算是本次藝術周的一大亮點。PILLS工作室設計的模塊化柜體，打破之前我們看見畫廊展陳的固有范式，各個畫廊有自己的展陳語言，不再是千篇一律的“白墻掛畫”，絲毫不單調，也更能呈現出各畫廊、機構的個性和敘事感的表達。

·“珍寶閣”模塊化展柜

更主要的是其實用性恰恰體現在和空間的高度契合上。現場，多數畫廊考慮到“藏家消費無壓力”挑選的作品普遍體量輕盈、小巧，與珍寶閣精致緊湊、側重近距離賞鑒的特質十分匹配，作品與場域形成了恰到好處的呼應。觀眾可以360°“圍觀”逛起來很有新鮮感，不覺得疲乏，停留的時間自然更長。

而對畫廊而言，這種輕量化的展陳模式也讓成本更為可控。有參展畫廊坦言，本次展位費用較以往參加的藝術博覽會更低，銷售壓力相對較小。不過，本屆藝術周以“龍門陣”為核心概念，本身便蘊含著在地文化中自在閑談、不拘形式的精神內核，更強調輕松的氛圍而不只是以商業交易為目的。實際上，大部分畫廊反映實際的銷售情況也都“不錯”“挺好的”，這是后話。

我們再來看現場展出的藝術作品，既有國際前沿藝術創作，也深度呈現出川渝本土藝術力量，大致形成了一種“國際視野+在地深耕”參展格局。

香格納畫廊、玉蘭堂、應空間、天線空間等畫廊、機構，都以組合的方式不同程度呈現了川渝藝術家的作品，而并非我們固有認知中的“在地藝術作品由本土畫廊呈現”。

·應空間展陳

玉蘭堂的展陳作品偏古典，考慮到成都不少美院老師及知名藝術家均出身于經典藝術體系，本地具備深厚的古典藝術基礎，也更易引發本地藝術愛好者共鳴。他們帶來了龐茂琨、周春芽、蔣雨、熊宇等本土藝術家的作品。

·玉蘭堂展位

香格納畫廊帶來了蔣小余、肖克剛、尹韻雅三位川渝籍藝術家的作品。應空間則呈現了重慶藝術家陳思作的《十八掌》系列精選，該系列也被稱作“現代女俠”系列，極具辨識度。

SOOFA術藝術中心展出的6名青年藝術家，何思錡、劉洋、李楊、習關磊、向芯逸、趙崇錦，或生活在成都，或師出四川美術學院……

反觀，作為2家成都本土畫廊之一的千高原藝術空間，選擇的畢蓉蓉、陳秋林、陳蕭伊、馮冰伊、何多苓、楊述、余果、翟倞、鄭云瀚等，或是川渝籍，或與西南藝術生態淵源深厚。其中，不乏內蒙古藝術家新塔娜，也恰如其分地體現出千高原長期以來既深耕西南藝術生態，并持續關注民族藝術創作的學術定位。

·千高原藝術空間展位

整體展出的藝術品價格從千元至幾十萬元不等。珍寶閣的展陳形式既有小而精的優勢，但也難以呈現大幅作品，畢竟繪畫定價通常與作品尺幅緊密關聯。

玉蘭堂總監李鵬飛表示，除了知名藝術家作品定價偏高外，本次展出的多數作品價位集中在1萬至5萬元區間。畫廊私洽帶來的兩件周春芽作品都已成交，藏家專程飛到成都現場確認。

千高原這次現場帶來的作品價格在萬元至20萬元左右，目前已售作品所有價格區間都已經涵蓋。

·非營利藝術機構SOOFA術藝術中心呈現特別合作項目，展陳以西南本土竹元素串聯 圖源/SOOFA術藝術中心

而關注青年藝術實踐的非營利藝術機構SOOFA術藝術中心，其聯合創始人趙家輝介紹，這次大尺幅作品備受藏家關注與討論，而尺寸不大的，如習關磊的作品銷售情況非常好，作品幾乎已經賣完。

·SOOFA術藝術中心展陳空間

該中心帶來的青年藝術家出生于1995年至2003年間，大部分作品銷售價格系數在100以內，藏家能以近乎天使輪的早期價格購入。或許，隨著后續被其他機構、畫廊的代理后，展覽中的作品定價系數將會有相應上調。

北極熊畫廊帶來宮崎駿動畫場景原畫大師井上直久的數件作品幾乎售罄，價格上千元不等，定價極為親民，非常受歡迎。這些都是本屆藝術周實打實的現場交易。

·北極熊畫廊展位

然而，各畫廊與藝術機構所看重的遠不只是交易額度，更在于精準的資源對接與人脈鏈接。2018年以來，成都以“藝術城市新寵”的姿態強勢崛起，作為西南重鎮，這里文化底蘊深厚、藏家資源豐沛，市場輻射力可覆蓋重慶、昆明、貴陽等周邊城市。

不少畫廊表示，借此機會結識了一批極具潛力的成都本土藏家，也有不少藏家從他地飛來成都。這批新藏家具備可觀的消費實力，只是成熟的收藏習慣還需要持續培育，包括他們的收藏認知與市場信任的建立，都還需要時間慢慢沉淀。

潛力、短板與成長方向

說回A4美術館與ART021龍門陣聯合舉辦的首屆成都藝術周，無疑是成都藝術市場發展的重要一筆，它既帶來了專業化的理念與優質的資源，也點破了成都本土藝術市場生態中的短板。

積極層面來看，ART021作為國內頂尖藝博會IP，成熟的策展經驗與資源整合能力，搭配A4美術館的本土影響力，是對西南藝術生態的一次激活，也讓成都在國內藝術市場的存在感進一步提升。

它給成都藝術市場注入了專業化基因，提供一次良機來引導本土畫廊、藏家及藝術愛好者建立更專業的審美認知與交易理念。與此同時，上海、香港、北京等地畫廊、藝術機構與川渝本地畫廊的同臺交流，也給成都本土藝術家提供了一個走向全國的平臺。

但不可忽視的是，藝術周中的藝博會僅持續4天，參展畫廊多為短期參與。面對短期熱度的消退，本土藝術生態該怎樣長效發展？這是值得思考的問題。

雖然成都生活與創作的藝術家數量眾多，藝術生態本就活躍涌動。而本屆藝術周僅有千高原藝術空間、K空間兩家本土畫廊參展，不免令人遺憾。未來，是否會有更多本土畫廊成長起來，能夠參與其中？

當然，藝術周有效挖掘并讓業內看見了本土藏家潛力，但也必須正視的是，成都藏家群體的整體成熟度與北京、上海等城市仍然存在差距。藏家如何建立專業的收藏認知？有待培育與引導。

·K空間

成都藝術市場如何在藝術品鑒定、物流、保險等各種配套服務上不斷健全，來滿足未來高端藝術交易的需求？

·周圍藝術畫廊

這一個個問題，絕不是單某一場藝博會能完全解決，它有賴于成都藝術市場長期的教育、生態的逐步完善，以及多方力量的共同推動。

換一種視角來看，這些問題未嘗不是一次反向需求的提出，也給成都藝術市場指明了下一階段的培育方向與成長空間。

成都需找準自身定位

放眼全國，目前中國藝術市場氛圍最為濃厚的城市主要集中在北京、上海及部分新一線城市，這些城市有著成熟的藝術生態、豐富的資源儲備與龐大的藏家群體，成為中國藝術市場的核心力量，其代表性藝博會更是引領著行業發展方向。

北京作為中國藝術市場的“風向標”，藝術氛圍最為濃厚，聚集了國內最多的美術館、畫廊與藝術機構，藏家群體成熟且多元，購買力強勁。

其代表性藝博會包括：北京當代·藝術博覽會，聚焦當代藝術，以“學術+市場”為核心，匯聚國內外頂尖畫廊與藝術家，也是北京當代藝術市場的核心展會。北京藝術博覽會，是國內歷史最悠久的藝博會之一。

數據顯示，近年，北京藝術市場規模持續攀升，僅僅是藝術拍賣成交額，就從2020年的328億元增長至2024年的580億元。

視線往南移。上海作為國際藝術交流的重要窗口，藝術市場的國際化程度最高，藝博會呈現出專業化、國際化、多元化的特點。

其核心藝博會包括ART021上海廿一當代藝術博覽會（ART021藝博會），即本次與A4美術館合作的IP，聚焦當代藝術，匯聚全球頂尖畫廊，成交規模逐年攀升。

西岸藝術與設計博覽會（西岸藝博會），背靠西岸藝術區的資源優勢，關注國際前沿藝術與設計，是上海藝術市場的標志性展會。以及上海青年藝術博覽會（青藝博），它致力于培育青年藝術家成長和發展，同時，也是目前國內針對青年藝術家作品展示的大型公益藝術博覽會。

上海國際藝術品交易周更是形成百億級交易規模，不斷推動上海向國際重要藝術品交易中心邁進。2019年起，它就已將三大藝博會納入交易周同期框架，而在2025年，第七屆交易周更首次打通西岸、ART021、青藝博三大藝博會，推出統一聯票，進一步整合資源、放大效應。

與之相比，成都的藝術市場仍然處在成長階段。成長需要時間，也需要持續培育，但也正因在生長，才有更多可能。不是嗎？藝博會正是銜接成都藝術市場，推動其快速成熟的關鍵點。

這并不是意味著我們需要復刻其他城市的模式，恰恰相反，只有不盲從、不跟隨，找準自身定位，結合身居西南的獨特優勢，成都才能在中國藝術市場中走出自己的節奏與路徑。

撰文 / 歡歌

未標注圖源 / ART021龍門陣、歡歌

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