根植傳統而不泥古，心接萬象而歸于簡淡——霍春陽藝術研究展綜述

辛巳歲冬月十九，津門寒梅初綻。“神與物游——霍春陽藝術研究展”擇此日于天津美術學院美術館內，三百五十七件水墨作品在辦學一百二十周年之鐘聲里隆重啟幕。此既是對一座學府文脈的回望，亦是對一位藝術家近二十載求索的回溯。展線之上，不惟作品陳列，更兼文獻、手稿與教學筆記并置，營造出一方可讀可思的研究現場。霍春陽的藝術，根植傳統而不泥古，心接萬象而歸于簡淡，其六十余載的筆墨實踐，既是個體心性的沉潛修煉，亦為中國畫在當代語境中的精神存續提供了重要范本。

一、心印：澄懷觀道的筆墨境界

“心印”者，以心印物，以心傳心。霍春陽先生筆下的花鳥，從不以奇崛取寵，或梅枝斜逸，或蘭葉舒卷，皆如尋常庭院中所見。然細細品之，便覺其中有異，其墨色的簡中無限豐富，那留白的虛空仿佛能容納天地。這一章節的作品貫通“神、韻、氣”三昧，以神為先導，以韻為骨骼，以氣為血脈。那些看似信手拈來的折枝花卉，實則是數十年心象流變的凝聚。霍春陽不追求表面的視覺沖擊，而是在反復的減筆中逼近物象的本真，一如劉萬鳴先生所贊嘆：其畫格高逸，作品兼具詩性、哲思與技法深度，形成不可復制的個人風范。

二、體物：造化為師的轉化之道

“體物”二字，深植于“格物致知”的傳統，至霍師則轉化為獨特的創作機制：融于自然，察于心性，更重在以心體物、以物證心。彼畫殘荷，非徒摹枯葉卷曲之態，而在追“留得殘荷聽雨聲”之詩意；彼寫修竹，不止竹之清姿，而在“竫守漻漻”之品格。一花一葉，皆作天地觀；一鳥一蟲，俱為道心見。賈廣健先生回溯師門：霍師藝術路徑，非簡單“翻越高峰”，而在持續向上、向內深化中，化技藝錘煉為精神意蘊。

三、游心：精神與技法的渾融無間

心游于藝，神馳于道。霍師早歲習書，以楷筑基，后融行草筆意，遂使畫中線質，既有法度森嚴之骨，復得行云流水之姿。讀《論語》，研老莊，化中國哲學智慧為筆墨語言。八十年代西潮洶涌，眾競逐新異，彼獨沉潛傳統深處，于宋元明清間默默穿行。不趨時，不媚世，觀《雪韻》，寒柯數枝，積雪皚皚。墨法簡極，意境幽極。此非僅技進乎道，更是心與天游。

四、守一：通會之際的筆墨大道

“守一”者，守其常也，歸其本也。霍先生六十載筆墨生涯，至晚歲而益見精純，恰如孫過庭所言：“通會之際，人書俱老。”此“通會”非一朝一夕之功，乃數十年沉潛傳統、涵泳心性之后，自然抵達的化境——技法與心法已渾然難分，物象與心象已泯然無間，筆墨所至，無非大道流行。先生近作，看似疏懶隨意，實則筆筆從法度中來，又筆筆超乎法度之外。線條已非纖長一線，氣脈貫通，此即“通會”之境：技進乎道，道寓于技，二者如水入乳，不復可分。

此等“慢”與“淡”，正是“通會”之后方能抵達的境界——非不能快，不愿快也；非不能繁，不屑繁也。陳傳席亦謂，堅守純正傳統乃中國畫中最具難度的路徑，霍老深耕傳統于深入體悟中自然生發個人面貌，此即“心印”而能“體物”自化、“守一”而能生萬有之明證。“游心之際”更見于先生對“古意”的當代詮釋。大寫意至簡至難，一筆可見功力，需胸羅萬卷、融貫儒釋道思想，方能使筆下有乾坤，此即守者非一技一法，乃中國文化之精魂，乃筆墨之道統。霍先生花鳥畫中含宏觀山水意境，亦深植微觀翎毛世界，正因所守者“一”，故能通乎天地也。（王若）

（本文作者：王若，中國美術館展覽執行、國家二級美術師、碩士生導師）

霍春陽作品欣賞