藝評丨肖康：金葵映心，向陽致遠

《金秋》200cmx148cm

湖南省首屆花鳥畫大展金獎作品

金葵映心，向陽致遠——蕭劍向日葵系列作品的美學思想與人生啟迪

文/肖康

當代中國花鳥畫畫家蕭劍以向日葵為精神母題深耕系列創作多年，其作品熔鑄傳統筆墨與時代精神，將向日葵從自然花木升華為承載生命態度、文化情懷與時代氣象的精神符號，以工筆與寫意相融的獨特藝術語言，為觀者帶來豐富的審美滋養與深刻的人生啟迪，讓傳統花鳥畫在當代語境中煥發出全新生機。

蕭劍的向日葵系列創作涵蓋水墨寫意與沒骨工筆，誕生了《金秋》《季風》《金杯承露》《向陽而生》《欣欣向榮》等諸多經典代表作品，構建起完整的生命敘事體系，完成了從自然意象到精神意象的層層升華。該系列作品中，《金秋》以成熟葵園繪就豐收之美，斬獲湖南省首屆花鳥畫大展金獎，成為其葵花創作的標志性起點；《季風》以風中葵株喻人生起伏，彰顯生命韌性；《金杯承露》以極致工筆刻畫葵花清雅之姿，入選全國中國畫作品展，奠定其藝術水準高度；《向陽而生》直指“追光”精神內核，詮釋篤定的人生信念；而繪有56朵葵花的《欣欣向榮》，更將自然生機與家國情懷相融，不僅展現56個民族踔厲奮發的精神面貌，還曾亮相天安門城樓藝術廳并被收藏。這些作品串聯起“生長—盛放—迎風—承露—豐盈”的生命閉環，以一花寫盡生命輪回，實現了以物寄情、借物言志、以小景觀大世界的藝術表達。

《金秋八月》200cmx160cm

第十屆全國美展湖南展區銅獎作品

工筆與寫意的圓融共生，是蕭劍向日葵系列最鮮明的藝術特質。在工筆創作中，蕭劍謹嚴細膩、立形鑄韻，《金秋》以光影深淺與暖灰色疊染勾勒葵花形態，營造出富有空間感的視覺效果；《金杯承露》更是以剛柔相濟的線條、溫潤典雅的設色打造出中國畫工筆領域首例純灰色調作品，將精工與氣韻完美結合，延續“骨法用筆、隨類賦彩”的傳統。而在寫意創作中，其筆墨灑脫靈動、以心傳情，《向陽而生》《欣欣向榮》植入書法用筆用墨之法，水墨酣暢淋漓；《故鄉云》以寫意筆法繪無形之風，實現筆斷意連、虛實相生，盡顯中國畫“氣韻生動”的精髓。工筆寫形、寫意傳神，二者互補共生，讓作品既保留傳統筆墨韻味，又契合當代審美需求。

《金杯承露》200cmx120cm

入展2008年全國中國畫展

蕭劍的向日葵系列深植中國傳統美學土壤，融合儒家、道家、佛家的美學思想，以畫載道、以美育人。創作中，他堅守“天人合一”理念，為觀察葵花的生長特性與物態變化，親自栽種葵花并赴多地寫生，讓筆下葵花盡顯自然本真之美，實現物象、意象、心象的完美統一；秉持“以形寫神”準則，在精準描摹葵花外形的同時，深挖其光明磊落的內在精神，讓畫面充滿生命律動；詮釋“中和之美”，作品色彩溫潤、構圖飽滿，剛健中含溫婉，契合中國人內斂謙和的品格追求；延續“托物言志”的傳統花鳥創作手法，以葵比德，將心向光明、迎風挺立、承露不語、碩果低垂的人格理想注入筆墨，讓畫中之葵成為中國人理想人格的藝術化身。

《暖陽》200cmx168cm

湖南藝術節銀獎作品

在快節奏的當代社會，蕭劍向日葵系列作品超越審美本身，兼具精神慰藉與價值引領的多重當代意義，成為時代精神的生動寫照。作品以向日葵“追光”的特質為觀者點亮精神燈塔，傳遞“心有光，萬物明”的信念，帶來心靈療愈；以“學古化今、古為今用”的創作實踐，堅守中國畫筆墨內核并突破傳統局限，用東方美學講好中國故事，彰顯文化自信；以葵花的生命歷程喻示完整人生哲學，為當代人提供自我成長、精神富足的人生啟迪；更以明亮基調、蓬勃生機呼應新時代昂揚奮進的精神氣象，以花木之盛寫時代之興，禮贊盛世中華，傳遞積極向上的正能量。

《故鄉云》186cmx148cm

《向太陽》200cmx200cm

紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年長沙市美展金獎作品。

蕭劍以筆墨為媒、以葵花為喻，讓筆下的向日葵成為自然之花、藝術之花，更成為精神之花、生命之花。其向日葵系列作品，是傳統與當代的深情對話，也是自然與心靈的詩意共鳴。作品所傳遞的“心向光明、堅韌不拔、謙遜豐盈、向陽而生”的人生態度，如春風化雨般浸潤人心，引導觀者在審美中感悟生命，在傳統中汲取力量，在人生旅途上堅守初心、一路花開。

肖康，中國美術家協會會員。

來源：紅網

作者：肖康