原著作者首次執(zhí)導 電影《森中有林》定檔

今日，鄭執(zhí)編劇、執(zhí)導的電影《森中有林》發(fā)布定檔預告與定檔海報，電影將于5月1日全國上映。截至目前，已有8部電影定檔五一檔。

影片同步曝光由于和偉、高圓圓、韓庚、張?zhí)鞇垲I銜主演，喬杉特別出演，夏之光主演的演員陣容。

電影改編自鄭執(zhí)同名小說，原著影視化呼聲極高，《森中有林》也是由鄭執(zhí)首次執(zhí)導的大銀幕作品。

電影講述了由一起命案引發(fā)的兩個家庭、三代人之間近四十年的恩怨情仇與命運糾葛。廉加海（于和偉 飾）與昔日戀人王秀義（高圓圓 飾）重逢，流動的曖昧與隱秘的欲望背后卻暗藏危險氣息。

對鄭執(zhí)而言，這次跨界的一個重要意義是對故鄉(xiāng)沈陽的回憶。他將鏡頭對準了萬順啤酒屋、亞明市場等充滿煙火氣的地方，用“三個春天”的意象來完成影像表達。主演于和偉此前表示，整個電影“很寫實的同時又很寫意”。

鄭執(zhí)首度執(zhí)導

電影《森中有林》改編自鄭執(zhí)同名小說，曾獲2020年度《十月》中篇小說獎，豆瓣評分高達8.8分，不少讀者評價“希望能看到《森中有林》被搬上銀幕”。

鄭執(zhí)與雙雪濤、班宇被稱為“東北文學三杰”，其中，雙雪濤的作品被改編成電影的次數(shù)最多，包括《刺殺小說家》《平原上的摩西》《飛行家》《我的朋友安德烈》等不少口碑佳作，他每次都是作為監(jiān)制或編劇深度參與。

雙雪濤曾表示他對于改編的態(tài)度很明確：“ 既要守住原作的魂，也要接受影視語言的改造 。”

在《飛行家》中，他作為監(jiān)制和編劇，參與了從劇本到拍攝的全過程。原著小說中的李明奇是一個注定失敗的“伊卡洛斯”，而電影版的結局被改寫為一次“低空飛行”——李明奇最終飛起來了，雖然飛不高，卻足以撐起整個家。對這個改動，雙雪濤是接受的。他說，希望觀眾看完電影“能有像洗溫水澡的感覺，從里到外被滌蕩”。

但“接受改造”不等于“放棄立場”。雙雪濤在改編中的核心堅持，是保住人物那種“冷颼颼的熱乎勁兒”——在嚴寒的現(xiàn)實中，人物仍然有不肯熄滅的執(zhí)拗和微小的尊嚴。他坦言，改編的難點在于，電影天然需要“行動”“轉折”和“意義”，而他的小說恰恰擅長寫“無力感”。如何在兩者之間找到平衡，是改編中一直在摸索的事。

最近，他在《飛行家》路演時說了這樣一句話：“我們也希望這部電影能給觀眾一次精神上重新出發(fā)的可能。”

班宇則明確表示“不插手”影視改編。

從前在接受采訪時，班宇說得非常清楚：“對自己小說的影視化改編，我是不插手的。”導演寫好劇本發(fā)給他，他會“完全從作者的角度比較不留情面地說出我覺得不好的地方”，但“具體如何把小說轉換成劇本，這事我自己是不做的”。

在他看來，什么才是小說能做而別的事情做不了的？只有把這一部分做出來，小說才有真正的價值。而影視改編是另一門手藝，他不認為自己能跨界。他打了個比方：“一個是車工，一個是鉗工，都在工廠上班，但哥倆對對方那些工具技術都幾乎是毫不了解。”

值得注意的是，班宇并非完全拒絕影視工作。他擔任過《漫長的季節(jié)》的文學策劃，也參與了《掃毒風暴》的劇本工作。但這兩部都不是改編他自己的小說——他做的是“顧問”和“策劃”，而不是“改編自己的作品”。

班宇的態(tài)度是：“自己的小說，交給導演去改；自己的時間，用來寫新的小說。”

鄭執(zhí)也有多部作品被改編，早在改編《生吞》為電視劇《膽小鬼》時，他就親自擔任編劇，他說：“在小說里，我覺得因為一定客觀限制，沒有把這個故事真正按照心里的樣子講完。”他最想彌補的，是四個少男少女之間“情感流動的故事”——這部分在小說連載時被節(jié)奏犧牲掉了，而16集的體量給了他足夠的空間去慢慢講述。

到了改編《仙癥》為電影《刺猬》，鄭執(zhí)說：“改編最大的挑戰(zhàn)是跟導演之間建立信任和充足的溝通。因為小說改編電影的過程是不同藝術形式的表達，電影始終是導演主導的藝術。”最終，《刺猬》的結局和人物走向都與原著不同，但鄭執(zhí)認為這是“達成共識”的結果。《刺猬》曾獲上海國際電影節(jié)金爵獎最佳編劇獎。

這次《森中有林》，鄭執(zhí)決定自己當導演，可能因為這部作品對他足夠重要。

問題可能會是在一個被IP、類型和票房邏輯高度規(guī)訓的行業(yè)里，一個以“情緒”和“文學性”見長的創(chuàng)作者，還有多少空間？