在故事的渡口等一陣風起——“新力量·新創作·新可能青年創投終極路演”側記

3月的深圳，春意已深。而在福田會展中心梅花廳內，燈光如晝。

3月14日下午，2026中國電視劇制作產業大會“新力量·新創作·新可能青年創投終極路演”現場人聲如潮。516個項目參加，50個項目角逐12個入圍名額，2.3%的入圍率——這個簡單的除法背后，是未來中國影視青年力量的全新敘事。

這場關于故事的面試，更準確地說，是一個渡口，那些正在孕育的故事，以及講故事的人從這里出發，等待被看見，等待抵達彼岸。

（一）

“一個行業是否充滿生機，很大程度上取決于它是否能夠不斷吸引青年、成就青年。”國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇的開場白，為這場路演定下了基調。“影視創作是一項需要激情、想象力和長期堅守的事業，而這些品質往往在青年創作者身上體現的最為鮮明。每當和年輕人談創作故事，談熱愛談行業時，總能真切感受到這個行業最蓬勃最鮮活的生命力。”

在馮勝勇看來，青年創投不僅是在遴選項目，更是在發現人才、培育人才，是行業傳承機制的一種生動體現。對此，馮勝勇提出青年創作者的期待，要堅持以人民為中心的創作導向、不斷提升專業能力、保持探索精神和創新勇氣。引人注目的是，他對“復合型人才”的強調，“不僅要懂創作，還要懂傳播、懂用戶、懂平臺，具備跨界跨媒介敘事和全鏈路運營能力”。在這個媒體深度融合的時代，創作者的身份正在被重新定義。

此次入圍的項目中，包括中劇33部、短劇集10部、網絡故事片7部，充分彰顯青年創作者的創造力與影視產業的蓬勃新生力量。

中國電視劇制作產業協會會長、正午陽光董事長侯鴻亮則拋出了一個意味深長的話題，“對今天的影視創作者來說，這個時代究竟是最好的時代還是最差的時代？”

他回憶起自己入行的年代，要么科班出身，要么靠特殊機緣。而今天，AI可能讓一個人從一臺電腦開始創作。“但作品的價值還是一樣的，永遠是創作者的想象力，還有你對生活的感知，對歷史對社會的認識。”

這或許就是這場路演的深層意義，在技術革命的門檻上，重新確認什么是不變的，什么是必須堅守的。

作為本次大會和青年創投路演的重要組織者和籌備者，中制協青工委常務副秘書長張麟在接受采訪時表示，本次活動從516份投稿劇本中嚴格篩選出12個優秀項目，就是務實推動青年創作力量與產業對接。他介紹說，這次路演的核心目標有兩個，一是為青年創作者提供切實的作品展示平臺，讓創作獲得專業反饋與產業機會；二是為行業挖掘新鮮血液，通過扶持青年人才助力影視行業的持續發展。“青年人才的成長直接關系行業未來，希望通過這樣的機制，讓年輕創作者感受到行業的重視與支持，這正是這個創投路演的意義所在。”

（二）

參與路演的12個項目，仿佛是12種打開世界的方式。

從古裝重生到科幻懸疑，再至現實題材……這些關鍵詞勾勒出當代青年創作者的創作方向，他們的目光投向歷史縱深，也凝視現實困境；他們迷戀類型創新，也執著于情感濃度。

《我的草原實習期》讓一個ICU醫生回到草原，被迫開啟實習薩滿之路。編劇周詩瑤表示，希望年輕人能“通過這些民俗，通過對草原文化的一些了解，能汲取一些生活的勇氣和智慧”；《第一鳳女》的重生設定里藏著對女性命運的思考，“奉命浮沉皆是虛，穿越斗爭的烽煙，領悟守護才是生命的答案。”編劇秦凡洛用“把自己重養一遍”這樣現代性的表達，試圖打通古裝與當下的情感通道。

還有《情緒管理局》則直面一個正在發生的現實，當情緒穩定成為社會規則，當AI開始監測我們的表情，人還能真實地活著嗎？該項目編劇的發問，讓科幻照進了現實；《食言》從食品安全切入，追問一個更深層的問題，“只要這樣一個我們每一個人都有苦衷的系統里，我們還能不能守住自己的道德底線？”該劇路演人表示，這部劇“不是好人戰勝壞人的故事，更不是一個找兇手追兇手的游戲”。

每一個項目背后，都站著一個試圖用故事理解世界、用敘事療愈時代的年輕人。他們或許青澀，或許偏執，但無一例外地相信，故事還有力量，影像還能創造共鳴。

（三）

路演的高潮，發生在項目陳述后的評委交鋒環節。

那是一場真正意義上的“碰撞”，不是居高臨下的評判，而是創作者與市場、理想與現實、個人表達與公共傳播之間的對話與博弈。

當評委對路演項目《高笙傳》既表示出對題材稀缺性的“異樣興奮”，又因題材過于虛構而惋惜，并引發一眾評委關于“如何既保持創意鋒芒又能實現正常播出”的討論，從而演變成了一堂生動的創作課。正如中國電視劇制作產業協會青年工作委員會常務副主任梁振華點評時所說：“只要發現了問題，那個問題就不會是問題。”

類似的碰撞也在其他項目中上演。《心愿整理師》的“通靈”設定被質疑削弱了現實感；《我的草原實習期》的女主困境被指出“不夠尖銳”；《狩獵》的海外背景被建議“更接地氣”……每一次質疑背后，都是行業前輩對青年創作者最深切的期待，讓你的故事更扎實，讓人物更可信，讓情感更動人。

梁振華的總結點評，被主持人稱為“上了一個很短的大師班”。他分享了自己對十二個項目的觀察，既有古偶題材，也有科幻、玄幻題材，還有探索性類型和現實主義趨向作品，“這種布局出自于所有提案者對于市場整體需求的基本把握。”

同時，梁振華也提出了創作方向上的建設意見，“我們能不能在類型內部不屈不撓地去挑戰別人在同類型里面沒有抵達過的深度、銳度和新度？”該問題也是對所有青年創作者的期待。

他還特別強調了對歷史的敬畏，“我們不管是寫穿越還是架空，都應該把真正創作的根扎到現實生活中。該采訪的、閱讀的，做文獻資料的，都不要放棄。如果一點考證不做，我覺得在我們這一代創作者身上是很難想象的。”

（四）

最終，《我的草原實習期》摘得最佳項目桂冠；《仵作學堂》和《高笙傳》獲得最具潛力項目獎；其余9個項目分獲優秀項目獎。

但比獎項更重要的，是這場路演本身所昭示的，在一個技術革命、媒介融合、觀眾趣味急速變遷的時代，中國影視行業依然有一批年輕人相信故事的力量，愿意用影像探索世界、療愈人心。

而行業也正在形成一個共識，托舉青年，就是托舉未來。

正如馮勝勇所言，“年輕人匯集的地方，往往也是創新不斷涌現、活力持續迸發的地方。”這場路演見證了創新與活力的具體模樣，這些年輕人們或許青澀、或許不完美，但無一例外地，都帶著對世界的理解和對故事的熱忱。

活動散場時，有人加上了微信，有人約好了后續見面，有人在討論如何修改劇本。那些從516個項目中脫穎而出的創作者們，帶著評委的反饋和行業的期待，即將開始新一輪的生長。

而中國影視的未來，或許就藏在這些生長里。