上海
GRAZIA X 葉凌瀚
封面
“紅秀” 之名喚醒的熱烈底色，成為馬年電子封面的創作起點。藝術家葉凌瀚從宋畫汲取靈感，將祥云、松枝、喜鵲等吉祥元素納入設計，半露馬尾與馬蹄點明生肖主題。在創作初期，他先憑直覺保留藝術的純粹性，創作結束后再以觀眾視角優化互動感。得益于紅秀的自由創作氛圍，作品最大化呈現理想狀態，讓傳統生肖符號煥發鮮活生命力。
在藝術家葉凌瀚的創作里，靈感從不是虛無縹緲的靈光一現，而是直覺與時光碰撞出的火花。他堅信 “用感性調和感性與理性”，天氣晴雨、心境起伏都能化作畫面的情緒張力，讓手工筆觸與數字技術自然交融。
打破藝術家 “深夜靈感爆發” 的固有標簽，他偏愛 “早八晚四” 的規律節奏，在清晨無人打擾的清醒時刻，才能捕捉到真正可落地、有質感的創意。工作室中，陪伴近十年的作品仍在生長，底色留存過往痕跡，新添色塊記錄進階思考，時光為藝術沉淀厚度。
日常之中，生活圖像、傳統藝術都是他的靈感素材庫，AI被他視作眼中 “進化版的新畫筆”，如同從木炭棒到油畫筆的迭代，始終是賦能創意的工具而非替代思考的捷徑，讓藝術靈感在直覺與積累中持續鮮活。
《羿，一個人或兩個人》
Yi，Alone or Together
2025
葉凌瀚的藝術與時尚從未有明確界限，而是呈現自然共生的狀態。他不會刻意迎合潮流，卻會在日常中不自覺地將關注的時尚素材和元素，融入作品的色彩基調與視覺語言。在保留藝術表達的完整性的同時，又兼顧藝術與時尚場景的和諧相融。而合作成功的關鍵，在于雙方的百分百信任。無論是此次與紅秀的馬年電子封面創作，還是近期剛完成的 LV 馬年箱塔項目，品牌方的 “零干預” 讓他擁有絕對創作自由，得以將自己特有畫風中的宋畫元素、祥云、松枝等傳統吉祥符號盡情融入，為時尚注入文化厚度，實現藝術與時尚的雙向選擇。
《LUCY-A-2021》
路易威登LV定制
《羿·愛麗絲·敦煌 420 窟 DSC_4168》
Champion
250 cm × 1000 cm
布面丙烯
2024
G：GRAZIA
Y：葉凌瀚
G：你是如何把握藝術創作中感性與理性的平衡？
Y：用感性（也就是直覺）平衡二者，沒有固定邏輯或范式。不同時刻的感受、季節、天氣，都會影響畫面中感性與理性的配比，包括色彩處理。
G：紅秀馬年電子封面用了什么色彩和元素？
Y：一聽到紅秀的名字，腦子自然跳出紅色。我近年常看中國傳統藝術，封面元素都源自傳統經典繪畫，不少來自宋畫，有馬的尾巴、腳（半匹馬形象），還有蝴蝶、喜鵲、祥云、花卉、松樹剪影等寓意吉祥的圖像。
G：如何看待 AI 在藝術領域的應用？
Y：AI 對我來說就是一支新的畫筆。回顧美術史，從洞穴人的木炭棒、中國毛筆，到油畫筆、丙烯顏料、Photoshop，藝術家的工具一直在升級。AI 和這些工具一樣，是隱形的輔助，提供更多可能性，讓創作有新面貌，核心還是藝術家的表達。
G：藝術與時尚行業跨界合作的關鍵是什么？商業與美術館創作有何差異？
Y：核心創作邏輯沒有本質差異，最大的區別只在材料選擇。商業空間里的大型公共作品，會更考慮材料與觀眾的和諧感，比如和 LV 合作時就選用了透明亞克力，讓大家看著更舒適。而合作成功的關鍵，是彼此百分百的信任，品牌方不干預我的創作，讓我擁有絕對的創作自由度，我也會百分百信任對方處理創作之外的各項工作，這樣才能促成更好的合作結果。
G：你的“屏幕寫生”理念與紅秀電子刊閱讀形式契合，那你是如何看待電子創作？
Y：電子創作對我來說很合適，電腦里的電子圖像處理本就是我創作中非常重要的環節，堪稱最終實體作品的 “母體”。當代人大多常沉浸在電子屏幕中，世界虛擬化是必然趨勢，它已經成為當代人的一種風景，我更愿意稱它為當代人的 “山水”。
G：很多人覺得藝術家靠深夜找靈感，你的靈感還來自哪里？
Y：我以前也覺得深夜有靈感，后來發現大多無效，比如凌晨三點想的點子，第二天醒來基本沒用。現在保持的是 “早八晚四” 的國企工作節奏，清晨沒人打擾、頭腦清醒時，才能找到更可落地的好靈感。另外，日常手機、互聯網上的時尚、廢土概念圖像，還有中國傳統藝術，以及我那幅創作快10年、至今還在不斷添加新想法和新畫法的作品，都在持續給我靈感。
馬刺畫廊葉凌瀚個展
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