樸贊郁親自復(fù)盤：讀完這篇，你才算真正看懂《無可奈何》

全球經(jīng)濟(jì)頹勢下，韓影式微已成定局，但大導(dǎo)出手仍能聚焦行業(yè)目光。

在2025推出新片《無可奈何》的樸贊郁，登上潮流雜志《HYPEBEAST》2026年1月數(shù)字刊封面。這位韓國影壇最具國際視野和知識分子氣質(zhì)的導(dǎo)演，在對談中細(xì)述關(guān)于創(chuàng)作的表與里、昔與今。

以下為全文翻譯。

攝影MOK，原文作者Soy Kim。

電影導(dǎo)演樸贊郁已成為“現(xiàn)代韓國電影”的代名詞。盡管坐擁商業(yè)大片的票房成功、死忠影迷的狂熱追捧以及評論界的盛贊，樸贊郁本人卻依然被那些纏繞著他筆下角色的問題所困擾：自由的幻象、其背后潛藏的代價。

以及那個令人不安的疑問：這一切是否真的值得去追尋？

這種人類困境所帶有的鬧劇性質(zhì)，如同鼓點一般貫穿了樸贊郁三十多年的創(chuàng)作生涯——無論是血腥的驚悚片、新黑色電影風(fēng)格的通俗劇，還是充滿情欲色彩的懸疑片。

他的許多電影常留給觀眾一種下墜般的頓悟：即便站在變革的懸崖邊，大多數(shù)人依然會死死抓住那些禁錮他們的牢籠。

法國劇作家雅克·德瓦爾（Jacques Deval）曾寫道：“上帝愛鳥，創(chuàng)造了樹。人愛鳥，發(fā)明了籠子。”

樸贊郁的電影，便是這句箴言的生動寫照。

自2003年的驚悚片《老男孩》將他推向全球文化的前沿以來，樸導(dǎo)構(gòu)建了一個龐大的作品序列。這些作品同時也成為了他理解“何以為人”的畫卷：這個理解是嚴(yán)苛的、自省的、充滿反諷的，有時甚至是悄然懷抱希望的。

他的哲學(xué)背景（樸贊郁畢業(yè)于西江大學(xué)哲學(xué)系）以及對納博科夫和卡夫卡等作家的偏愛，在他對人類自作自受困境的刻畫中顯露無遺。暴力、音樂和黑色喜劇是他強(qiáng)化這一主題的感官工具。

在對談中，樸贊郁特別指出了幽默作為一種“破壞性力量”的作用。

在他的電影中，幽默非但沒有緩和沖擊，反而會反咬一口。

“通過幽默，悲傷的時刻顯得更悲傷，可怕的時刻顯得更可怕。”

盡管他的名字在國際票房和學(xué)術(shù)課堂上都舉足輕重，樸贊郁仍保持著謙遜和對電影制作的熱情，將其視為表達(dá)內(nèi)心思想的一種方式。他既是一位大師級工匠，也是一位狂熱的迷影者。當(dāng)談到他精心設(shè)計的“框中框”里隱藏的彩蛋，或每一首配樂選擇背后不為人知的故事時，他會神采奕奕。

他精湛的掌控力在新片《無可奈何》中顯而易見：影片在尖銳的情感沖突與視覺美感之間取得平衡。

在純粹的喜劇時刻之間，它提出了一個問題：當(dāng)執(zhí)念壓倒了理性，并形成了一整套世界觀時，會發(fā)生什么？

《無可奈何》海報

《無可奈何》是一部荒誕派黑色喜劇，講述了主人公萬秀（李秉憲 飾，一個勤奮工作的顧家男人）如何墮入道德淪喪的深淵。當(dāng)他在一家工作了數(shù)十年的公司被突然解雇時，萬秀失去的不僅僅是生計，他作為男人、父親和忠誠雇員的身份也隨之消散。

萬秀為了重建自我價值而陷入絕望，不惜采取極端手段。他虛構(gòu)了一家公司，以此篩選、追蹤并系統(tǒng)地謀殺他最主要的競爭對手。到影片結(jié)尾，最初那些瘋狂、業(yè)余甚至近乎鬧劇的求生嘗試，已經(jīng)硬化成一種近乎狂熱的、新生的自信——這種自信完全建立在不可言說的暴力之上。

影片開始時品行端正的萬秀，其墮落過程揭示了在壓迫性體系內(nèi)人類道德的恐怖適應(yīng)性。在《無可奈何》中，整體信息是直白的：若不認(rèn)清牢籠，便無法擺脫體系的束縛。而可悲的是，人類善于用一個新的“倉鼠輪”替換掉舊的。

如果說復(fù)仇的徒勞是樸贊郁早期作品的核心主題，那么《無可奈何》或許強(qiáng)調(diào)了人類追尋自由的徒勞。

在對談中，樸贊郁導(dǎo)演指出了韓國電影的獨(dú)特之處：情感密度高，拒絕遵守類型規(guī)則。“有時，同一部電影中會發(fā)生多次類型轉(zhuǎn)換。韓國電影通過融合不同類型來挑戰(zhàn)常規(guī)，以觀眾意想不到的方式發(fā)展。”

《無可奈何》體現(xiàn)了對這種傳統(tǒng)規(guī)則的反抗，講述了一個既具有鮮明韓國特色又能引起全球共鳴的故事——再次確立了樸贊郁在韓國電影乃至全球電影創(chuàng)作中的引領(lǐng)地位。

電影《無可奈何》從您初次讀到原著小說《斧頭》到制作完成耗時超過20年。為什么這本書讓您念念不忘？是什么導(dǎo)致了電影的姍姍來遲？

樸贊郁：我開始讀這本小說時，是作為作者唐納德·E·韋斯特萊克的粉絲，而不是出于一定要改編它的目的。第一次讀《斧頭》時，我被其中的幽默感擊中了。這種幽默并非浮于表面，我會說這個故事本身就蘊(yùn)含著產(chǎn)生幽默的潛力。我認(rèn)為如果把這個故事拍成電影，會相當(dāng)有趣——我欣賞其中反諷的荒謬感。

主人公被公司解雇，但他選擇的解決方法是創(chuàng)建一家假公司，發(fā)布招聘信息，審查簡歷——這些不都是公司常做的事嗎？而且他們通過這些流程招募頂尖人才。直到那一刻，萬秀的行為都和一家公司無異。但不同的是，公司是雇傭員工，而主人公卻是找到這些人才并殺掉他們。

雖然殺人看似適得其反，但這與被公司解雇頗為相似。所以在某些方面，殺人是平行的行為。我曾多次有過這種想法。這個失去了權(quán)威和自信、軟弱而絕望的男人，犯下了數(shù)起謀殺案。而他失去的那種自信，很快又回來了。

是什么啟發(fā)您為原著故事加入了自己獨(dú)特的黑色喜劇色彩？幽默是否有助于傳遞沉重的主題？

樸贊郁：幽默——不僅僅是在這部電影里——是我認(rèn)為非常重要的元素。它與悲劇、緊張、驚悚、恐怖等情感深深交織。幽默或許能讓觀看這些情感時稍微舒服一些，但在這部電影中，幽默并非如此使用。相反，它用在最意想不到的時刻，以相反的方式發(fā)揮作用。通過幽默，悲傷的時刻顯得更悲傷，可怕的時刻顯得更可怕。

整體上，您是如何處理改編作品的？我知道《斧頭》啟發(fā)了這部電影，但能否進(jìn)一步解釋您的改編過程？

樸贊郁：情況各有不同。我尊敬的金綺泳（韓國名導(dǎo)，代表作《下女》《火女》《異魚島》）導(dǎo)演曾說過，如果原作保留超過30%，那就是一次失敗的改編。我聽過他這么說，但我并不完全同意這個程度。特別是，在我執(zhí)導(dǎo)的改編劇集《同情者》（2024年）中，你會注意到故事被大幅改動。當(dāng)然，原作的細(xì)節(jié)、具體臺詞和許多部分都得以保留，但也有相當(dāng)多的情節(jié)、具體事件和角色被改變了。

對于《斧頭》，原作的結(jié)尾沒有明確的結(jié)局，讀者不清楚發(fā)生了什么。讀完小說后，我認(rèn)為在電影中，讓觀眾知道結(jié)果會更好。我最喜歡的元素之一是“徒勞”——一個人費(fèi)盡周折，最終一切卻如泡沫般消散。所以我在這方面對故事做了一些改動。

是的，貫穿整部電影，萬秀都告訴自己，他是為了家人才做出這些選擇。但諷刺的是，正是這些行為最終讓他的家人受苦。您的電影幽默感是否有特定的影響來源？

樸贊郁：我覺得弗拉基米爾·納博科夫的作品非常有趣，讀弗朗茨·卡夫卡的作品時也常常會笑出來。最近，我參加了一場由演員約翰·特托羅主持的《無可奈何》的觀眾問答會，我提到他主演的1991年科恩兄弟電影《巴頓·芬克》對我有影響。第一次看那部電影時，我感覺它完全符合我的品味。

個人而言，這部電影感覺既是您最具喜劇色彩的電影，也是您最反資本主義的電影。在審視人類會走多遠(yuǎn)去保護(hù)禁錮他們的體系時，有一種諷刺意味。您認(rèn)為社會將走向何方？您是否真的相信“無可奈何”？

樸贊郁：我認(rèn)為萬秀從一開始并不真正了解這個體系。他想幫助他的同事，但我懷疑他是否是一個懂得拋開一切、真正與體系抗?fàn)幍娜耍ㄈ绻梢赃@么說的話）。他做的決定是去找到和他處境相似的人，而不是去對抗他的敵人。

萬秀的困境在于他沒有犯罪經(jīng)驗，卻決定進(jìn)行大規(guī)模謀殺。為了完成這個任務(wù)，他需要持續(xù)觀察他的受害者，在這個過程中，他甚至與他們交上了朋友。萬秀真的和他最后一個受害者成了朋友，甚至還在心里盤算著如何殺掉這個人。

我認(rèn)為他的決策顯示出一種非常失敗主義的觀點。這部電影最終展現(xiàn)了對真正愿景可能推翻這個體系的失敗主義觀點。它展示了順從的人們?nèi)绾吻谫Y本主義體系以及資本主義的強(qiáng)大力量。

您會如何描述這部電影的風(fēng)格和美學(xué)？電影中您個人最喜歡哪個時刻？

樸贊郁：我想最重要的是將兩種對立、沖突的理念——相互碰撞的對立體——連接起來，仿佛它們是一體的。拍攝完成后回看，例如：工作與家庭；植物與動物；謀殺的行為與家中家庭成員間某種家庭的和諧或溫情。將這些矛盾視覺上串聯(lián)成一條線，這感覺很重要。

從這個意義上說，對我來說表達(dá)得最好的場景在影片后半部分：由孫藝珍飾演的美莉正在自家的院子里，在一棵蘋果樹下挖掘，因為她想知道那里藏著什么。與此同時，萬秀正在由樸熙順飾演的善出家里挖掘，因為他準(zhǔn)備把他埋在那里。

這些動作構(gòu)成了一系列連續(xù)的匹配剪輯，來回交叉切換。緊接著，他們兩人通了一個電話——也是交叉剪輯。通過合成和電腦圖形合成，畫面看起來好像他們在同一個地方，使得謀殺現(xiàn)場和萬秀的家融為一體，仿佛是一個單一空間。我們大量使用了這種剪輯手法。我認(rèn)為那場戲是我構(gòu)思最完整實現(xiàn)的場景。

電影的故事是永恒的——從很多方面看，在當(dāng)今AI快速增長、失業(yè)和全球經(jīng)濟(jì)問題的背景下，它甚至更具沖擊力。這些社會主題是否讓電影的發(fā)展感覺更加緊迫？

樸贊郁：從我第一次讀到這本小說并想把它改編成電影的那一刻起，這些問題就從未消退過。無論是在美國、韓國，甚至法國與人見面交談，各個年齡段的人都越來越覺得這個故事具有普遍性。

演員陣容絕對是星光熠熠，匯聚了韓國影壇的傳奇人物。從由李秉憲和孫藝珍飾演的主角，到金海淑、吳達(dá)洙、柳演錫等眾多演員的客串。當(dāng)您選角和塑造人物時，通常會心里想著某個特定的演員嗎？

樸贊郁：在我開始寫劇本之前，心里就有演員人選的情況并不常見。比如，當(dāng)我寫《分手的決心》（2022年）的劇本時，我確實想到了演員樸海日和湯唯，這對我來說有點不太尋常。

《分手的決心》湯唯與樸海日

至于《無可奈何》，我最初構(gòu)思時是打算拍成美國電影，但后來覺得它更適合做成韓國電影。就在我做出這個決定的瞬間，我立刻想到了演員李秉憲來擔(dān)任主角。

寫完劇本后，我和李秉憲討論了誰適合美莉這個角色。孫藝珍演員是他的提議。

李秉憲推薦孫藝珍出演女主

在我考慮誰能將雅拉這個角色演活時，我在一個頒獎典禮上近距離看到了演員廉惠蘭，覺得她非常出色，能自然而自信地勝任這個角色。

廉惠蘭出演雅拉

對于李星民或樸熙順這樣的演員，我一直想著有一天能和他們合作。我擔(dān)心的是他們是否會對非主角角色感興趣，但很感激能與這些優(yōu)秀的演員完成這次選角。

您與演員李秉憲首次合作是在1999年的電影《共同警備區(qū)》。時隔多年再次合作感覺如何？你們的工作默契是否以某種方式發(fā)生了變化？

樸贊郁：拍攝《共同警備區(qū)》時，我們都只專注于項目本身，并且很緊張。我們都覺得：“如果這個項目失敗，我們就麻煩大了。”當(dāng)然，每個項目都這樣，但李秉憲和我當(dāng)時都覺得，如果《共同警備區(qū)》反響不強(qiáng)烈，我們倆可能再也拍不成電影了。

《共同警備區(qū)》劇照，左一為李秉憲

李秉憲當(dāng)時已經(jīng)是電視劇明星，但還沒有一部電影獲得重大成功。正因為那種必須讓項目成功的壓力，我不能說當(dāng)時氛圍僵硬，但我們見面時只談工作。在那部電影取得成功之后，經(jīng)過這些年的職業(yè)生涯建設(shè)，我們這次能夠保持一種更輕松的關(guān)系，既有認(rèn)真的努力工作，也能開開玩笑。

您會如何描述《無可奈何》的風(fēng)格或時尚美學(xué)？您是否希望通過服裝和造型為電影的敘事增添額外的潛臺詞？

樸贊郁：我不確定是否有簡單的方式來定義這部電影的風(fēng)格。但對于萬秀來說，他是一個工廠的生產(chǎn)線主管，自認(rèn)為是一名藍(lán)領(lǐng)工人。他不像他的一些競爭對手那樣，擁有數(shù)年大學(xué)教育或多重學(xué)院背景。

萬秀高中畢業(yè)，即使在周末也工作到很晚，下班后還在大學(xué)努力學(xué)習(xí)精進(jìn)技能。他有這樣的心態(tài)，所以和同事們關(guān)系融洽。我希望通過他的風(fēng)格和衣著選擇來展現(xiàn)這一點。

說到風(fēng)格，聽說您喜歡穿風(fēng)衣去片場。這背后的靈感或原因是什么？您欣賞的導(dǎo)演們是否也有他們自己的風(fēng)格感？

樸贊郁：過去我確實經(jīng)常穿風(fēng)衣，但現(xiàn)在我隨心所欲。過去的導(dǎo)演，無論是我們國家的還是歐洲或美國的，在黑白電影時代，他們通常會穿西裝打領(lǐng)帶去片場。看到那些照片我覺得很酷，也想模仿，但我做不到。那樣會有點不舒服，也需要很多額外的準(zhǔn)備。我想如果我想做也能做到，但我不想看起來過于講究。總之，我盡量避免穿短褲和涼鞋去片場（笑）。

當(dāng)您與長期合作的藝術(shù)指導(dǎo)柳星姬和服裝設(shè)計師趙尚京討論這部電影的視覺世界時，您心中有什么想法？情緒板上是哪些圖像？

樸贊郁：首先，房子，萬秀家的房子是最重要的。萬秀在電影中做出所有決定的主要原因之一，是他極度不愿失去這個房子。房子附有一個溫室，是萬秀自己建造的。他非常熱愛植物，以至于他的妻子美莉會開玩笑說他是“植物人”。所以這一點非常重要。不僅是美學(xué)上，更要達(dá)到能讓觀眾與主人公產(chǎn)生共鳴的程度。

找到這個房子花了很長時間。甚至在開拍前，我就讓選景團(tuán)隊開始尋找，因為我預(yù)料到會很難找到合適的房子。我們?yōu)檎业降姆孔右蔡砑恿艘恍┬略亍Ｃ佬g(shù)團(tuán)隊增加了波浪狀的混凝土塊，花園是全新打造的，溫室也是添加的。所有這些改動都是為了更好地反映和契合萬秀這個角色。

我們來談?wù)勴n國電影的現(xiàn)狀。當(dāng)今韓國電影有哪些特質(zhì)？您認(rèn)為韓國電影為何能在全球范圍內(nèi)引起如此深刻的共鳴？

樸贊郁：韓國電影的情感相當(dāng)豐富。韓國電影中蘊(yùn)含著大量不同的情感，因此它們可以相當(dāng)多變、有力且具有刺激性。我并不認(rèn)為這一定總是件好事。當(dāng)然，世界上也有那些更沉靜、表達(dá)更含蓄的好電影。但觀眾往往喜歡的韓國電影確實有這種特質(zhì)。

而且，即使我們說電影屬于某種類型，許多韓國電影并不完全符合單一類型的常規(guī)。有時同一部電影中會發(fā)生多次類型轉(zhuǎn)換，韓國電影通過融合不同類型來挑戰(zhàn)常規(guī)，以觀眾意想不到的方式發(fā)展。

在您的職業(yè)生涯中，拍電影哪些方面變得更容易或更困難了？

樸贊郁：我會說與演員的溝通變得更容易了。過去當(dāng)我見到明星時，我感到害怕和緊張。我擔(dān)心他們是否不同意我的意見，或者是否欣賞我正在做的事情。但現(xiàn)在我明白，對方也和我有著同樣的擔(dān)憂和恐懼。我不再試圖表現(xiàn)出我很擅長某事，而是可以坦然承認(rèn)我所不知道的，并詢問對方對于我尚未想明白的問題有何看法。我喜歡公開地傳達(dá)這些想法，并通過溝通來共同解決問題。

《無可奈何》片場的樸贊郁、李秉憲、李星民。

至于什么變得更難了。年輕時，我較少考慮觀眾可能想要什么，更多地專注于我個人想做的事情。現(xiàn)在，我會更多地思考觀眾以及他們可能有的感受。例如，觀眾是否會在某個場景感到無聊，不理解某個場景，或者對接下來的場景保持好奇？這類擔(dān)憂現(xiàn)在會進(jìn)入我的腦海。

接下來您希望探索哪種類型的主題或故事？

樸贊郁：有幾個我已經(jīng)準(zhǔn)備了一段時間的項目。一個是科幻動作片（應(yīng)為《虐殺器官》），一個是西部復(fù)仇片（應(yīng)為改編自邁克爾·羅伯森小說《生與死》的《越獄者》）。都是美國電影。

像《無可奈何》一樣，它們都已經(jīng)開發(fā)了很長時間。現(xiàn)在《無可奈何》已經(jīng)上映，我更有力量重新投入這些項目了。（完）