四川
近日，第十屆中國北京國際美術雙年展復評結果揭曉，我校賴琳副教授創作的影像綜合材料作品《浮云記》經過激烈角逐，成功入選本屆雙年展影像類主題展覽。這是繼油畫作品《山溝溝》入選后，我校再次亮相這一國際藝術平臺。本次雙年展影像類作品全國僅入選九件，《浮云記》為四川省唯一入選作品，彰顯了我校藝術學科立足地方、通過創作實踐服務文化發展的有效探索。
跨界拓維：
以繪影融合構建美育視覺史詩
據悉，本屆北京國際雙年展影像類作品全國范圍內僅有9件作品入選，競爭極為激烈。賴琳副教授的《浮云記》是一套規模宏大、構思精巧的系列作品。該作品集成了1部時長為5分48秒的4K超高清油畫動畫短片、1226幅原創寫意油畫、6首專為動畫創作的原聲音樂、相關藝術衍生品開發以及沉浸式數字藝術影像展演，展現了藝術家跨媒介、多維度的綜合藝術表達能力與前沿探索精神。動畫短片通過“金蟾”寓言式地展現一個現代靈魂如何在外部的文化秘境與內部的自我叩問中，歷經困惑、掙扎與錘煉，最終洗盡鉛華，完成從“迷失于浮云”到“堅守本我”進而“成就新我”的精神涅槃，旨在探索傳統文化符號與地域文化融合，在全球化背景下向青年一代傳遞在傳承中創新、在困境中淬煉的積極人生態度。
守正創新：
以三載深耕淬煉藝術創新精品
從最初的靈感到最終完成，《浮云記》的創作歷時整整三年。賴琳副教授說：“我想為養育我的這片巴山渠水，找到一種更當代、更立體，也更個人的藝術‘語法’。”她認為傳統靜態繪畫已難以完全承載心中文化如流云般聚散傳承的意象，因而決心讓自己繪制的油畫“動”起來，形成一部流淌的視覺史詩。
創作期間，賴琳副教授的工作室堆滿了畫框與畫布。她需要親手完成從組框、繃布到繪制的全過程。每一幅油畫都需兼具獨立作品的寫意韻味與動態序列中的連貫與節奏，這要求她在“畫家”與“導演”的雙重身份間不斷切換。三年間，她將生活節奏與創作周期深度綁定，以極致的耐心和專注進行著這場藝術修行與視覺實驗。
破界求索：
以原創樂音拓展藝術表達疆域
在創作中，最具挑戰的環節之一是背景音樂的制作。賴琳副教授坦言，音樂部分是壓力最大、學習曲線最陡峭的領域。她曾嘗試選用現有音樂，但始終無法完全貼合畫面中細膩的情感與獨特的地域文化脈搏，于是下定決心進行原創。
“真正的創作，就是敢于踏入未知領域，將所有的表達手段都化為己用，最終目的是為了那個獨一無二的藝術生命能夠誕生。”她從頭開始補足樂理知識，學習如何讓節奏、旋律、和聲與視覺敘事相對應，構思如何用不同質感的樂器進行“對話”并精準服務于情節情緒。過程經歷了反復修改、調試甚至推翻重來。然而，當最終完成的原創音樂與畫面嚴絲合縫地融為一體時，作品獲得了“完整的生命”。這次跨界實踐不僅完成了《浮云記》，也極大拓展了她作為藝術家的能力邊界，讓她深刻體會到打破門類局限、整合多元表達手段對于創作獨一無二藝術生命的重要性。
扎根沃土：
以藝術創作服務地方文化發展
《浮云記》的創作深深植根于達州豐厚的巴文化土壤，以獨特的藝術語言生動詮釋了地域文化在當代語境下的生命力。作品的創作與入選，是我校美術學院積極響應“巴蜀文化走廊”建設，深入踐行“以創促建、服務地方”理念的生動體現。它證明了藝術創作不僅能攀登學術與專業高峰，也能成為傳承地方文化、服務社會美育的重要載體。
北京國際美術雙年展是由中國文聯、北京市人民政府和中國美協聯合主辦的最高級別國際美術盛會。本屆展覽共吸引全球130多個國家和地區的藝術家投稿，最終僅遴選出約500件作品參展。賴琳副教授作品的入選，標志著我校在國家級乃至國際級專業平臺上獲得了重要認可，為學校贏得了學術聲譽，也為我校美術學科的進一步建設與發展注入了新的動力。
來源：四川文理學院美術學院
編輯：蒙飛龍 黃云嬌
審核：楊柳 許航
終審：何斌
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