吳悅石 | 妙悟傳情——2026中國當代百位藝術家作品集

墨通心跡，悟得藝魂；情寄筆端，方能動眾。2026時序新啟，我們邀約百位當代藝壇名家，匯其丹青筆墨，輯成此集。既展諸家藝術之所長，亦續中華文脈之悠長，更以“妙悟傳情”之旨，搭建起藝術與觀者的心靈橋梁。

“妙悟”者，非尋常觀感，乃澄心觀物、融古通今之徹悟也。諸藝家秉持“外師造化，中得心源”之訓，于山川丘壑中悟天地氣象，于草木生靈中悟生命真機，于人文風物中悟歲月沉淀。其作或承古法而不泥古，于筆墨法度中見新意；或開新風而不悖本，于靈動構圖中藏哲思，每一筆皆是感悟凝聚，每一劃皆為靈性迸發。

“傳情”者，非浮淺閑愁，乃寄赤誠之心、抒時代之懷也。藝術無情則無魂，百位藝家以筆墨為舟，載守藝之誠、人文之暖、時代之思。或于樸拙線條中傳匠人初心，或于清雅色彩中抒文人情懷，或于大氣構圖中映時代風貌，作品雖風格迥異，卻皆情真意切，足以讓觀者動容共鳴。

此集所錄，是百位藝家妙悟后的心血結晶，亦是當代藝術風貌的生動切片。愿諸君欣賞之時，能于筆墨間品悟藝家之心境，于氣韻中感受文化之厚重，于真情中尋得精神之慰藉。謹以此序，敬祈諸君雅賞。

【吳悅石題】

藝術家簡介

吳悅石1945年生。著名畫家。少年時開始學習中國畫，為著名國畫家王鑄九先生、董壽平先生的入室弟子。現為中國國家畫院國畫專業委員會研究員、中國國家畫院吳悅石工作室導師、中國藝術研究院寫意畫院藝委會主任、中國藝術研究院吳悅石工作室導師、中國國際文化交流中心理事、中國畫學會理事、中國職工美術家協會名譽主席、中國美術家協會會員。博士研究生導師。

融古開新 寫意問道

——淺談吳悅石先生的大寫意藝術

王海青

中國大寫意繪畫是中國繪畫史上重要的繪畫形式，從唐代肇始以來，歷經滄桑，涌現出一代代畫家、理論家和評論家，留下了一批批精品佳作，建構了具有中華文化特質的審美體系。大寫意繪畫追求筆墨氣韻，力主抒情達意，強調哲思詩意，以其獨到的筆墨語言和境界氣象在繪畫史上占據重要地位，成為中華文化精髓之所在，承載著天地萬物的自然之境和中國人的心靈之境。

大寫意繪畫經歷了復雜的發展歷程，歷史與現實交織，賦予其更堅實的發展動力。當代大寫意繪畫的發展面臨著復雜而嚴峻的挑戰，危機和機遇并存。一方面要回應傳統的引領和啟發，另一方面要直面“百年未有之大變局”。如何處理好繼承與發展、傳統與當代、風格與個性等問題，在當代復雜多變的環境下尋找出路并推動創作，這是擺在藝術家面前的“時代之問”。

圖1 吳悅石《雄雞一聲天下白》 紙本設色

173cm×94 cm 2024

可以樂觀地判斷，當代是大寫意繪畫發展的良機，原因不外有三：一則傳統文化經典積累沉淀足夠養分，可供抽絲剝繭、條分縷析尋找真理的力量；二則社會進步、經濟發展給藝術家創新創作、觀念再造、藝術選擇提供了空間；三則技術迭代、材料更新乃至人工智能為藝術家提供了更多技術性的選擇。而且，社會分工的多元化，就某種藝術形式展開的競爭相對平緩，大寫意畫家的創作環境相對寬松，這在客觀上為他們的創作和探索提供了時間、空間和可能性。

當代大寫意畫家可以分為諸多類型，其中有一類畫家的藝術特征很鮮明：第一，具有多元綜合且扎實厚重的傳統文化積淀，以及同輩少有的人生經歷和實踐歷練，在技術訓練、知識取得、思考參悟等方面儲備豐足；第二，具有全面深入、長期持續的藝術創作實踐，蘊藏海量的“實戰”經驗，并善于升華提高，對大寫意創作有足夠的理性思考和歸納判斷；第三，具有融會貫通的能力和實踐，善于打通知識門類的邊界，以服務藝術創作；第四，深研大寫意繪畫與當代社會的關系，筆墨緊隨時代。年屆耄耋的當代大寫意畫家吳悅石先生可為這類藝術家的代表。

一、植根傳統，繼古創新

吳悅石先生具有深厚的傳統文化修養，其藝術長成、藝術創作都立足于中國傳統文化。他幾十年如一日，多方汲取經典的藝術滋養，在繼古開新的藝術實踐中，構建個性化的筆墨語言，形成獨特的藝術風貌，為寫意畫壇提供了諸多創作經驗和藝術主張。

圖2 吳悅石《筼筜清氣入老懷》 紙本水墨

367cm×144cm 2020

吳悅石先生的從藝道路是不可復制的。他1945年出生于遼寧沈陽，1949年隨家人遷往北京，學業上接受的是新式學校教育，藝術上則接受傳統“書齋式教育”。他10歲拜師學藝，先后拜在白石老人入室弟子王鑄九先生和飽學之士董壽平先生門下，習畫、讀書、寫詩，按照“臨摹—寫生—創作”路徑展開學習。“精臨”是吳悅石先生的成功之舉。他非常重視臨摹歷朝歷代經典之作，師古人師造化師心。無論是工筆畫還是寫意畫，吳悅石在“精臨”中窺得古人創作規律，深得歷代大師巨匠的藝術精髓，通過吸收、轉化，逐步進入個人創作狀態。

吳悅石先生既“與古為徒”，又“與古為新”。他學古不泥古，善于把古人的畫理畫法與自我理解和表達相結合，形成一套具有個性化、風格化的筆墨語言。他創作風格的主基調，就是筆墨率真、氣韻生動、真情彌漫、氣象正大，既有傳統文人畫的含蓄內斂，又有屬于時代的凜然正氣和蓬勃大氣。讀他的作品，既可以找到傳承前賢的歷史脈絡，又可以領會推陳出新的匠心獨運。

他的花鳥畫代表作《紫云》集中體現了以物抒懷的創作主旨，借紫藤詠志，直抒胸臆。以濃墨勾勒主干，枝干如虬龍盤旋而上，穿插纏繞，雄健遒勁，得鋼鑄鐵澆之姿；紫藤花簇擁怒放，熱烈奔放。新綠襯托其間，掩映俯仰之態中，還有暗香浮動之勝。整幅作品左密右疏，聚散自如，紫花墨干，相得益彰，于揮灑恣肆中，神形兼得，紫藤花迎風怒放的崢嶸骨格與高潔神韻被刻畫得淋漓盡致，雄渾勁健，直指人心。

他的人物畫代表作《濯足》，既做到以古意打動人心，又與今人的情感相對接。一山一水，一人洗足。山是千古的山，水是萬年的水，山水都由前賢畫法畫就，似乎都曾出現在前人作品中，又恰如其分地成為今人的背景。人是今人，愜意的表情還是古詩里吟詠過的自在與愜意，畫面洋溢著人與天地同樂的滿足感。觀吳悅石先生畫作，能找尋到古今相望的草蛇灰線，筆筆有來歷，又筆筆非來處，得其神，舍其形，在古意與今聲中傳遞著繼承與創新的信息。

二、心系時代，文以載道

“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”中國傳統知識分子往往重視藝術的社會價值，踐行筆墨追隨時代，關心天下蒼生，體現自覺的文化擔當，他們的作品是文化自信的體現。吳悅石先生通過作品反映時代，其主題的確立、觀點的論述、情感的抒發，都心系天下，承載著中國人的世界觀和生命觀，也為文化自信提供了諸多視角。

圖3 吳悅石《桃實圖》 紙本設色

184cm×145cm 2022

吳悅石先生近幾年的新作，無論是歷史題材還是當下題材，都從不同側面反映了畫家對革命歷史的追憶和對國家建設日新月異的祝愿。如《長城之秋》《十八洞村之晨》《貴州花茂村之春》《延安寶塔山側影》《井岡山硃砂沖》《天塹變通途》《旭日東升》等，歌頌“鄉村建設”“脫貧攻堅”“基礎設施建設成就”等。畫家筆下橫跨天塹的斜拉大橋、山村豐收的肥沃田野、公路上運貨的滾滾車流都記錄著時代進步、經濟發展和百姓幸福生活。吳悅石先生用筆墨語言解答藝術家如何堅持文化自信、如何繼承傳統、如何創新生發等問題，這是新時代藝術家植根歷史傳統、延續文化血脈、擔當時代使命、堅守道路責任的時代命題。

山水畫如何傳遞時代新聲？《日暖春山綠》是吳悅石先生2025年創作的巨幅山水畫，在248厘米×600厘米巨幛大屏上，春和景明，群峰聳峙，瀑布在山間飛瀉，白云環繞著村寨，林木蔥翠，屋舍儼然，春風吹綠春田，預示著豐收的希望。他用春山春水春田春苗表達了新時代“綠水青山就是金山銀山”的時代命題，表達了藝術家心懷民族振興的使命擔當，以及對國富民強的謳歌禮贊。酣暢的筆墨，完成的是一闋時代的頌歌。《龍騰》是2019年吳悅石先生為慶祝新中國成立70周年而創作的。他以蒼松為題材，用恣肆遒勁的用筆、灑脫酣暢的墨氣、縱橫捭闔的氣勢、高古典雅的意蘊，描繪盤郁挺拔、生機蓬勃、盛強勢興的勁松形象，以表達對新中國的美好祝福。

圖4 吳悅石《井岡山硃砂沖》 紙本設色

248cm×124cm 2020

花鳥畫的創作如何體現時代命題？吳悅石先生2011年創作的《豐收圖》就是一個鮮活的例子。畫面上的大公雞甩動火紅雞冠，盯著眼前的玉米、稻谷和豆角，滿眼興奮。公雞身旁是裝滿金色稻谷和紫紅高粱的筐子，五業興旺，倉廩殷實，洋溢著富足美滿的希望。吳先生在畫面右上方題款“為紀念二零零六年取消農業稅而作”，點明藝術家對國家取消農業稅、減輕農民負擔的欣喜，表達對農民、農村、農業的深情關愛。

文運與國運相牽，文脈同國脈相連，像吳悅石先生這樣有家國情懷的寫意畫家，其源源不斷的創作靈感和精神動力與心系天下緊密相關。中國正需要更多能夠與國家民族事業同呼吸共命運的藝術家，這樣才能創作出更多無愧于時代的精品力作，做到“龍文百斛鼎，筆力可獨扛”。

三、手揮目送，諸藝并臻

中國大寫意繪畫飽含中華文化藝術信息，濃縮中國智慧，集詩、書、畫、印于一體，成為中華優秀傳統文化的綜合載體。吳悅石先生以書畫家行世，更具多重身份：他吟詩作賦，出版詩集數本，有《快意齋論畫》等著作面世；早年經過董壽平先生等鑒賞大家教誨引導，通過實踐歷練成為鑒賞家，參與過北京畫店的創辦經營；青年時代開始習練意拳，成為意拳第三代傳人；精研中醫藥理，能開方抓藥，醫人救困；研習古琴數十年，成為行內知名琴師，與天下古琴名家聲氣相應、金聲玉振、知音酬唱等。吳悅石先生的人生角色是多元的，手揮五彩，目送歸鴻，多元藝術修為涵養了其綜合水平，助力其書畫藝術長成。

圖5 吳悅石《福從天降》 紙本設色

100cm×55cm 2004

《快意齋論書畫詩草》匯集了吳悅石先生的詩作，既有藝術實踐的感悟，又有隨機生發的遣懷，以詩言志，以詩論藝。開篇的《問源》詩曰：“天地渾茫萬物生，鳥跡蟲書記始終。我輩今日承遺澤，一畫能使鬼神驚。”開宗明義，感懷中華優秀傳統文化源遠流長，博大精深，辭令優美，韻律抑揚，抒發了藝術家傳承優秀傳統文化，開創藝術新境界的使命擔當。《崇祖》詩曰：“文字功成百代興，始從蠻荒到文明。此是聲民真至寶，子孫永守法脈中。”宏大敘事，起于筆下，言簡意賅，韻味縈繞。吳悅石先生還以《讀書》直抒胸臆，闡發精研經典、博覽群書的感悟，詩曰：“逸氣閑來走筆成，舒卷還堪補天功。若向此中尋真意，不應小技只雕蟲。”吳悅石先生的題畫詩更是妙手偶得，長則洋洋灑灑，短則寥寥數語，無不畫意詩情融合，哲思詩意勃發，詩說畫理，相得益彰。

中國傳統繪畫注重筆墨，繪畫基礎是線性造型，視筆墨為生命，強調骨法用筆、氣韻生動的辯證統一。吳悅石先生自幼練習書法，入王鑄九先生門下后，習練書法視為日課。青年吳悅石以雞毛綁筆蘸黃泥水，在石板上臨摹顏魯公《麻姑仙壇記》《嶧山碑》《石鼓文十鼓齋先鋒本》等。從前秦到晚清石刻碑帖，能收集到的都見諸筆端。吳悅石先生練字門徑是抄書，不動筆墨不讀書，每每開卷捧讀，邊讀邊寫，累及經年，插架萬軸，書藝精進。

吳悅石先生持續書寫經年，篆、隸、楷、行、草諸體皆精。他的恩師王鑄九先生在世時，曾專程負笈滬上，向一代宗師吳昌碩先生問道，受益良多，并將求教所得傳授給少年吳悅石，青年吳悅石臨摹吳昌碩石鼓文，并由臨摹到批注，終成中國書店版本《石鼓文批注》。他通覽十鼓現存文字，逐字整理和記錄，注明各鼓思想內容。對《十鼓齋先鋒本》石鼓文拓片文字進行整體修訂；逐字注釋批注，詳細表明古今文字異同；對古文字進行發音標注；對《十鼓齋先鋒本》出版物進行勘誤，以正視聽；對歷代專家學者批注提出異議，并列舉依據；補充吳昌碩先生石鼓文研究成果。《石鼓文批注》是吳悅石先生書法研究水平的標志性著作。

吳悅石先生于“意拳”中受益良多，練得身手矯健，無論大屏巨幛抑或尺素片紙，皆措置裕如，掌控自在。宏闊處盡情揮灑，細微處雕琢點染，盡精微，致廣大，心手相應，一氣呵成。習武練拳肝膽開張，激越豪邁中得揮運之法，武學中之高境界與畫法同，松而不懈，緊而不僵，急緩之道存乎心底。

圖6 吳悅石《千年老松虎爪龍鱗》 紙本水墨

138cm×67cm 2009

習武練功，撫琴吟唱，選硯研墨，指畫遣興，諸如此類的畫外之功都是吳悅石先生的修為。正如“汝果欲學詩，工夫在詩外”，相關“詩外之功”為吳悅石先生帶來豐富的繪畫題材。他于2015年創作的《拳法圖》，四尺整紙的畫面只有一個拳師的形象，卻精準提煉出拳師習練“意拳”站樁的瞬間形神。只見拳師神情內斂，雙眸微含，一派氣定神閑之態；雙掌環抱，兩腳生根，仿佛氣守丹田，心無旁騖；吳悅石先生數筆枯墨勾畫身形，衣袂生動，若非研究武術，哪能刻畫入微如是？吳悅石先生在右側題出“天地長款”，如香煙升騰，仙氣充盈：“拳中自有鉤掛之意，有形無形之中綿綿不絕，是亦由心生，亦由心造，故有形意之說。”

吳悅石先生2023年創作的《出獵圖》，出自蘇子瞻詩意，題款為“左牽黃，右擎蒼，老夫聊發少年狂”。這張指畫綜合運用了手掌、掌心、拇指指尖和指肚、手背等所有能夠使用的部位。《出獵圖》中，人物以纏著金色“套袖”的右臂高擎蒼鷹，雄鷹扭頭仰望藍天，似有搏擊長空之志；左手牽引的獵犬在畫面右下方跟隨，仿佛猶嫌獵犬怠慢，其人物雙目圓瞪，流露出責難之色，畫面上僅一人一鷹一犬，故事就開始徐徐道來，籠罩畫面的那份“豪情”亙古不易，這大概是畫家立意所在。畫面結構簡潔而嚴謹，天地長款列于右側，為了使畫面平衡，吳悅石先生在右下鈐印了一枚壓角章。

吳悅石先生70多年的藝術生涯，經歷豐富，筆耕不輟，思想精進。其大寫意藝術呈現出風神獨具的三種狀態。一是“固守中得通達”。他矢志不渝，堅守中華優秀文化傳統，并注重創新性發展和創造性轉化，在不經意中自然生發創新與變化之境，拓展出當代寫意畫創作的新天地。二是“躬行中求至道”。吳悅石先生的“躬行”是求真知的法門，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。他用孜孜不倦的虔誠面對藝術“至道”，這是他心中的藝術本真，即用實踐求得藝術真諦。三是“大我中有自我”。吳悅石先生是一位具有時代使命感的藝術家，筆墨追隨時代變遷，并擔當時代責任，寫出波瀾壯闊的時代新畫卷。吳悅石先生的藝術實踐，既傳統又連接當代、在大我之中建構當代藝術審美體系的不懈追求，給我們提供了諸多借鑒，引領我們奮力向前。

作者簡介

王海青，資深媒體人，高級記者，中國美術家協會會員，中國作家協會會員，主要從事文學藝術創作、藝術評論及策展等工作。