江蘇
編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。
即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。
《素色寒微》
230cmx180cm 2024年作 絹本
中國山水畫的至高境界，不是繁復筆墨的堆砌，而是洗去雕飾后的“素”。無錫市文學藝術研究院創作部主任譚耀林將這種藝術理想稱之為“豐富的單純”，亦是他始終堅守的創作內核。5月24日至6月3日，“蘇韻新暉 春山可望 —— 江蘇中青年優秀美術家作品展” 將在中國美術館舉辦，譚耀林攜作品《素色寒微》《素色煙嵐》亮相此次展覽。多年來，譚耀林深耕傳統山水筆墨，也在素色絹本上探索極簡表達，跳出傳統山水的程式框架，以素墨重構江南山水，用青年視角詮釋山水文脈的當代模樣。守的是山水文脈，求的是筆墨破界。
在多元紛雜的當代藝術語境中，譚耀林始終堅守純粹的創作初心，譚耀林說：“‘素’是中國山水畫的靈魂，亦是我始終堅守的創作內核。”他掙脫固化的技法桎梏，不逐浮華、不趨流俗，以“豐富的單純”作為創作思想，秉持純粹本心對話山川自然，實現內心天地與自然萬象的深度共鳴。
譚耀林
“空山不見人，但聞人語響”，一千三百年前，王維以極簡筆墨寫山水深意，構筑出空靈、靜謐的東方審美意境。譚耀林的素色山水創作，正是承襲王維、倪瓚等文人畫先賢的精神脈絡，深耕儒、釋、道傳統文化沃土，恪守“繪事后素”的東方哲思。他堅持以墨為主、淡彩為輔，在水墨氤氳與留白意境里，跳出具象描摹的束縛，將鄉土情懷、自然哲思與個人心境盡數融于畫作中，生動詮釋出“山性即我性，山情即我情”的藝術情懷。
月夜山水，是譚耀林極具代表性的創作載體。譚耀林說：“童年時期的大山大水是我創作的靈感來源，山的偉岸與靜謐、水的豐富和細膩，都成了我山水畫創作的素材。”
作為其標桿性藝術作品，《素色寒微》以譚耀林故土南嶺山川為創作藍本，月下清寂雪山、縹緲云林輕煙錯落交織，畫面意境游走于具象與抽象之間，刪繁就簡、去冗存真，盡顯山川自然的本真之態，是他回歸自然的初心之作。
相較于《素色寒微》的沉靜求索，《素色煙嵐》則滿載溫情與回憶。畫中層疊山巒隱于薄霧之中，月光與雪色溫柔交融，營造出靜穆幽遠、空靈恬淡的山水意境。譚耀林說：“這幅畫中藏著兒時山間奔跑的野趣與記憶里的山月清輝。”
《素色煙嵐》
213cmx146cm 2020年作 絹本
譚耀林的美術世界里，“單純”從不是單調空洞，而是褪去浮華后的通透凝練，是回歸本真后的從容豐盈，因此是“豐富的單純”。他以素墨為媒介，承傳統文脈、寫自我本心，于一山一月、一墨一白之間，讀懂自然百態，沉淀歲月初心，讓東方山水的詩意與哲思，在當代美術中生生不息、靜靜流淌。
譚耀林
1990年5月出生于湖南省郴州市，2015年畢業于南京藝術學院，獲碩士學位，博士研究生在讀。現為無錫市文學藝術研究院（無錫市國畫院）創作部主任，二級美術師，中國美術家協會會員，江蘇省美術家協會理事、作品《素色寒微》曾獲第十四屆全國美展進京作品獎并被中國美術館收藏。作品獲百家金陵畫展收藏作品等，獲無錫市太湖文化英才、鹽城市五四青年獎章、新長征突擊手等榮譽稱號。
現代快報/現代+ 見習記者 黃曲霏
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